Na nagranie i krytyczne słuchanie sesji ćwiczeń podwójnego wiatru jest jednym z najskuteczniejszych sposobów przyspieszenia twojego wzrostu jako muzyka.

Dlaczego nagranie jest ważne dla podwójnych drzew

Podwójność stanowi wyjątkowe wyzwanie, z którym gracze na jednym instrumencie rzadko się zmagają.

Kiedy słuchasz, możesz zidentyfikować określone problemy techniczne, takie jak nierówna artikulacja podczas przejścia z saksofonu na fluit, niestabilność tonalna w górnym rejestrze klarnetu po grawaniu na oboe lub dryf nadawania z powodu zmienionej prędkości powietrza.

Nagrywanie symuluje również nacisk występu lub audycji. Regularnie uderzając w "rekord", przyzwyczai się do krytycznego ucha publiczności, zmniejszając niepokój z występu. Dla wiatru drewnianego, który często gra na wielu instrumentach w jednym występie, praktyka ta jest nieoceniona. Zbuduje zaufanie do zdolności do bezproblemowej zmiany instrumentów przy zachowaniu spójnej tonów i intonacji.

Istotne urządzenia do nagrywania jakości

Nie potrzebujesz profesjonalnego studia do produkcji użytecznych nagrań praktycznych, ale odpowiednie urządzenia znacząco zmienią czystość i niezawodność dźwięku.

Mikrofony

Mikrofon jest najważniejszym elementem wyposażenia. mikrofon kondensatora jest zazwyczaj preferowany, ponieważ uchwyca pełny zakres częstotliwości i subtelne szczegóły tonalne instrumentów takich jak flaweta, klarnet i saksofon. Mikrofony kondensatorów USB Są one doskonałą przystępną opcją podłączają się bezpośrednio do komputera i nie wymagają dodatkowego interfejsu. kondensator małych diafragm (np. Rode NT5) w celu jeszcze bardziej prawdziwej odtwarzania dźwięku. Sweetwater oferuje szczegółowe przewodnik dotyczące wyboru mikrofonów do wiatrów drewnianych- Nie.

Jeśli nagrywasz w hałasującym środowisku lub masz włączone wiele instrumentów, mikrofon dynamiczny Shure SM57 jest klasycznym wyborem, który obsługuje wysokie poziomy ciśnienia dźwiękowego bez zakłóceń.

Interfejs audio

Jeśli wybierzesz mikrofon XLR, będziesz potrzebował interfejsu dźwiękowego, aby podłączyć go do komputera. Interfejsy takie jak Focusrite Scarlett 2i2 lub Universal Audio Apollo Solo zapewniają czyste przedprzyrchłośnicze i monitorowanie niskiej opóźnienia.

Słuchy

W przypadku słuchawek z zamkniętymi drzwiami słuchawki są niezbędne do krytycznego słuchania podczas nagrywania i odtwarzania. Zapobiegają przeciekaniu dźwięku do mikrofonu (co może powodować odwrót) i pozwalają na wyraźne usłyszanie szczegółów. Sony MDR-7506 i Beyerdynamic DT 770 Pro są standardami przemysłowymi dla użytku w studio i są stosunkowo przystępne.

Oprogramowanie do nagrywania

Potrzebujesz stacji pracy audio cyfrowego (DAW) do nagrywania i odtwarzania nagrań. Odważność są wystarczająco solidne do prawie wszystkich potrzeb praktycznych podtrzymuje nagrywanie, efekty i precyzyjne edycje. Zabierz odwagę tutajJeśli używasz macOS, GarageBand Jest on wstępnie zainstalowany i oferuje przyjazny dla użytkownika interfejs z wbudowanymi metronomami i pętlami. Zbiornik (nieceny) lub Logic Pro- Nie.

Ustawianie miejsca do nagrywania "Drzewowieci"

Środowisko, w którym pracujesz, wpływa na jakość nagrań. Nawet w przypadku wysokiego sprzętu, zła sala może zniszczyć dźwięk.

Wybierz spokojny pokój

Wybierz przestrzeń z minimalnym hałasem tło: bez ruchu, wentylatorów, klimatyzacji czy urządzeń. Wyłącz powiadomienia telefonów i zamknij drzwi.

Leczenie akustyczne

Twardy powierzchnie, takie jak gołe ściany, podłogi i okna, powodują odgłos i odgłos, który może maskować drobne stawianie i kolory tonu.

