Nauka na podwójne rzęsne instrumenty - oboe i basun - jest bardzo satysfakcjonującym przedsięwzięciem, które również stanowi wyjątkowe wyzwania. W przeciwieństwie do instrumentów z pojedynczym rzęsnym, instrumenty te wymagają precyzyjnej interakcji buchowej, wsparcia oddechu i koordynacji palców od pierwszej lekcji.

Unikalny charakter dwukrotnych instrumentów

Aby skutecznie nauczyć, musisz najpierw pomóc uczniom zrozumieć, co czyni oboe i basun różnymi. W przeciwieństwie do klarnetu, który używa jednej trzciny przeciwko ustni, instrumenty z podwójnym trzcikiem generują dźwięk, wibrując dwa dokładnie kształtowane kawałki trzciny przeciwko sobie.

Oboe vs Bassoon: kluczowe różnice

W tym czasie oboe ma duże rzęsy, ale podejścia do nauczania różnią się. Oboe ma rozmiar sopranowy i bardzo małą rzęsę, która wymaga jeszcze lepszej kontroli buchowej. Bassoń z jego rozmiarem tenoru i basów używa większej rzęs i wymaga większej objętości powietrza.

Wprowadzenie podstawowych pojęć: anatomia, embuzja, oddech i postawa

Przed wyprodukowaniem dźwięku uczniowie potrzebują koncepcyjnej mapy podstawowych elementów.

Anatomia i pielęgnacja wiadów

Wyjaśnij, że trzcinka jest żywym, organicznym składnikiem nie stałym częścią instrumentu. Pokaż uczniom końcówkę, szczotkę (lub wzorzec skorupy), kręgosłup i rury. Pokaż, jak namoczyć trzcinę w wodzie (nie ślinę) przez dwie do trzech minut przed grą i jak wycierać ją na sucho po każdej sesji. Podkreśnij, że nigdy nie zostawiać trzcinki na instrumencie lub przechowywać ją w zamkniętym pojemniku. Zapewnij proste wytyczne do obsługi: trzymaj trzcinę przez rury, nigdy nie wyciskaj końcówkę i użyj trzcinki.

Przewodnik do pielęgnacji trzciny - Na głębsze czytanie.

Wzornictwo węża

W przypadku oboe, trzcinka powinna siedzieć na dolnym rzębie, a górny rzek rolujący się nad górnymi zębami, aby wspierać trzcinę z góry. W przypadku basuna, trzcinka umieszczana jest w ustach z obu wargami pokrywającymi zęby, a więcej trzcinki jest wprowadzona w porównaniu z oboem.

Podtrzymujące oddech i przepływ powietrza

Na początkujący często wierzą, że więcej powietrza oznacza głośniejszy dźwięk, ale na podwójnym trzce chodzi o efektywny, stały przepływ powietrza. Naucz się oddychania diafragmatycznego: uczniowie powinni czuć, że wdychając rozszerza się brzuch, a nie wzniosą się ramiona.

Pozycja i pozycja instrumentu

W przypadku oboe, instrument powinien być lekko pod kątem w dół, nie trzymając się równolegle do podłogi. Głowa powinna być równa, a ramiona rozluźnione. W przypadku basonu pozycja siedząca jest kluczowa: użyj stołu, który umieszcza biodra równolegle do podłogi, przy czym instrument leży na prawym biodra i lewej ręce wspiera szyję poprzez łącze skrzydeł. Pokaż, jak używać paska szyi lub paski siedzenia, aby obniżyć ciężar z rąk.

Początkowa sekwencja pedagogiczna

Wykonuj lekcje stopniowo, umożliwiając każdej nową umiejętności stawanie się komfortową przed założeniem kolejnej.

Faza 1: Głos z wiadry i długie tony

Na początku każdej lekcji zrób 5 minut z buzzing na trzce sam. Staraj się na dźwięk jak kruk (przyjazny, stały dźwięk w środkowym rejestrze). Gdy uczeń będzie mógł wyprodukować spójną buzz na trzce, przejdź do instrumentu. Zagraj pierwszą notę typowo F na oboe lub G na basun i trzymaj ją tak długo, jak to możliwe, zachowując jakość tonu.

