Dlaczego podwójny wiatr wymaga specjalnego podejścia

Występne audycje Woodwind doprowadzają do sprawdzenia umiejętności, które wykraczają daleko poza dobrze grać na jednym instrumencie. Oczekuje się, że wykażecie płynność na poziomie profesjonalnym na wielu instrumentach, często zmieniając się pomiędzy nimi w tym samym fragmentie lub kawałku. Panel nie słucha tylko prawidłowych nut i rytmów; ocenia, czy brzmisz jak specjalista na każdym instrumencie, czy twoje przejścia są bezproblemowe, czy możesz utrzymać autentyczność stylistyczną z jednej rodziny woodwind do drugiej. Ten poziom wszechstronności jest coraz bardziej popytany w musikalnych teatrze, sesjach nagraniowych w studio, zespołach wojskowych i wolnoświęcym dziełach orkiestrali.

Zrozum, jakie specyficzne wymagania wymagają podwójnej kombinacji

Pierwszym krokiem przygotowania jest jasna ocena tego, na jakie instrumenty zostaną zaproszone i na jakie wymagania techniczne i muzyczne wymagają każdego z nich.

  • Flut i Piccolo: Piccolo wymaga dokładnej kontroli w dużym rejestrze, silnego wsparcia oddechu i dostosowania intonacji, które znacznie różnią się od flawdy.
  • Clarinet i bas Clarinet: Klarainet bas wymaga solidnego rejestru niskich, bezpiecznej kontroli altissimo i znajomości innego systemu palców dla niższych ton.
  • Alto i tenor saksofon: Chociaż tenor jest podobny w ustawieniu, wymaga bardziej zrelaksowanego podejścia i innego wyrażenia do intonacji.
  • Oboe i Anglicki Horn: Angielski róg wymaga nieco luźniejszego ustka, różnych umiejętności tworzenia trzciny i ciemniejszego, bardziej pokrytego tonu.
  • Bassoon i kontrabassoon: Kontrabason wymaga ogromnego wsparcia oddechowego, specjalistycznych palców i innego podejścia do artikulacji i frazowania w najniższym rejestrze.
  • E-flat klarnet i saksofon sopranowy: Te instrumenty pomocnicze wymagają bezpiecznej kontroli, precyzyjnej intonacji i umiejętności łączenia się z różnymi sekcjami zespołu.

Każdy instrument ma swój własny buzik, dźwięk, oddychanie i kluczowe prace. Próba ćwiczenia wszystkich w równych proporcjach bez planu strategicznego pozwala na niedostępną przygotowanie na słabe instrumenty.

Zaprojektuj strukturalny, rotacyjny harmonogram praktyk

Zarządzanie czasem jest największym wyzwaniem logistycznym. Niestety, przypadkowa rutyna, która obraca się przez instrumenty bez skupienia, nie buduje głębokiej pamięci mięśniowej, której potrzebuje każdy instrument. Zamiast tego, tworz tygodniowy harmonogram, który cykluje przez instrumenty systematycznie, jednocześnie rozpatrując słabe obszary.

Wzorek tygodniowych ram praktycznych

  • Dzień 1: Główny instrument – Spędzisz 60-70% sesji na swoim najsilniejszym instrumencie, doskonalenie tonu, techniki i repertuaru.
  • Dzień 2: Sekundarne koncentracje na instrumentach – Odwróć stosunek, poświęcając większość czasu na instrument, który jest najbardziej wyzwalający.
  • Dzień 3: przejście i wymiana ćwiczeń Pracuj nad ruchem między instrumentami w szybkiej kolejności. Pracuj nad fragmentami wymagającymi szybkich zmian i zestaw przejścia w celu budowania efektywności.
  • Dzień 4: Czytanie i nieprzygotowane fragmenty – wyciągnij losowe fragmenty z repertuaru orkiestra lub teatru muzycznego i ćwicz czytanie ich na każdym instrumencie.
  • Dzień 5: Wytrwałość i symulowane przesłuchanie Przeczytaj cały program audycji w sekwencji, zestawiając się i symulując nacisk rzeczywistego try-outu.
  • Dzień 6: Utrzymanie i przegląd /Skoncentruj się na utrzymaniu instrumentów, regulowaniu trzciny i lekkim przeglądzie trudnych przejściu.
  • Dzień 7: Odpoczynek czy lekkość /Zróbcie sobie pełny dzień odpoczynku lub zróbcie bardzo lekki, niskotłuszczowy gra na jednym instrumencie, aby uniknąć wypalenia.

