Rozumienie wymogów

Przed rozpoczęciem jakiejkolwiek poważnej praktyki, musisz mieć dogłębne i szczegółowe zrozumienie tego, czego wymaga audycja lub recital. Różne audycje mają bardzo różne oczekiwania. Na przykład audycja orkiestra wymaga zwykle przygotowanych fragmentów z standardowego repertuaru, wykonywanych z uwagi na dokładność stylową, precyzję rytmiczną i mieszanie się z zespołem.

Przeczytaj wszystkie wytyczne wielokrotnie. Jeśli coś nie jest jasne, zapytaj organizatorów lub nauczyciela z góry. W przypadku przesłuchań należy odnotować konkretną edycję muzyki wymaganą, kluczowe lub tempo oczekiwania na skale oraz wszelkie specjalne wymagania, takie jak zapamiętywanie lub wykonywanie z pamięci. W przypadku recitalów wyjaśnij oczekiwany czas trwania, wszelkie ograniczenia repertuaru oraz czy zapisy programu lub wprowadzenie do mówienia są oczekiwane.

Posłuchaj wielu nagrań wymaganych utworów. Uważaj nie tylko na noty, ale także na frazusowanie, artikulację i dynamiczne kształtowanie.

Wybór repertuaru

Wybór odpowiedniej muzyki jest jedną z najważniejszych decyzji, które podejmiesz. Twój repertuar powinien podkreślić twoje techniczne i muzyczne mocne strony, a jednocześnie pokazać twoją zdolność do obsługi kontrastnych stylów. W przypadku przesłuchań, jeśli masz wybór w ramach wymogów, wybierz dzieła, które grać komfortowo i które można wykonywać z pewnością w presji.

Zbilansowany program zazwyczaj obejmuje:

  • Praca barokowa lub klasyczna takie jak koncert Mozarta lub sonata Hendala lub Telemanna, wykazujące jasność, frazowanie i świadomość stylową.
  • Romantyczny kawałek Takie jak Sonata Brahms lub Saint-Saëns Sonata, które wymagają wyraźnego tonu, dynamicznego zakresu i wyrażania lirycznego.
  • Współczesne dzieło lub XX wieku Takie jak Sonata Poulenc lub utwór Johna Adama lub Pierre'a Bouleza, pokazujący twoją zdolność do obsługi nowoczesnych i rozszerzonych technik.
  • Wykres lub praca wirtuzowa Jak w koncercie Weber lub Debussy Première Rhapsodie, gdzie można wykazać techniczną geniuszu i talent.

Jeśli masz miejsce, załącz pieśń, która posiada specyficzną technikę klarnety, taką jak szybka artikulacja, kontrola rejestru altissimo lub wielofonika. Zwróć się do nauczyciela, aby upewnić się, że wybory są odpowiednie do obecnego poziomu i konkretnego wydarzenia. Unikaj pieśń, które są albo zbyt proste, albo zbyt trudne dla okazji. Pieśń, która jest nieco poniżej maksymalnych umiejętności technicznych, ale gra z pełną kontrolą i muzycznością, często zaimponuje więcej niż pieśń, który jest ledwo w zasięgu twojej ręki.

Aby uzyskać sugestie repertuaru i zbadać standardowy kanon klarnetów, /Rezursy klarnetów Woodwind.org Ponadto Biblioteka muzyczna IMSLP Petrucci W przypadku wielu standardowych prac jest dostępna bezpłatna liczba punktów.

Opracowanie planu praktyki

Skuteczna praktyka nie mierzy się liczbą godzin, ale jakością i koncentracją pracy.

Ustaw rutynę

W każdym dniu poświęć sobie czas na ćwiczenia. Konsekwencja jest ważniejsza niż maraton. W zależności od rozkładu i bliskości wydarzenia, codziennie staraj się ćwiczyć od 45 do 90 minut.

