W przeciwieństwie do pianistów lub gitarzystów, którzy naciskają klawiaturę lub fret, aby wyprodukować stały dźwięk, flautistów, klarnetistów, oboistów i saksofonistów polega na ciągle zmieniającym się równowagi embuzury, wsparcia oddechu, palców, a nawet temperatury instrumentu, aby pozostać w harmonii.

Unikalne wyzwania instrumentów drewnianych

Instrumenty drewniane przedstawiają charakterystyczny zestaw przeszkód intonacyjnych. Głoś wytwarzana przez fluit może się dramatycznie zmieniać przy subtelnych zmianach prędkości powietrza i pozycji ust. Klaryneta przebucha w dwunastej, wymagając ostrożnych dostosowań głosu. Obo są znane jako wrażliwe na ciśnienie buchowe i stan trzciny, podczas gdy saksofony, mimo że są zadofinerowane mechanicznie, nadal wymagają aktywnej kontroli poziomu przez jamę ustną i gardło gracza. W przeciwieństwie do instrumentów z stałą głośnością, drewniane wiatry nie mają ani jednego prawidłowego prześnienia dla każdej nuty; istnieją alternatywne palce dokładnie, aby pomóc w układowaniu.

Ponadto, drewniane wiatry często grają w zespołach, w których najważniejsze jest mieszanie. Nieco poza układem flawą może przebić się przez sekcję strun; ostry klarnet może wyrzucić cały chór drewniany wiatr. Ucho musi być wyszkolone nie tylko do rozpoznawania różnic w izolacji, ale także do słuchania, jak instrument znajduje się w szerszej teksturze harmonijnej.

Podstawowe zasady szkolenia ucha

Przed rozpoczęciem ćwiczeń ważne jest, aby zrozumieć podstawowe zasady, które sprawiają, że trening słuchu jest skuteczny.

Rozwinieraj względny, a nie doskonały

Doskonały ton umiejętność określenia noty bez odniesienia jest rzadka i nie jest konieczna do doskonałej intonacji. względny rozlegW przypadku, gdy masz w sobie wątpliwości, które mogą być wprowadzone w celu wykonania tego celu, możesz wykorzystać odpowiednie umiejętności, które są w stanie pomóc ci w rozwoju.

Zbuduj magazyn mentalny

W czasie trenowania słuchu będziesz przechowywać dźwięk każdej nuty w pamięci słuchowej. Spędzaj czas na graniu i śpiewaniu jednej nuty, aż jej nada zostanie zakorzeniona.

Ucz się aktywnego słuchania

Pasywne słuchanie muzyki na tle nie pomaga w treningu ucha. aktywne słuchanieZwróć uwagę na wibrację, dynamikę i sposób, w jaki gracz dostosowuje ton podczas długich not.

Praktyczne ćwiczenia rozwoju rozpoznawania granic

Wykorzystanie następujących ćwiczeń w celu włączenia się do codziennego rozgrzewania lub rutyny ćwiczeń ma na celu specyficzne aspekty rozpoznawania poziomu, od podstawowej identyfikacji interwał do dostosowania w czasie rzeczywistym w kontekście wykonywania.

1. Śpiewanie w interwałowych i skałach z odniesieniem

Śpiewanie jest jednym z najbardziej bezpośrednich sposobów, aby wnętrza relacji z dźwiękami. Zacznij od harmonogramu chromatycznego lub fortepianu ustawionego na komfortową dźwiękę, taką jak C. Śpiewaj notę, a następnie odtwarzaj ją, aby sprawdzić dokładność. Następnie śpiewaj dużą skalę w górę, zatrzymując się na każdej notzie, aby sprawdzić odniesienie.

- Pro tip: Dla graczy z wiatru drzewnym śpiewanie zwiększa również wsparcie oddechowe i świadomość buzi.

Długie tony z dronem

Dron ciągły, niezachwiany dźwięk zapewnia stabilną referencję, z której można mierzyć każdą notę. Wiele aplikacji i stron internetowych oferuje generatory drona (na przykład aplikacja TonalEnergy Tuner ma funkcję drona).

Rozszerz ćwiczenia, grając skalę nad dronem: jeśli dron jest D, graj skalę D (D, E, F#, G, A, B, C#, D) i dostosowuj każdą notę, aby zminimalizować bicie.

3. Wykonywanie prób identyfikacyjnych w odstępach czasu

Szkolenie międzyprzestrzenne jest kamień węgielnym w rozwoju względnego poziomu. Doskonałe Ucho lub Funkcjonalny trenera słuchu Zacznij od najczęstszych odstępów w muzyce wożnej: piąte, główne trzecie, mniejsze trzecie i oktawy. Na każdą odstępkę, graj na swoim instrumencie, a następnie spróbuj nazwać to bez patrzenia na palce. Następnie śpiewaj w czasie. Z czasem Twoja zdolność rozpoznawania odstępów poprawi się, co bezpośrednio przekłada się na wykrywanie błędów dostosowania (np. słyszenie, że twoja nota jest nieco ostry trzeci główny w stosunku do harmonii i obniżenie go).

4. Zadzwonienie i odpowiedz z nagraniami

Wybierz nagranie solowego gracza z wiatru drewnianego z doskonałą intonacją (np. klasyczny saksofonista jak Claude Delangle lub flautista jak Emmanuel Pahud). Zagraj krótką frazę, potem zatrzymaj nagranie i spróbuj dopasować dokładny ton i kolor ostatniej nuty. Powtórz i porównaj.

