Rozumienie podstawowych różnic między klawizatorem klasycznym a jazzowym

Cyklistyczny klarnet i jazzowy klarnet mogą mieć ten sam instrument, ale reprezentują dwa różne języki muzyczne.

Produkcja dźwięku i koncepcja dźwięku

W klarnecie klasycznym idealny ton jest czysty, skoncentrowany i spójny we wszystkich rejestrach. Gracze spędzają lata rozwijając kontrolowany dźwięk z minimalną różnicą w timbre. Clarinet jazzowy, w przeciwieństwie do tego, przyjmuje szerszą paletę tonalizmu. Elastyczność w kolorze tonów staje się podstawowym narzędziem komunikacji.

Rytmiczny podejście

Muzycy klasyczni są przeszkoleni w wykonywaniu rytmów z precyzją, ściśle przestrzegając pisanej notaty. Jazz, jednak, obraca się wokół uczucia. Rhythm swing dzieli rytm nierównomiernie, tworząc momentum w przód, który nie może być uchwycony przez samą notatę. Synkopacja, przewidywanie i świadome przeniesienie rytmiczne są cechami charakterystycznymi frazusowania jazzu.

Improvyzacja vs. interpretacja

Występowanie klasyczne priorytetowało wierną interpretację partitury kompozytora. Każda nota, dynamiczne oznaczanie i artikulacja są przepisane. Jazz, w przeciwieństwie do tego, umieszcza solistów w centrum procesu twórczego.

Artykulacja i frazy

Klasyczna artikulacja ma na celu jasność i równość. Ataki są precyzyjne, a językowanie jest systematyczne. Artykulacja jazzowa czerpie z rytmicznego języka swing. Takie techniki jak nuty duchów ( ledwo słyszalne tony), skopuje się w nuty z dołu, spada (pływa z noty) i zakręcają dają jazzowi charakterystyczną jakość głosową.

Zjednoczcie role i interakcje

Klasyczne klarnety zazwyczaj grają w orkiestrach, zespołach wiatrowych lub grupach komorowych, gdzie śledzą dyrygenta i przestrzegą z góry określonej interpretacji. Klarnety jazzowe pracują w kombowach lub big bandach, gdzie interakcja jest spontaniczna. Słuchanie, reagowanie i wymiana pomysłów w czasie rzeczywistym są kluczowymi umiejętnościami.

Istotne techniki klarnetów jazzowych

Kiedy zrozumiesz zmianę koncepcyjną, musisz zbudować nowy zestaw umiejętności technicznych specyficznych dla jazzu.

Zwycięstwo rytmu swingów

Bez solidnego odczucia swingu, twój jazz będzie brzmiał sztywny i niewyzwalający. Zacznij od ćwiczeń o skali i prostych ćwiczeniach z metronomem ustawionym na puls półnoty (bić na 1 i 3). Podzielić rytm na trzy mentalnie Posłuchaj Benny'ego Goodmana i przystąp do rytmu, aż rytm stanie się intuicyjny.

Rozwój słownictwa artykułowania jazzu

Artykulacja w jazie jest podstawowym narzędziem ekspresji.

  • Notatki z ducha: Łagodne dźwięki, które wywołują dźwięk perkusywny i niewyraźny, dodają rytmiczne napędy bez harmonicznego nieporządku.
  • Wykrywające: Szybkie zakręcenia, które przechylają się w dół lub oddaliają się od noty.
  • Wypady i węzły: W przypadku, gdy złożony tekst jest wpisany w sposób niezwykły, to jest to, że wpis jest wpisany w sposób niezwykły.
  • Wibrat: W przeciwieństwie do klasycznego wibrato (często osiągniętego poprzez oddech lub diafragmę), wibrato jaski jest zazwyczaj produkowany poprzez poruszanie szczęki lub języka, podobnie jak saksofonista.
  • Język legato: Lżejsza, prawie płynna stawka, która zachowuje przepływ wahania bez oddzielenia dźwięku.

Praktykuj każdą z nich na prostym wzór bluesowej skali, aż staną się naturalnymi opcjami, na które możesz połączyć się w improwizacji.

Buduj swój słownictwo harmonijne

Badania klawirnety klasycznej skupiają się na skali głównej, mniejszej i chromatycznej.

  • Skala bluesa: Ucz się tego na wszystkich klawiatach, ćwicz zakręcanie płatnej piątej dla wyraźnego efektu.
  • Tryb Dorian: Jego naturalna szósta kreuje jaśniejszy dźwięk niż czysty skala.
  • Tryb miksolidyjny: Skoncentruj się na płatnej siódmej jako na definiującym interwałie.
  • Wskały zmniejszone i pełne: Te symetryczne skały otwierają przechodzące akordy i zmieniają dominujące dźwięki używane w bebopie i nowoczesnym jazzowi.
  • Wskały Bebop: Dodaj chromatyczny ton do standardowych skał, aby wylądować ton akordów na silnych rytmach.