Uwaga odpowiednio

Zacznij każdą sesję ćwiczeń od gruntownego rozgrzewania. Zacznij od długich tonów na jednej nutze, skupiając się na stałym wsparciu powietrza, spójnym tonie i centrum rozgłosu. Stopniowo rozszerzaj się na wolne skały, grając każdą notę z intencją i uwagi na intonację. Włączaj ćwiczenia do artikulacji, takie jak pojedyncze wzory języka w wolnym tempie.

Rozbić muzykę

W trakcie pracy nad repertuarem sprzeciw się potrzebie, aby grać przez cały utwór za każdym razem. Zamiast tego zidentyfikować najbardziej wyzwalające sekcje i izolować je. Pracuj nad tymi sekcjami powoli, z metronomem i w małych kawałkach. Skup się na dokładności rytmu, intonacji i artikulacji przed zwiększeniem prędkości. Stopniowo buduj się do tempo wykonania w ciągu kilku dni lub tygodni.

Użyj metronomu i tuneru

Metronom jest najbardziej wiarygodnym narzędziem do dokładności rytmicznej. Praktykuj skały, ćwiczenia techniczne i trudne przejścia z metronomem ustawiony na tempo, w którym możesz grać bez błędów. Zwiększ tempo w małych stopniach (np. od 2 do 5 bpm) tylko wtedy, gdy możesz grać przejście doskonale trzy razy z rzędu. Tuner jest równie ważny dla rozwoju intonacji. Sprawdź swój ton w stosunku do drona lub tunera podczas długich tonów i w kluczowych punktach strukturalnych w swoich kawałkach.

Zapisz się

Na przykład, gdy gracze grają, co się dzieje, to nie są w stanie się zmienić, ponieważ nie są w stanie się zmienić.

Często czytaj widowisko

Czytanie wzroku to umiejętność, która poprawia się przy konsekwentnej praktyce. Włączaj w swoje codzienne rutynowanie od 5 do 10 minut czytania wzroku przy użyciu nieznanej muzyki. Pomoże to ci poczuć się bardziej komfortowo z nową notatą, poprawić szybkość czytania i zmniejszyć niepokój podczas części czytania wzroku podczas przesłuchania.

Simulowanie warunków wydajności

W trakcie zbliżającej się daty występu, ćwicz bieganie przez cały program bez przerwy. Zrób to co najmniej raz w tygodniu w ostatnim miesiącu przygotowań.

Zwycięstwo umiejętności technicznych

Wystarczy, abyś mógł swobodnie wyrażać swoje pomysły muzyczne dzięki płynności technicznej.

Wykład

Ucz się języków legato i staccato. Pracuj nad językiem pojedynczym w różnych tempach, a jeśli jesteś na zaawansowanym poziomie, rozważ nauczenie się języka podwójnego dla szybkich fragmentów.

Wymaganie

Intonacja klarnetów jest wpływana przez niemal każdą zmienną: napięcie buzi, prędkość powietrza, siła trzcin i nawet temperaturę pomieszczenia. Codziennie używaj tunera. Praktykuj długie tony podczas dostosowywania buzi i powietrza, aby utrzymać koncentrację. Dowiedz się naturalnych tendencji instrumentu. Na przykład, tony gardła są często ostre, a rejestr altissimo może być płaski lub ostry w zależności od noty.

Technika palca

Praca w skali i arpeggio jest niezbędna. Używaj wszystkich ważnych i mniejszych skał, w tym harmonicznych i melodycznych nieletnich, w różnych prędkościach. Pracuj nad skałami chromatycznymi i wzorami interwałowymi (trzecie, czwarte, szóste). Zasoby artysty Vandoren oferuje cenne ćwiczenia techniczne i poradę profesjonalnych klarnetistów.

Kontrola oddechu i wsparcie

Wykorzystuj długie tony, aby rozwijać spójny przepływ powietrza w całym zakresie dynamicznym. Pracuj nad kontrolowaniem oddechu dla trwałych fraz pianissimo i silnych pasaż fortissimo. Praktykuj ćwiczenia oddechowe również z dala od instrumentu. Rozszerz zdolność płuc poprzez powolne, kontrolowane oddychanie i wydychanie.