5. Nieprzekręcanie do wykręcania: twórcze wykorzystanie tunera

Wiele nauczycieli ostrzega przed polegającym wyłącznie na tunerze, ale jeśli użyje się go inteligentnie, pozostaje to nieoceniony narzędzie do odwrotu. Zamknij oczy.Wystarczy, że wraz z tym, co się dzieje w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku,

Dostosowania dostosowania do instrumentów

W każdym z instrumentów ma wyjątkowe tendencje do dostosowywania się do dźwięku.

Fluty

Głos płytki jest bardzo wrażliwy na pozycję ust i prędkość powietrza. Noty trzeciej oktawy mogą być szczególnie ostre. Praktykuj długie tony na wysokim C, D i E z dronem, eksperymentując z wywijanie stawu głowy w lub z powrotem i regulowaniem kształtu ust. Użyj tunera, aby znaleźć słodkie miejsce dla każdej nuty, a następnie trenuj ucho, aby rozpoznać tę słodką plamę tylko przez dźwięk.

Clarinet

W dwunastej (nie w oktawie) klarnet przebłyska, więc odstęp między niższym a górnym rejestrem jest szerszy. Wielu klarnetistów zmaga się z płaskim tonem gardła (G, A, Bb w dolnym sztabie). Śpiewaj te nuty i trzymaj je na klarnecie z dronem; posłuchaj odpowiedniego stosunku interwałowego.

Oboe

Oboistowie polegają na dużej ilości dźwięku. Praktykuj grać na skałach z dronem i skupiaj się na utrzymaniu spójnej głośności pomimo zmian poziomu dynamicznego (głosy dźwięk ma tendencję do ostrego). Najniższe nuty oboesu są często płaskie; użyj tunera, aby znaleźć odpowiedni wsparcie oddechu i ciśnienie ust, a następnie spróbuj powtórzyć to uczucie przez uszy. Ponieważ oboe gra na układzie A w orkiestrach, zauważalne są nawet niewielkie odchyleń w głośności.

Saksopon

Saksopony (alto, tenor itp.) mają podobny mechanizm do klarnetów, ale przebiją się na oktawie. Jednak duże dźwięki i kształt stożkowy powodują problemy z dźwiękiem w altissimo i w niskim rejestrze.

Zaawansowane szkolenie w uchu do gry zespołowej

Kiedy już rozwinęłeś solidne osobiste poczucie dźwięku, następnym wyzwaniem jest zastosowanie go w grupie.

Funkcje akordu słuchowego

Kiedy gra się w zespole wiatrowym, często części drewniane wiatru przedstawiają tony akordów. Praktykuj identyfikację roli nuty (korzeń, trzecia, piąta, siódma) w panującej harmonii. Na przykład duża trzecia musi być nieznacznie niższa niż równa temperament, aby brzmieć czyste, podczas gdy doskonała piąta może być wyższa.

Słuchanie basów

Na basie można grać na dźwięku, w którym jest tylko najniższy głos, a następnie dodać swój głos.

W czasie rzeczywistym ćwiczenia dostosowania

Zróbcie sobie próbę z przyjacielem, który gra na innym instrumencie. Obaj zagrajcie długą, jednorzędną notę i spróbujcie odwołać rytm. Następnie zagrajcie piątą lub trzecią i spróbujcie zagrać tę przerwę.

Dodatkowe wskazówki, które pomogą utrzymać postęp w treningu ucha

  • Najpierw rozgrzewaj się na uszach: Przed dotknięciem instrumentu, spędzaj pięć minut śpiewając w interwałowych odstępach czasu lub zgubiąc się z dronom.
  • Praktyka w różnych przestrzeniach: Akustyka zmienia sposób, w jaki postrzegasz ton.
  • /Dziennie zapisz się: Użyj telefonu, aby nagrać kilka minut wagi lub kawałka.
  • Mądro używaj technologii: Aplikacje takie jak TonalEnergy Tuner i Doskonałe Ucho - Są doskonałe do ćwiczeń. Drone Tone Tool zapewnić darmowy zasób na ćwiczenia drona.
  • Regularnie graj z innymi: Muzyka komórkowa, zespoły, a nawet sesje duetowe utrzymują cię w uchu i zmuszają do dostosowania się do rzeczywistych układów.
  • Zostań zrelaksowany: Ciśnienie szczęki, szyi lub ramion bezpośrednio wpływa na dźwięk.

Rozwój precyzyjnej rozpoznawania dźwięku jest ciągłą podróżą, ale przynosi bogate nagrody dla graczy w wiatr. Włączając te ćwiczenia i wskazówki do codziennej rutyny, będziesz rozwijał ucho, które nie tylko słyszymy dźwięk dokładnie, ale również szybko i pewnie reagować. To podniesie twoje gracze, czy to samodzielnie, czy w zespole, i pogłębi twoje połączenie z muzyką. Zacznij od jednego lub dwóch ćwiczeń dzisiaj, a w ciągu tygodni zauważysz wyraźną poprawę w twojej intonacji i ogólnej ekspresji muzycznej.

Aby uzyskać więcej informacji na temat technik intonacji w instrumentach drewnianych, rozważ zasoby konsultacyjne z Forum Woodwind lub Blog Vandoren, który oferuje praktyczne porady profesjonalnych graczy.