Pracuj na tych skałach wokół koła piątych, najpierw w pojedynczych oktach, a następnie rozszerzając się na cały zakres klarnety. Nie używaj ich tylko mechanicznie.; stosować je do improwizacji na ścieżkach tylnych, aby wewnętrznić dźwięk każdej skali w stosunku do odpowiedniego akordu.

Naucz się systematycznie improwizować

Improvyzacja nie jest magią, to umiejętność, która może być rozwijana krok po kroku. Zacznij od najprostszego możliwego ramy: 12-bar blues w koncercie B-flat (C na klarnecie). Zagraj tylko korzeniową notę na każdej zmianie akordu. Następnie dodaj trzecią. Następnie piątą. Stopniowo włącz noty podejścia i okładki chromatyczne.

Śpiewaj krótki pomysł melodyczny, zanim zagraj na klarnecie. To zaangażuje ucho zamiast palców i prowadzi do większej liczby solo muzycznych.

Praktyczne kroki do pomyślnego przejścia

Następujące konkretne działania przyspieszą przejście z klasycznego klarnetu na jazzowy.

1. Zbuduj Biblioteki słuchającą

Wykonuj listę odtwarzających kluczowych klarnetów jazzowych i słuchaj aktywnie.

  • Benny Goodman: The King of Swing. Studiował solo na “Don’t Be That Way” i “Stompin’ w Savoy.
  • Artie Shaw: Znany ze swojego gładszego, bardziej kontrolowanego tonu i złożonego frazowania.
  • Eddie Daniels: W jego albumie “Memos from Paradise” pokazuje techniczne opanowanie obu idiomów.
  • Anat Cohen: Współczesny klarnetista z bogatym, ekspresywnym dźwiękiem zakorzenionym w brazylijskim chorze i jazzowi.

Poza klarnetistami, badaj graczy z rąk, takich jak Miles Davis, John Coltrane i Charlie Parker.

2. Naucz się teorii jazzu w kontekście

Studium teorii jest suche; teoria staje się silna, gdy jest połączona z rzeczywistą muzyką. Pracuj przez 12-bar blues progresję, II-V-I progresje i zmiany rytmu (struktury harmonijnej George Gershwin’s “I Got Rhythm”s). Książka Teoryki Jazzowej /Mark Levine i Wzorce do jazzu / Jerry Coker W przypadku materiałów specyficznych dla klarnetów Jazz Conception /Jim Snidero oferuje edukacje zaprojektowane w celu budowania poczucia swing i autentycznych fraz.

3. Transkres Solo z uszu

Transkrypcja jest najbardziej skutecznym sposobem internalizacji języka jazzowego. Zacznij od prostej ośmiostkowej frazy z nagrania Benny Goodmana. Spowolnij ją za pomocą oprogramowania lub aplikacji. Zapisz to, co słyszysz w standardowej notatce lub prostym formie liśta. Naucz się grać transkrypcję dokładnie tak, jak zapisana, dopasowując artykulację, dynamikę i wrażenie swing.

Następnie przeanalizuj ją: jakie skały lub arpeggi używa?

4. Jeśli jest to konieczne, dostosowuj sprzęt

Klasyczne klarnetycy często grają z skoncentrowanym, odpornym ustawieniem, aby zmaksymalizować kontrolę. Gracze jazzu mogą preferować wolniejszy oddech i miększy trzcinek, które umożliwiają większą elastyczność wychylania i wibracji. Eksperymentuj z trzciną, która ma większe otwieranie końca i krzywę twarzą w kierunku projekcji i ciepła tonalnego. Trzcinki w zakresie od 2,5 do 3 silności są powszechnymi punktami wyjścia. Sam instrument jest w porządku; kombinacja trzcinki i trzcinki może znacznie wpłynąć na twoją zdolność do wytwarzania przechylenia jazzu.

5. Gra z rytmami sekcji

Gra wraz z sekcją rytmu jest niezbędna do rozwoju poczucia czasu i świadomości harmonii. iReal Pro Wystarczy, że w czasie koncertu będziesz mógł wygenerować ścieżki do każdej akordy w dowolnym tempie. Ustaw 12-bar blues w koncercie B-flat i praktykuj improwizowanie dla wielu choruszy. Skup się na jednym elementu naraz: najpierw tylko rytmiczne uczucie, potem melodyczne kontury, a następnie dokładność harmonijną.