Zapisz szczegółowy dziennik, w którym nie tylko zapisujesz, co grałeś, ale także szczegółowe problemy, takie jak tendencje do intonacji na konkretnym rogu lub trzce, które wymagają uwagi.

Wzbuduj konkretne podstawy techniczne

Każdy instrument drewniany ma swój własny słownictwo techniczne.

Flut i Piccolo

  • Praca nad harmonikami i seriami dźwięków nadtonowych w celu poprawy elastyczności buchowej i wysokiej kontroli rejestru.
  • Praktykuj interwały i szczeliny ustne, aby trenować płynne przejścia rejestrowe.
  • Dla piccolo, skup się na miękkiej dynamiki w wysokim rejestrze, ponieważ projekcja rzadko jest problemem.

Clarinet i bas Clarinet

  • Clarinet: skup się na przerwie (przedział B-C) i stabilności rejestru altissimo.
  • Clarinet bassowy: Praca na niskich rejestrach rezonansu i kontroli altissimo.

Saksfon (Alto, Tenor, Baritone)

  • Rozwój spójnej kontroli wibracji i intonacji w całym zakresie.
  • Praktykuj podtonowanie i nadtonowanie dla rozwoju altissimo.
  • Szczególną uwagę należy zwrócić na klucz palmowy i przednie F- palce, aby osiągnąć płynność.

Oboe i Angielski Horn

  • Oboe: Zastosowanie dużego czasu na ustawianie trzciny i długie tony, aby zapewnić spójność tonów.
  • English Horn: Skup się na ciemniejszym, bardziej pokrytym tonie i pracuj nad kontrolą wibracji, która pasuje do charakteru instrumentu.

Bassoon i kontrabassoon

  • Bassoon: Pracuj nad bliskaniem i oddychanie, aby dokładne zmiany rejestru.
  • Kontrabason: skupić się na wsparciu oddechu i jasności artikulacji w najniższym rejestrze.

W celu każdego instrumentu należy w codziennym rozgrzewaniu wykonywać ćwiczenia stawiania (jedynczy, podwójny, trzykrotny, w stosownych przypadkach) oraz ćwiczenia dynamiczne.

Przygotowanie repertuaru i fragmentów z głębokością strategiczną

W większości audycji na podwójnym instrumentie w drewnianym wietrze znajduje się lista wymaganych fragmentów, często wyciągniętych z standardowego repertuaru orkiestra lub teatru muzycznego.

Główne kategorie repertuaru

  • Orkiestralne fragmenty: Zapoznaj się z standardowymi fragmentami, takimi jak solo na flacie z Debussy'ego. Préde ’l’apr’egrave;s-midi d’un faune, klarnet solo z Tchajkovskiego Symfonii nr 6, albo solo z basunem w Stravinskim. Rytuał wiosnyDla podwójnych musi być grać na wielu instrumentach.
  • Repertorium Teatru Muzycznego: W wyniku pokazu często pojawiają się podwójne wiatrówki, które zmieniają bar za barem. West Side Story/ Les Misérables, lub Złośliwi /które siły szybko zmieniają instrument.
  • Repertorium Solo: Jeśli w audycji potrzeba przygotowanego solo na każdym instrumencie, wybierz dzieła, które pokazują kontrasty stylu i wymagań technicznych.

Zapisz się na każdy fragment i uważnie posłuchaj, czy ton jest spójny, czysto, czysto i stylistycznie odpowiedni.

Praktykowanie strategii dotyczących konkretnych fragmentów

  • /Zapisać każdy zmianę palca: Napisz w palcach trudne fragmenty, zwłaszcza te, które różnią się między instrumentami.
  • Użyj Metronomu: Praktykuj fragmenty w wielu tempoch, w tym nieco szybciej niż wymagane, aby stworzyć margines bezpieczeństwa.
  • Wylotuj tradycyjne bary: Pracuj na najtrudniejszych czterech do ośmiu zmianach w izolacji, powtarzając je w różnych rytmicznych wzorcach, aby zbudować pamięć mięśniową.
  • Praktykuj milczenie: Zastanów się dokładnie, co będziesz robić podczas odpoczynku i zmiany instrumentu.