Produkcja tonów

Twoje idealne tonie powinno być jasne, rezonujące i skoncentrowane na wszystkich rejestrach. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, mocami trzciny i kształtami buzi, aby znaleźć, co najlepiej dla ciebie działa. Posłuchaj nagrań świetnych klarnetistów, aby włączyć w siebie wyrafinowaną koncepcję tonów. Regularnie ćwicz długie tony we wszystkich rejestrach, zwracając uwagę na spójność koloru i projekcji.

Przygotowanie sprzętu

Instrument i akcesoria muszą być w stanie wydajnym.

Głoda

W dniu audycji lub recitalu przyprowadź co najmniej trzy do pięciu grających trzcin w przypadku kontrolowanym wilgotnością. Sprawdź każdą trzcinę przed wykonaniem, aby upewnić się, że dobrze reaguje na przestrzeń wykonywania. Trzcinę, która jest zbyt miękka lub zbyt twardy, może zagrozić całemu Twojemu wykonaniu.

Wartość instrumentu

Przed wydarzeniem należy przeprowadzić obsługę instrumentu przez profesjonalnego technika. Sprawdź, czy nie ma przecieków, nie ma klejujących kluczy i nie ma zużytych podłożeń. Upewnij się, że wszystkie klucze się swobodnie poruszają i że instrument jest odpowiednio ustawiony.

Sprzęt do zapasowego

Przyprowadź dodatkowe sprzęt: dodatkowy wiązek, dodatkowy wiązek, wnętrze do trzciny, wytrójki do czyszczenia, a jeśli to możliwe, drugi klarnet.

Przygotowanie się psychicznie i fizycznie

Niepokoje z wynikami są naturalną reakcją na sytuacje z dużym zagrożeniem.

Rozumiej swoje zmartwienie

W tym celu musi być wprowadzony w życie system, który jest w stanie pomóc w osiągnięciu celu, który jest w stanie pomóc w osiągnięciu celu. Centrum Psychologii Performance oferuje zasoby na rzecz zarządzania lękiem i budowania zaufania dla muzyków i wykonawców.

Wizualizacja

Wyobraź sobie sobie, jak wchodzi na scenę, rozpoznaje publiczność, ustawia usta i gra z pewnością i kontrolą. Wyobraź sobie dźwięk, poczucie kluczy, powietrze poruszające się przez instrument i pozytywną reakcję od publiczności lub sędziów.

Ćwiczenia oddechowe

Ciężkie oddychanie aktywuje układ nerwowy, który zmniejsza reakcję walki lub ucieczki. Codziennie ćwicz wolne i głębokie oddychanie. Zanim wjdziesz na scenę, oddychaj kilka razy wolno, oddychaj cztery razy, trzymasz cztery razy i wydychaj cztery razy. Powtórz ten cykl pięć do dziesięciu razy.

Ogrzewanie fizyczne

Przed wystąpieniem delikatnie rozciągnij szyję, ramiona, ramiona i dłonie. Wyciągnij ręce i ramiona, aby uwolnić się od napięcia.

Pozytywny samokład

Zamiast myśleć: "Zapsuję ten trudny fragment", powiedz sobie: "Prawiłem ten fragment dokładnie i mogę go grać". Skup się na muzyce, którą chcesz tworzyć, a nie na możliwości popełnienia błędów.

Praca z towarzyszami

Jeśli w Twoim występie znajduje się akompaniament fortepianowy, Twoje relacje z akompaniastem są głównym czynnikiem sukcesu występu. Zrób z nimi z góry kilka prób. Zapewnij im czyste, dobrze oznaczone wyniki. Omów zmiany tempo, punkty oddechu i pomysły interpretacyjne. Bądź jasny o wskazówkach i wejściach. Podczas prób, graj tak, jak zamierzasz grać w występie.