Ustawienie mikrofonu na instrument

Woodwinds odbijają dźwięk w różnych kierunkach, więc ustawienie mikrofonu jest różne:

  • Flut: Położenie mikrofonu na odległość około 12 18 cali, nieco powyżej i po bokach otworu w uszy, pod kątem w stronę środka instrumentu.
  • Clarinet: Głos pochodzi głównie z dziur i dzwonów.
  • Saksopon: W przypadku saksofonów, które wyświetlają dźwięk, dźwięk jest odległy od dzwonku, a w przypadku tenoru - nieco wyższy.
  • Oboe i Bassoon: W przypadku tych instrumentów, które mają złożone serię dźwięków, mikrofon należy umieścić 18 24 cali od środka instrumentu, o około 45 stopni od osi dzwonka, aby uchwycić równoważony timbre.

Zawsze nagrywaj test i słuchaj przez słuchawki.

Techniki nagrywania praktyki podwojenia

Jak strukturujesz sesje nagrywania, tak samo ważne jak sprzęt.

Rozgrzewaj się przed nagraniem

Wystarczy, aby na pierwszym instrumencie zawsze się rozgrzewać na co najmniej 1015 minut przed naciśnięciem płyty.

Krótkie fragmenty

Zamiast nagrywać całą godzinę ćwiczeń, skup się na określonych fragmentach, skałach lub przejściach. Na przykład nagrywaj, gdy przechodzisz z skały klarnety na skałę flaut, aby usłyszeć kontrast w artykulacji i intonacji.

Użyj ścieżki kliknięcia lub metrono

Czas jest kluczowym elementem podwojenia. Użyj metronomu w swoim DAW lub dedykowanej aplikacji, aby utrzymać stały tempo. Ścieżka kliknięcia ułatwia zidentyfikowanie niespójności rytmicznych między instrumentami. Wielu DAW pozwala nagrać kliknięcie obok dźwięku, zapewniając odniesienie do późniejszej słuchania.

Do każdego instrumentu należy zapisać osobno

W przypadku podwojenia jest kuszące nagrywać ciągłe sesje przełączania instrumentów. Jednak nagrywanie każdego instrumentu indywidualnie na oddzielnych ścieżkach (lub w oddzielnych sesjach) pozwala na porównanie bez zamieszania hałasu instrumentów lub krwawienia. Później możesz ustawić ścieżki w swoim DAW, aby usłyszeć, jak się przystosowuje twój dźwięk.

Spróbuj porównań "A/B"

Wystarczy nagrać krótki egzemplarz na pierwszym, a zaraz później na drugim. Następnie posłuchaj dwóch wersji wstecz.

Jak przeanalizować nagrania, aby osiągnąć maksymalną poprawę

Wystarczy, że tylko nagrywasz nagrania, ale musisz aktywnie słuchać i diagnozować problemy.

Pierwsze posłuchaj: bez wyroku

Wystarczy odtworzyć nagranie raz bez przerwy. Nie bierz notatek.

Druga słuchaczka: z listą sprawdzania

Posłuchajcie ponownie, koncentrując się na każdym z elementów:

  • Tono: Czy dźwięk jest spójny w niejasnych przejściach?
  • Intonation: Sprawdź rozgłosy, zwłaszcza w czasie przerw w rejestrze lub podczas przemieszczania się między instrumentami.
  • Wykład: Czy ataki są czyste, czy słupki gładkie, czy noty staccato mają idealną długość?
  • Zwrot: Czy muzyka naturalnie oddycha?
  • Przejścia: Jeśli nagrywacie wiele instrumentów, jak zmienia się charakter tonał?

Napisz trzy do pięciu konkretnych obszarów, w których można się poprawić. "Przez płytę, duży język wymaga większej jasności, a dźwięki klarnety są ostre".

Korzystaj z technologii na swój korzyść

Wiele DAWs oferuje narzędzia do głębszego analizy. Spowolnij prędkość odtwarzania (bez zmiany rozgłosu) aby usłyszeć szczegółowo szybkie przejścia. Patrz na formę falipowtarzalne szczyty mogą wskazywać na wybuch dźwięku z powodu niezamierzonego uderzenia klucza lub eksplozji oddechu. Niektóre oprogramowanie zawiera analizatory częstotliwości, aby sprawdzić, czy niektóre nuty mają nadmierne harmoniki górne lub brakuje podstawowych. Przewodnik Avids w zakresie analizy nagrań audio - Wykorzystuje pomocne techniki.