Zwycięstwo w przejściach i szybkie zmiany

Zdolność do płynnej i szybkiej wymiany instrumentów jest samo w sobie umiejętnością, którą panely audycyjne natychmiast zauważają.

Wykonywanie przejściowych

  • Zastosować przestrzeń: Zestaw instrumenty i akcesoria w sposób zgodny z rozmieszczeniem, aby każdy ruch był automatyczny.
  • Praktykuj ruch fizyczny: Wstań na swoim stoisku muzycznym i przejdź przez ruchy: odłóż jeden instrument, podnieś drugi i wstań w pozycję gry.
  • Przejścia dwutlenkowe: Jeśli fragment daje dwa prętki odpoczynku, praktykuj, grając ostatnie dwa prętki poprzedniego instrumentu, a następnie wykonując pręt i wchodząc na następny instrument w tym samym czasie.
  • Zarządzanie Reed: Wykorzystaj różne mocne narzędzia, aby przepływać między rzęsami.

Głuste przejścia budują pewność siebie i pozwalają na utrzymanie się w momencie muzycznym, zamiast kłopotów z wyposażeniem.

Zbuduj wytrzymałość fizyczną i psychiczną na długą drogę

Wystąpienie na audycjach w przypadku podwójnych instrumentów z drewnianym wiatrem może trwać od 20 do 30 minut lub dłużej, często bez przerw.

Częstość wytrzymałości

  • Sportowa siłownia: Uczy się ćwiczeń oddechowych okrągłych, wzorów kontroli oddechu (np. cykle wdychania/ utrzymania/ wydychania w odcinku 4-8-12 sekund) oraz ćwiczeń oddechowych diafragmatycznych.
  • Wytrzymałość embuchury: Stopniowo rozszerzaj czas na każdym instrumentie, używaj długich tonów i wolnych słów, aby zbudować wytrzymałość bez nadmiernych wysiłków.
  • Pozycja: Niewłaściwe wystrzymanie się na jednym instrumencie może przeniesić się na następny, powodując niepotrzebne napięcia.
  • Siła rąk i palców: Jeśli podczas długich sesji czujesz zmęczenie, należy ćwiczyć ręce lub trenować przyciski.

Wytrzymałość psychologiczna i psychologia słuchu

  • Wizualizacja: Wystarczy przejść przez całą audicję w umyśle, w tym wchodząc do sali, pozdrawiając panel, ustawiając, odtwarzając każdy fragment i wychodząc.
  • Simulowane ciśnienie: Wykonaj swój program audycji dla przyjaciół, nauczycieli lub nawet wideo-kamery wielokrotnie.
  • Oddech i uważność: Wykorzystaj oddychanie pudełkowe (oddychaj 4 razy, zatrzymaj 4, wydychaj 4, zatrzymaj 4) aby uspokoić nerwy między wyciągami lub podczas odpoczynku.
  • Oczekiwać nieoczekiwanego: Panel może poprosić o odtwarzanie wyciągu na innym instrumentie niż wymieniony, lub o odczyt materiału, którego nie przygotowałeś. bazy danych repertuarów orkiestralnych i odczytujemy je na każdym instrumencie.

Występowanie na treningu może spowodować urazy lub wypalenie.

Przygotowanie sprzętu i zarządzanie łodami

W przypadku awarii audycji największym źródłem jest awaria sprzętu.

Lista kontrolna konserwacji instrumentów

  • Profesjonalne serwisy: Nie czekaj do ostatniej chwili, bo w przypadku podłożenia poduszek, korków i zmian można znaleźć problemy, które wymagają dalszej pracy.
  • Sprawdź klucze i płytkę: Upewnij się, że wszystkie podzespoły są prawidłowo zamknięte, klucze się swobodnie poruszają i nie ma przecieków, które wpływają na intonację lub reakcję.
  • Zmywanie i czyszczenie: Po każdym ćwiczeniu należy dokładnie oczyszczać każdy instrument, aby utrzymać higienę i zapobiec uszkodzeniu opakowania.
  • /Przeprowadź Spares: W miarę możliwości przyprowadź kompletne instrumenty uzupełniające lub przynajmniej dodatkowe usta, baryłki i trzcinki dla każdego rogu.

