Wykonywanie na wielu instrumentach drewnianych, czy to flaweta, klarnet, saksofon, oboe czy basun, to umiejętność, która oddziela wszechstronnych muzyków od specjalistów. Otwiera drzwi do orkiestrów pit, pracy sesji i eklektycznych zespołów, ale także stanowi unikalne wyzwania. Zmiana instrumentów w połowie wykonania wymaga nie tylko umiejętności technicznej, ale także głębokiego, niezachwianego zaufania.

Dokładnie zrozum swoje instrumenty

Prawdziwa pewność siebie zaczyna się od opanowania indywidualnej tożsamości każdego instrumentu. Podwójniki często wpadają w pułapkę traktowania instrumentów jako wymienialnych, ale każdy wiatr wymaga własnego ustępu, wsparcia oddechu, techniki palców i koncepcji tonalnej. Im bardziej wnętrza się te różnice, tym szybciej i bardziej naturalnie można się przystosować podczas wykonania.

Różnice i dostosowania do embochury

W przypadku instrumentów z jednym trzestem (klarecz, saksofon) usta usta usta różnią się zasadniczo od płytki lub podwójnej trzestki. Flutka wymaga skupionej, ustnej formacji, podczas gdy klarnet wymaga mocnej, kwadratowej usta. Saksofon siedzi gdzieś pomiędzy, ale z bardziej zrelaksowaną szczęką.

Wsparcie oddychania w całej rodzinie

Kontrola oddechu jest kolejną zmienną. Flut wymaga szybkiego, skoncentrowanego przepływu powietrza; klarnet wymaga stałego, wspierany powietrza, ale mniejszej objętości; saksofon może obsługiwać szerszy zakres dynamiki, ale wymaga konsekwentnego zaangażowania w diafragmę.

Kluczowa praca i taktyczna znajomość

Każdy instrument ma unikalny odczucie pod palcami. Odległość, waga kluczy i umieszczenie alternatywnych palców różnią się bardzo. Aby zbudować pewność siebie, ćwicz skały i arpeggi na każdym instrumencie z zamkniętymi oczami. To zmusza ręce do polegać na pamięci mięśniowej zamiast na sygnałach wizualnych.

Stworz konsekwentną rutynę praktyk

Aby zbudować zaufanie we wszystkich instrumentach, stworz strukturalną rutynę, która odpowiada na każdy z nich, jednocześnie wzmacniając połączenia między nimi.

W ramach sesji zmieniają się instrumenty

Na przykład, zacznij od 15 minut na flautę, następnie 15 minut na klarnet, następnie 15 na saksofon. Odzwierciedla to szybkie zmiany, z którymi będziesz się zmierzał w wykonaniu.

Skup się na słabościach

W przypadku, gdy masz dwa razy więcej czasu, możesz się z nim zmierzyć, gdy masz jeden z dwóch instrumentów, a następnie zagrać na nich.

Wzorek tygodniowego planu praktyki

  • W poniedziałek: Technika flawetu (skały, artykulacja) + długie tony klarnety + etudy saksofoniczne
  • Środa: Wykonywanie ćwiczeń przejściowych (przłączenie co 5 minut) + Praca repertuarowa na wszystkich trzech
  • Piątek: Pełny przebieg kolejnych elementów z symulowanym ciśnieniem wydajności
  • W sobotę: Praktyka psychiczna (wizualizacja) + ćwiczenia wytrzymałościowe fizyczne

Przejścia na instrumenty

Bezwzględne przejścia są cechą charakterystyczną dla pewnej siebie dobrowolnika.

Zaprojektuj ustawienia tak, aby były szybkie

Wystarczy, że masz na celu utrzymanie w miejscu, w którym masz dostęp do instrumentów i akcesoriów.

Praktykuj pełną sekwencję przełącznika

Ustaw zegarkownik przez 10 sekund i ćwicz od gry na jednym instrumencie do gry na drugiej. Sekwencja może być: zakończenie frazy → niewyraźny lub zmuszony dźwięk → odłączenie szyi lub umieszczenie instrumentu na stoisku → podnieść następny instrument → ustawić usta → grać. Zapisz się, aby zobaczyć, gdzie tracisz czas.

Lista kontroli umysłowej przed każdą zmianą

Opracować krótką kontrolną listę umysłową: 1) - Zastępny stan. 2) Embucherze Czy to dobrze? 3) Pozycja instrumentu czy jest pod prawym kątem? 4) Oddech przejdź pełny, spokojny oddech przed zabawą. Przeanalizuj tę listę kontrolną, aż stanie się automatyczna. Wielu profesjonalnych podwójnych używa subtelnych fizycznych sygnałów, takich jak naciśnięcie sztylu lub dostosowanie paski, aby sygnalizować mózgowi, że nadchodzi przełącznik.