Ustawcie sobie cele i zapiszcie je ponownie

Po zidentyfikowaniu problemów, utwórz ukierunkowany plan praktyki. Następnie nagrywaj ten sam fragment ponownie po pracy nad nim. Powtórz ten cykl, aż problem zostanie rozwiązany. Postęp, który słyszysz w wielu nagraniach, jest głęboko motywujący i dowód, że skupiony wysiłek działa.

Rozwiązanie częstych wyzwań w praktyce nagrywania

Wielu graczy musi się z przeszkódami zmierzyć, a rozpoznawanie ich wcześniej może pomóc w uniknięciu frustracji.

  • Nerwowowość lub samoświadomość: Występując na nagraniach, można się czuć niewygodnie, gdy się sam gra. Pamiętaj, że nagrania te są prywatnymi narzędziami, a nie publicznymi występami. Im więcej nagrywasz, tym bardziej się wygodnie czujesz.
  • Problemy techniczne: Jeśli dźwięk jest zniekształcony, sprawdź poziom wprowadzania. Jeśli jest buzz lub buzz, sprawdź połączenia kablowe i pętle w ziemi. Większość problemów rozwiązuje się poprzez przeczytanie szybkiego tutoriału lub dostosowanie ustawień. Przewodnik do rozwiązywania problemów Sweetwater To wspaniały zasób.
  • Zarządzanie czasem: Muzycy, którzy są zajęci, często uważają, że nagrywanie zajmie zbyt długo.
  • Nadmierna edycja: Nie daj się skłaniać do naprawy każdej niedoskonałości edycją, bo chodzi o to, żeby usłyszeć twoje prawdziwe wykonanie, a nie o wypolerowany produkt.

Poza podstawami: zaawansowane narzędzia i strategie

Kiedy już będziesz w stanie wykonywać proste nagrania, rozważ, czy możesz włączyć dodatkowe narzędzia, aby pogłębić praktykę.

Nagrywanie wideo

Dodawanie wideo pozwala zobaczyć postawę, pozycję buzi, ruchy palców i technikę oddychania. Synchronizuj dźwięk z filmem za pomocą smartfona lub kamery internetowej. Wiele DAW pozwala importować wideo i dostosować go do ścieżki dźwiękowej. Obserwuj, jak zmienia się buzi podczas przejścia na inny szkielet.

Podróż i towarzyszenie

Gra wraz z nagraniem pełnego zespołu lub fortepianu stwarza presję na wykonanie i pomaga w harmonogramie i interakcji muzycznej. iReal Pro lub Zespół w pudełku Zapewnić sobie, że możesz zagrać w piśmie, a następnie posłuchać, jak dobrze się łączysz i zachowujesz czas. Sprawdź iReal Pro dla automatycznych ścieżek wspierających- Nie.

Wspólnoty internetowe i opinie

Podzielić się nagraniami z nauczycielem lub wspólnotą wiatrowych może przyspieszyć wzrost. Sax w sieci lub Forum na klarnet i flawę Woodwind.org W przypadku, gdy wideo jest włączone do gry, wpisuj krótki klip i poproś o konkretną opinię.

Dziennik i ustalenie celów

Przed nagraniem zapisz konkretny cel tej sesji (np. "Oczyszcz transzję od D# do F na saksofonie sopranistycznej"). Po wysłuchaniu, napisz trzy obserwacje i następny krok.

Ostatnie uwagi na nagranie podwójnej muzyki Woodwind

Wprowadzenie regularnej nagrywania do rutyny praktyki jest jednym z najbardziej przemiennego kroku, który możesz podjąć jako podwójny wiatr drewniany. Zdolność do słuchania siebie, gdy inni cię słyszą, usuwa ślepe plamy i przyspiesza doskonalenie tonu, techniki i spójności w wielu instrumentach. Zacznij od najprostszej możliwej konfiguracji - mikrofonu USB i wolnego oprogramowania - i buduj od tam. Spójność jest ważniejsza niż sprzęt. Nawet kilka krótkich nagrań w tygodniu przyniesie wglądów, które przemieniają twoją grę. Posłuchaj z ciekawością, postępuj zgodnie z tym, co słyszysz i ciesz się procesem stawania się bardziej kompletnym i pewnym siebie artystą wiatru drewnianego.