Faza 2: Koordynacja palców i proste skały

Wprowadź nowe palce jeden lub dwa na raz. Zacznij od pierwszych pięciu nut B-flat major scale dla oboe (B-flat, C, D, E-flat, F) lub pierwszych pięciu C major scale dla basonu (C, D, E, F, G). Istotne elementy oboe lub Standardowy wyróżnienie dla basonu. Praktykuj każdy nowy palcem, odtwarzając długą tonę na notę, a następnie dodając następną notę powoli, legato slur na bardzo małe odstępy.

Faza 3: Związek i rozmowa

Kiedy usta usta są wystarczająco stabilne, aby utrzymać ton, dodaj język. Nazywaj to "starto" zamiast "stop": język po prostu uwalnia przepływ powietrza. Niech uczniowie powiedzą "doo" lub "too" z końcem języka dotykającym końca trzciny (dla oboe) lub tuż za końcem trzciny (dla basun). Ta-ta-ta-ta na jednym rozgłosie, a następnie na skali dwuznotnej.

Faza 4: Dynamika i muzyczna

Od pierwszej lekcji zachęcaj uczniów do myślenia o kształcie. Nawet jeden długie ton może rosnąć i zanikać. Użyj analogii tęczy tęczy: oddychaj (popłyń wzgórzem), odtwarzaj notę z rosnącą objętością, a następnie pozwól dźwiękowi zmniejszyć się.

Faza 5: budowę repertuaru

W okolicach szóstego tygodnia wprowadź proste pieśni ludowe lub ćwiczenia z książki metody początkujących.

Rozwiązywanie wspólnych wyzwań konkretnymi rozwiązaniami

Każdy nauczyciel wie, że pierwszy rok to kolejka z krzykami, frustracją i przełomami.

Trudność w wytwarzaniu dźwięku

Jeśli uczniowie nie mogą usłyszeć dźwięku, problemem jest prawie zawsze albo zbyt duży nacisk (zamykanie trzciny) albo zbyt mało ciśnienia (wyciek powietrza). Sprawdź otwarcie trzciny: powinno wyglądać jak cienkie szczotko, nie zamknięte całkowicie. Poproś uczniowa, aby umieścił trzciny głębiej w ustach (do basonu) lub wziął mniej trzciny (do oboe). Niech pękają jak mgła lustka ciepły, wolny powietrze. Jeśli trzcynka jest zbyt twardy, bąbel go w wodzie dłużej lub rozważ miękniejszą moc trzciny.

Jakość i konserwacja płyta

Wiele początkujących ludzi ma problemy z użyciem słabiej jakości trzciny lub trzciny, które wyschły. Trzymaj zapas co najmniej trzech trzciny w rotacji. Naucz się podstawowych dostosowań: jeśli trzciny czują się twardy, delikatnie szczelnij końcówkę mikrokrętą; jeśli zamyka się, użyj tarczycy trzciny, aby otworzyć końcówkę. Przewodnik do dostosowania trzciny dla początkujących od ReedMakerW pierwszych sześciu miesiącach uczniowie nie powinni próbować dokonywać znaczących zmian w zależności od nauczyciela lub zaufanego źródła.

Węża węża i bóle ust

Na początkujący często przepracują ustną sznurkę, ponieważ używają mięśni twarzy, aby skompensować słaby wsparcie powietrzne. Przypomnij im, aby rozluźnić rogi ust między notami. Robić dziesięciosekundową przerwę co pięć minut. Jeśli usta stają się czerwone lub bolejące, sznurka może być zbyt twardy lub uczeń może gryźć.

Problemy z odgłosem

Uczniowie mogą mieć nieprawidłowe dźwięki, które mogą być nieprawidłowe, ale nie są w stanie się rozwijać. Uczniowie mogą mieć nieprawidłowe dźwięki, które mogą być nieprawidłowe, ale nie są w stanie się rozwijać.

Wykorzystanie technologii i nowoczesnych zasobów

W erze cyfrowej istnieją potężne narzędzia do podwójnej pedagogiki.

Istotne aplikacje i oprogramowanie

  • Kombo Metronomu i Tunera: Aplikacje takie jak Pro Metronome (iOS) lub Metronome Beats (Android) umożliwiają ustawienie poddziałów, które pomagają z rytmem podczas ćwiczeń stawiania.
  • Aplikacje do nagrywania: Memo głosowe lub Audacity (darmowe) pozwalają uczniom nagrać swoje gry i słuchać krytycznie.
  • Wykresy z palców: Interaktywne aplikacje takie jak "Oboe Fingering Chart" lub "Bassoon Fingering Chart" firmy Tombooks zapewniają kolorowo kodywane schematy, które nawet młodzi uczniowie mogą navyfikować.