Twój akompaniast musi znać dokładnie twój tempo i styl. Traktuj go jako partnera, a nie wsparcie tłowe. Dobry akompaniament podnosi twoją gra i doda warstwę głębi muzycznej, której sam występ solowy nie może osiągnąć.

Nagrywanie i samoocena

Nagrywanie jest jednym z najbardziej skutecznych narzędzi do rozwoju. Użyj urządzenia, które dokładnie wychwytuje dźwięk. Nagrywaj cały program w jednym wykonaniu bez przerwy. Posłuchaj krytycznie, ale konstruktywnie. Zauważ, gdzie rytm jest niestabilny, zmienia się jakość tonu lub fraza nie jest tak muzyczna, jak zamierzałeś. Porównaj nagrywanie z idealną koncepcją wykonania. Użyj tej analizy, aby dostosować swoje priorytety praktyki.

Nagrywanie się w symulowanych warunkach wykonania pomaga również znieczuć cięć do rejestrowania, co jest powszechne w audycjach i recitałach.

Dzień przesłuchania lub rozważenia

Dnia występu jest kulminacją przygotowań.

Logistyka

Przyjdź na miejsce tak wcześnie, aby można było się rozgrzać i przyzwyczaić do miejsca. Sprawdź akustykę pomieszczenia i dostosowuj odpowiednio swoją grę. Znajdź ciche miejsce, gdzie można się rozgrzać. Upewnij się, że trzcinki są wilgotne i wyczuwają wrażenie na minimum 20 minut przed planowanym występem.

Co przywieźć

Przyprowadź dobrze zorganizowaną torbę zawierającą: instrument i pudełko, pudełko z trzciną z kilkoma gotowymi trzcinami, wiązek, wiązek, wytrój do czyszczenia, muzykę (nawet jeśli pamiętasz), ołówek, aplikację lub urządzenie do metronomów, nadajnik oraz wszelkie rezerwowe instrumenty lub części.

Mentalność

Przed zabawą poświęć chwilę, aby się skupić. Ciężko oddychaj. Przypomnij sobie swój cel: dzielić się muzyką. Skup się na pierwszych kilku krokach swojego utworu. Po rozpoczęciu, pozostań w chwili. Nie trwaj na przeszłych błędach, ale idź naprzód.

Przygotowanie fizyczne

Trzymaj się hydratującego przez cały dzień, ale nie jedz większych posiłków natychmiast przed zabawą. Zwalczaj kofeinę, jeśli sprawia, że się nie czujesz dobrze. Używaj toalety przed występem, aby uniknąć dyskomfortu. Obierz się odpowiednio do miejsca. Używaj czegoś, co sprawia, że czujesz się pewny siebie i nie ogranicza ruchu.

Po występie

Wystarczy już, ale uczenie się się trwa. Niezależnie od wyniku, poświęć sobie czas na refleksję nad swoim doświadczeniem. Co poszło dobrze? Co byś zrobił inaczej? Zapisz swoje obserwacje, gdy są jeszcze świeże. Szukaj opinii od nauczyciela, sędziów, towarzysza lub zaufanych rówieśników.

Nie osądzaj natychmiast swoich występów surowo. Wielu muzyków skupia się na niewielu błędach i ignorowuje wiele sukcesów. Pozwól sobie docenić chwile, które były muzyczne i satysfakcjonujące. Korzystaj z zebranych informacji, aby poinformować swoją praktykę na następne wydarzenie.

Długoterminowe rozwój

Wystarczy, że w ciągu ostatnich kilku lat będziesz w stanie wypełnić swoje obowiązki, aby osiągnąć cel, który jest w Twoim życiu.

Ścieżka do bycia pewnym siebie i wykonanym klarnetistą opiera się na codziennych nawykach, przemyślanej przygotowaniu i gotowości do nauki z każdego występu.

Aby uzyskać trwające wskazówki, rozważ zasoby z Międzynarodowa Stowarzyszenie ClarinetówWśród nich znajduje się również biblioteka artykułów i badań, które mogą wspierać długoterminowy wzrost w roli gracza.