Budować gotowość umysłu i koncentrować się

Samopoczucie jest stanem umysłowym, podobnie jak stanem fizycznym. Zwiększa się niepokój z osiągnięciem czynności, gdy jesteś odpowiedzialny za wiele instrumentów, ponieważ istnieje więcej zmiennych, które mogą pójść nie tak. Systematyczne szkolenie umysłowe może znacznie zmniejszyć ten niepokój.

Wizualizacja i praktyka umysłowa

Wykorzystaj w ten sposób, aby wyobrazić sobie pięć minut każdego dnia wizualizację całego występu. Zamknij oczy i wyobraź sobie, że chodisz na scenę, ustawiasz swoje instrumenty, graj z łatwością na każdym odcinku i przechodzisz płynnie.zobacz ten badanie o obrazach umysłowych u muzyków)).

Uwaga i technika oddychania

Przed wystąpieniem naturalnie wzrośnie tętno. Praktykuj oddychanie (oddychaj 4 razy, trzymaj 4, wydychaj 4, trzymaj 4) aby uspokoić układ nerwowy. W trakcie wystąpienia, użyj krótkich chwil między przejściami, aby wdechnąć powoli i celowo.

Zmienianie błędów

Żadna wydajność nie jest doskonała. Zamiast dążyć do zerowych błędów, dążysz do bezproblemowego odzyskania. Jeśli złamiesz notatkę lub przegapiesz klucz podczas przełączenia, traktuj ją jako punkt danych, a nie katastrofę. Przypomnij sobie: Pracyzowałem odzyskanie. W następnym stopniu wracam na ścieżkę. Ta mentalność powstrzymuje cię przed spiralną negatywną rozmową z samym sobą.

Zwiększ swoją fizyczną wytrzymałość

W przypadku długich występów - w kinie muzycznej lub w wielu koncertach - zmęczenie powoduje zaniepokojenie techniką i zmniejszenie pewności siebie.

Używanie embuchury

U osób grających z jednym rzęsem używaj zespołu odporności lub komercyjnego trenera do ustawiania tonusów mięśniowych bez nadmiaru. U płytów ćwicz harmoniczne szczimierki i ekstremalną dynamikę, aby wzmocnić elastyczność ust. Dla wszystkich podwójnych długie tony z notą drona (wykorzystując tuner) pomagają rozwijać trwałą kontrolę.

Kontrola oddechu i zdolność płuc

Wykorzystaj ćwiczenia w siłowni oddechowej, takie jak sireny (od niskich do wysokich, używając tylko powietrza), ćwiczenia oddechowe okrągłe i trwałe wydychanie wbrew odporności. Silny i wydajny przepływ powietrza zmniejsza napięcie gardła i ramion, co z kolei poprawi twoją zdolność do przełączenia instrumentów bez odczucia wydychania.

Pozycja i mechanizm ciała

U osób, które grają na płytce, ważne jest utrzymanie głowy w połączeniu z kręgosłupem; u osób, które stają na długi czas, dobrze dopasowana paska lub sznurka do saksofonu lub większych instrumentów zmieniają sytuację.

Wybierz odpowiednie sprzęt do podwojenia

Sprzęt może albo wspierać, albo sabotować pewność siebie, a także inwestować w wysokiej jakości akcesoria, które zminimalizują ryzyko i zwiększają spójność.

Sprawa i zarządzanie Reed

W przypadku każdego instrumentu należy przechowywać trzcinę w oznaczonych pojemnikach. Używaj trzcinnej obudowy z kontrolą wilgotności, aby zapobiec wychyleniu. Przed wykonaniem występu, zróbcie nowy trzcinek z dużą wcześniejszą ilością czasu.

Ustawienie szczotki i łączy

Wykorzystaj usta, które uzupełniają się w opórce i reakcji. Unikaj ekstremalności: bardzo otwarty ustnik saksofonny w połączeniu z zamkniętym ustnikiem klarnetem zmusi usta do nadmiernej dostosowania.

Wsparcie instrumentów

Nieprawidłowe używanie klucza lub lepkiego tłoków podczas występu może zniszczyć pewność siebie. Przed każdym występem należy przeprowadzić rutynową kontrolę: kluczyki olejowe, czyste korki, wyciąg na wilgoć i sprawdź, czy są wolne śruby.

Zorganizuj swój tydzień praktyk, aby zdwoje osiągnąć sukces

Dobrze zorganizowany tydzień praktyki zapewnia, że nie będziesz się wypalony, a będziesz mógł obejmować technikę, repertuar, przejścia i pracę psychiczną.