Strategia zarządzania Reed

  • Zacznij wcześnie: Zacznij rozbijać trzce, co najmniej trzy tygodnie przed przesłuchania.
  • Etykieta i ścieżka: Wykorzystaj wzorzec z trzciną z oznaczonymi otwory i notuj, które trzcinę najlepiej grają dla określonych fragmentów lub dynamiki.
  • Przystosowanie w ruchu: Włóż z sobą zestaw do dostosowania trzciny (noż trzciny, papier szczelny, płytka) i wiedz, jak dokonać drobnych dostosowań do reakcji i tonu.
  • Kontrola wilgoci: Trzce należy trzymać wilgotne, ale nie nawilżone.
  • Przeczytajcie Pokoj: W miarę możliwości dostosować trzcinę do miejsca audycji.

Zorganizowana instalacja sprzętu zmniejsza obciążenie poznawcze podczas audycji.

Strategia Dnia Audytu: Nerwy, logistyka i prezentacja

W dniu przesłuchania kończy się tygodnie lub miesiące przygotowań.

Routine przedprzestępnej

  • Przyjeżdżaj 45 do 60 minut wcześniej: Dzięki temu będziesz miał czas, aby znaleźć pokój, ustawić się, powoli się rozgrzać i uspokoić nerwy.
  • Strategicznie się rozgrzewaj: Zacznij od długich tonów i wolnych skał na pierwszym instrumencie, a następnie krótko obrać się w każdym instrumentie, aby potwierdzić, że odpowiada.
  • Ostateczna kontrola sprzętu: Upewnij się, że wszystkie trzcinki są wilgotne, że instrumenty są złożone i że akcesoria są zorganizowane.

Podczas przesłuchania

  • Kontrola oddychania: Zanim zaczniesz odcinek, oddychaj powoli i głęboko, aby uspokoić układ nerwowy i skoncentrować się.
  • Graj z pewnością siebie: Nawet jeśli popełnisz błąd, to idź dalej z przekonaniem muzycznym.
  • Posłuchaj i dostosowuj się: Jeśli zespół prosi cię o inną grę, uważnie posłuchaj i dostosowuj się do niej.
  • Dziękujemy panelowi: Uczciwy i profesjonalny zachowanie od początku do końca pozostawia pozytywny wrażenie.

Powtórzenie po przesłuchaniach

Wysyłaj krótki e-mail wdzięczności do kontaktu audycyjnego w ciągu 24 godzin. Trzymaj to w pełni i profesjonalnie.

Rozważanie kariery dla podwójnych wiatrów

Podwójne wykonywanie dźwięków z drewna otwiera drzwi do szerokiej gamy kariery muzycznej, ale wymaga również ciągłego utrzymania umiejętności na wielu instrumentach.

  • Sieć: W związku z tym, jak wprowadzono w życie nowe nowe organizacje, wraz z organizacjami, które prowadzą warsztaty i konferencje poświęcone podwojeniu wiatru drewnianego, można znaleźć odpowiednie źródła i społeczność.
  • Szkolenie ciągłe: Nawet jedna lub dwie sesje mogą naprawić problemy, których nie zauważysz.
  • Rozszerzenie repertuaru: Im bardziej wszechstronny będziesz, tym więcej okazji przyciągniesz.
  • Inwestycje w sprzęt: W miarę postępu w karierze inwestować w wysokiej jakości instrumenty, które są konsekwentne i niezawodne.

Każde przesłuchanie to nie tylko test, ale krok w twojej muzycznej ewolucji.

Ostatnie myśli o przygotowaniu i myśleniu

Przygotowanie się do audycji na podwójnym wiatrem drewnianym jest tak samo ważne dla dyscypliny i organizacji, jak i dla talentu muzycznego. Muzycy, którzy odnoszą sukces, to ci, którzy podejmują każdy instrument z poszanowaniem jego wyjątkowego głosu, którzy ćwiczą przejścia, aż do automatycznego, i którzy starannie zarządzają swoją energią fizyczną i psychiczną. Nie tylko uczysz się grać na wielu instrumentach, ale uczysz się być kompletnym profesjonalistą muzycznym, który może wchodzić do każdego pokoju i z pewnością poradzić sobie z każdą częścią wiatrem drewnianego. Zasoby internetowe Berklee College of Music lub Forum Woodwind i strony klarnetów, które oferują rozległe dyskusje na temat sprzętu, techniki i rad zawodowych dla podwójnych.