Zalecane kanały YouTube i tutoriały online

  • Sylvia Oboe (Sylvia Ciupka) doskonałe filmy na temat wybuchu i trzciny robiącej oboe.
  • Double Reed Ltd (kanał YouTube) obejmuje oboe i basun z wskazówkami dla początkujących.
  • Nauczyciel basonu (Terry B. Ewell) autorytatywne, darmowe lekcje basonu.

Zapewnić uczniom linki do tych zasobów do przeglądu w domu. Międzynarodowe Towarzystwo Dwuostrowych Łódź (IDRS) W przypadku artykułów, publikacji i zaangażowania społecznościnawet początkujący mogą skorzystać z przeglądania blogów i historii sukcesu.

Wspieranie pozytywnego i motywującego środowiska uczenia się

Pierwszy rok na dwuśrodkowym instrumencie jest często najbardziej podatny na utratę. Jako nauczyciel, twoja zdolność do tworzenia przyjaznej, cierpliwej atmosfery jest tak ważna jak każda instrukcja techniczna. Świętuj każdy etap - pierwszy czysty długą tonę, pierwszą skalę bez przerwy, pierwszy występ dla rodziny. Zapewnij konkretne, działające opinie (np. "Dzisiaj twój wsparcie powietrzne było bardziej stabilne na długich tonów" próbuj zachować to uczucie, gdy dodajecie następną notę.

").

Pracuj z rodzicami, jeśli uczą dzieci: wyjaśnij potrzebę regularnych krótkich ćwiczeń (15-20 minut dziennie) zamiast ćwiczeń maratonów raz w tygodniu. Podzielić się szablonem dziennika ćwiczeń. Jeśli uczeń stanie się sfrustrowany, zwróć uwagę: zagraj w duet, posłuchaj profesjonalnego nagrania dwuczasowego kawałka trzciny lub odkryj tworzenie trzciny jako rzemiosło. Zbuduj poczucie przynależności, przedstawiając ucznia innym dwudzosłowi - poprzez lokalną orkiestrę młodzieżową, dwuczasowy zespół trzciny, a nawet grupę na Facebooku dla oboistów i basunistów.

Wprowadzenie do tworzenia drewna (opcjonalny, ale wzmacniający)

Po około sześciu miesiącach do roku konsekwentnego postępu, rozważ wprowadzenie podstawowego dostosowania trzciny. Podczas gdy pełne tworzenie trzciny wymaga specjalistycznych narzędzi i umiejętności, nauczanie uczniów, jak zrównoważyć trzciny za pomocą łupki i płytki może poprawić ich niezależność i zmniejszyć zależność od zakupionych trzciny w sklepie. Zacznij od wyjaśnienia, jak skrapać bardzo twardą plamę na wierzchu za pomocą ostrego noża lub diamentowego plikuwczas pod nadzorem. Dla młodych studentów, może to poczekać do późniejszego czasu, ale dla zmotywowanych początkujących w szkole średniej, wczesne narażenie demystifikuje trzciny i buduje poczucie własności. Zaleca cennowy zestaw startowy od renomowanego dostawcy, takich jak Wykonawca lub Lasy Muzyka- Nie.

Wniosek

Nauczanie początkujących technik podwójnego trzciny to zajęcie łączące naukę, sztukę i empatię. Zaczynając od solidnej podstawy w pielęgnacji trzciny, buchowaniu, wsparciu oddechu i postawie, a poprzez stopniowe składanie umiejętności poprzez strukturalną sekwencję, dajesz swoim uczniom narzędzia, których potrzebują, aby odnieść sukces. Rozwiązać wyzwania z konkretnymi, działającymi rozwiązaniami, wykorzystywać nowoczesną technologię, aby wzmocnić naukę, a przede wszystkim, stworzyć ciepłe, wspierające środowisko, które celebruje wysiłek i postępy. Z cierpliwością i doświadczeniem będziesz prowadził swoich uczniów od pierwszego buzu do dnia, w którym wytwarzają pełny, rezonujący dźwięk, a następnie, być może, całe życie muzyki.