6. Dołącz do sesji jam-a

W trakcie jamów obserwuj etykę: poznaj główną melodię, zaczekaj na solo i zachowaj kompaktość solo. Grając z basistą i perkusistą zmuszasz do zamknięcia się w ścieżce Jeśli jesteś zdenerwowany, zacznij od długich tonów lub prostych wzorów melodycznych.

7. Utrzymaj swoje klasyczne fundamenty

Przejście do jazzu nie oznacza porzucenia klasycznych umiejętności. Twoje szkolenie klasyczne daje lepszą technikę, intonację i umiejętność czytania widzenia. Trzymaj wagi i etud w swojej rotacji praktyki. Wielu klarnetistów jazzu, od Benny Goodman do Eddie Daniels, utrzymywało klasyczną technikę przez całą swoją karierę. Twoja klasyczna fundacja jest aktywem, a nie zobowiązaniem.

Wyzwaniem jest dodanie nowych narzędzi bez utraty istniejących.

Zwycięstwo wspólnych wyzwań dla graczy klasycznych

Każdy klarnetysta w okresie przejścia uderza w przeszkody.

Czuję się sztywny w rytmie

Jeśli twój swing czuje się zmuszony, jesteś nadmyślania. Śpiewaj swing rytm przed odtwarzaniem. Przenieś swoje ciało do rytmu, uderz stopą, knuj głową, wahaj się nieco. Zaangażowanie fizyczne pomaga wewnętrzniować rury.

Brakuje nam pomysłów, a my jeszcze się poprawiamy

Wystarczy, aby w pierwszej kolejności zagrać w piątek, a następnie w pierwszej kolejności zagrać w piątek. rozwój motywówWystarczy też, że nie masz wystarczająco dużo słownictwa.

Walka z intonacją w śpiewach jazzowych

Występuje w sposób niewygodny dla klasycznych graczy, którzy są skoncentrowani na czystej intonacji. Rozwiązanie jest kontekście: zakrzywienia i skopu są wyraźne, gdy są używane celowo.

Za dużo not

Klasyczne szkolenie często równa więcej not z większą umiejętnością. Jazz ceni przestrzeń. Kilka dobrze wybranych not z silnym rozmiarem rytmicznym może powiedzieć więcej niż rzekomy rzut skal. Posłuchaj Milesa Davisa na “Tak Co” jako modelu ekonomii.

Rozwój rutyny jazzowej praktyki

Wzorek 45-minutowej rutyny dziennego może wyglądać tak:

  • 5 minut: Długie tony z jazzem, ćwiczenia z zakrzywieniami, wibracjami i dźwiękami na dźwiękach.
  • 10 minut: Rytm swing ćwiczeń i arpeggiów w wolnym swing ośmiotnej nuty czuć z metronom na 2 i 4.
  • 10 minut: Jazzy praktykują noty duchów, upady, upady i język legato na wzór bluesowej skali.
  • 10 minut: Improvyzacja na określonej akordzie (np. 12-bar blues) przy użyciu ograniczonego słownictwa (pierwsze korzenie, trzecie, piąte, a następnie skalę blues).
  • 10 minut: Praca transkrypcji; uczyć się od 2 do 4 barów nagranych solo przez ucho, a następnie analizować i zastosować do innych klawiszy.

Konsekwencja jest ważniejsza niż czas trwania. Trzydzieści skoncentrowanych minut dziennie daje lepsze wyniki niż sporadyczne trzygodzinne maratony.

Odkrywanie repertuaru klarnetów jazzowych

Przejście poza technikę w repertuar rzeczywisty daje praktykowanie celu.

  • Niebieski: /Teraz jest czas /Blues for Alice, /sister Sadie,
  • Standardy: /Przepadek, /Wszystko, co jesteś, /Wybierz pociąg, /Błękitna bossa,
  • Zmiany rytmu: “Antropologia,” “Oleo,” “Płytek bawełny.”

Dowiedz się melodii każdej melodii w oryginalnej klawiaturze. Praktykuj improwizowanie zmian akordu z utworem do poparcia. Dowiedz się teksty do standardów, jeśli są one w nich. Teksty informują o frazowaniu.

Kontynuuj swoją podróż uczenia się

W tym samym czasie, w ramach programu "Clarinet Jazz" (Classicist Clariinet) musi być wykonywany przejście z klasycznego do jazzowego klarnetu, który jest nie tylko celem, ale jest ciągłą ewolucją. Jazz w Lincoln Center programy edukacyjne Wśród nich są również lokalne wydziały studiów jazzowych.

Twoje klasyczne doświadczenie dało ci dyscyplinę, kontrolę techniczną i głęboką wrażliwość na muzykę. Nie są to przeszkody dla jazzu, ale zasoby, które w połączeniu z nowymi umiejętnościami i chęcią do odkrywania uczynią cię wyjątkowym i przekonującym klarinetistą jazzu.