Wskaźnik tygodniowy

  • Dzień 1: Techniczny nacisk (skały, arpeggi, długie tony na każdym instrumencie) 45 minut w sumie
  • Dzień 2: Wykonywanie ćwiczeń przejściowych (10 minut przełączania) + odczyty repertuaru
  • Dzień trzeci: Pełny przebieg zestawów z symulowanym ciśnieniem (zapisz sam)
  • Dzień 4: Dzień słabości (praca nad instrumentem, w którym jesteś najmniej pewny siebie)
  • Dzień 5: Próby psychiczne + ćwiczenia fizyczne (treningy oddechowe, rozciąganie)
  • Dzień 6: Wykonanie fałszywe (wykonanie całego zestawu bez przerwy)
  • Dzień 7: Recenzja odpoczynku lub lekkości

Zdobądź doświadczenie dzięki wykonywaniu

Wykonujący ćwiczenia, w którym nie ma żadnych możliwości, może się zająć pewnością, że nie ma żadnych możliwości.

Możliwości osiągnięcia niskich stawek

Graj dla przyjaciół, rodziny lub na wieczornej imprezie z otwartym mikrofonem. Uczestnij w zespole społecznym lub w orkiestrze kościelnym, gdzie podwójne występy są mile widziane.

Stopniowe powstanie złożoności

Jeśli zazwyczaj występujesz jako pojedynczy gracz, dodaj jedną zmianę instrumentu do krótkiego utworu. Następnie zwiększ do dwóch zmian, a następnie pełny zestaw.

Naucz się od mistrzów

Na przykład, jeśli chodzi o wyświetlenie, obserwuj, jak oddychają przed przełączeniem, jak się odzyskają od wypadków. Forum podwójnej wiatru drewnianegocenny zasób praktycznych porad i wsparcia społecznego.

Powszechne wyzwania i jak je pokonać

Nawet doświadczeni dublacy stają przed powtarzającymi się przeszkodami.

Niezgodność dźwięków

W trakcie ćwiczeń użyj drona lub tunera, aby dowiedzieć się, jakie są stabilne centrum płyt, klarnetów i saksofonów.

Niepowodzenia w rzęsce

Nic nie niszczy zaufania szybciej niż szczikły lub martwy trzcinek w środku. Rozwinięć rotację: zawsze mieć trzy trzcinki na instrument w grze, obracając je codziennie. Przed wcieczeniem trzcinki w wodzie przez minutę przed grą. Naucz się zrobić szybką kontrolę trzcinki (suć na końcówkę, czuć opór) w mniej niż trzy sekundy.

Przekręcanie pamięci mięśni

Przykładowo, palce Bb na flawie różnią się od klarnetów.

Porady na dzień obsługi

Przygotowanie się do tego programu kończy się w dniu, w którym się przygotowuje.

  • Przygotuj się na noc przed: Sprawdź wszystkie trzcinki, wstaw instrumenty w schowanych, czystych szwabów, rozkładaj swoje ubrania i stan.
  • Ocieplicz się z zamiarem: Zacznij od długich dźwięków na pierwszym instrumencie, a następnie krótko obrać przez każdy podwójny.
  • Przyjeżdżaj wcześnie: Przygotuj się co najmniej 30 minut przed załamanie, sprawdź akustykę pomieszczenia, znajdź miejsca dla każdego instrumentu i sprawdź nawiązanie.
  • Hydrat i paliwo: Pij wodę przez cały dzień. Zwalczaj kofeinę przed wystąpieniem, ponieważ wzmacnia mięśnie i wzmacnia niepokój.
  • Przyprowadź zapasy zapasowe: Przynajmniej dwa dodatkowe trzcinki na jeden instrument, mały śrubokręt, tłuszcz z korku, myntę (nie cukierki) i tkaninę z mikrofibrową.
  • Moment myślenia: Przed wejściem na scenę, poświęć 30 sekund na stanąć wysoko, głęboko oddychać i powtarzać osobiste stwierdzenie (Pracowałem się. Mogę się dostosować. Cieszę się tym.).
  • Zaufaj procesom: Kiedy nadejdzie przejście, nie prze myśl zbytnio, zaufaj swojej praktyce, ręce i usta wiedzą, co robić.

Wniosek

Budowanie zaufania jako wiatr drewniany jest podróżą zwiększających się zysków. Każda godzina świadomej praktyki, każda dobrze przebudowana przejście, każde udane wykonanie doda cegły do podstawy twojej pewności. Cel nie jest wyeliminowanie wszystkich błędów, które jest niemożliwe, ale osiągnięcie stanu, w którym reagować na każdą sytuację z spokojną, skupioną akcją.