Głęboko zrozumiały rodzina Woodwind

Instrumenty drewniane łączą się w sposób, w jaki wytwarzają dźwięk poprzez wibrację powietrza w rury ale różnią się szeroko w konstrukcji, timbre i technice. Flut używa strumienia powietrza skierowanego przeciwko krawędzi; instrumenty jednokądowe, takie jak klarnet i saksofon, polegają na wibrującej trzce; instrumenty podwójnego trzce, takie jak oboe i bassoon, używają dwóch trzce związanych ze sobą. Każda gałąź rodziny narzuca wyraźne ograniczenia i oferuje unikalne możliwości wyrażeniowe przy dostosowaniu muzyki klasycznej.

Flut i Piccolo

Flut to instrument nieprzejmujący, napisany na poziomie koncertowym. Jego standardowy zakres rozciąga się od średniej C (C4) do około C7, z zaawansowanymi graczami rozciągającymi się do D7 lub wyższej. Pichota, wygłoszona o oktawę wyżej, brzmi o jedną oktawę powyżej napisanego. Fluty wyróżniają się w przebiegach o błyskawicowych, jasnych paszach i mogą wytwarzać szybkie sukcesje not, chociaż bardzo niska dynamika w niższym rejestrze może być trudna do projekcji. Przy dostosowaniu muzyki do fluty, należy pamiętać, że szybkie bieganie, trily i język flotujący działają dobrze, podczas gdy skoki nad personelem wymagają ostrożnego wsparcia oddechu.

Clarinet (B i A)

Klarineta B jest najczęstszą, brzmiącą o krok niższa niż pisana (pisaną w C brzmi B). Klarineta A, często stosowana w muzyce orkiestrał, brzmi o mniejszą trzecią niższa. Zakres klarnetów obejmuje ponad trzy oktawy, od pisanej E3 (z brzmieniem D3 na B) do C7 i dalej. Unikalne rejestry chalumeau i klarneonu mają wyraźne rytmy. Rejestr chalumeau (niższy) jest ciemny i bogaty, podczas gdy klarneun (średni) jest jasny i jasny. Szybkie artikulacje, płynne legaty i duże przechy są możliwe, ale bardzo szybkie powtarzania not w niższym rejestrze mogą być klunkne.

Przy dostosowaniu części klawianowych lub strunnych korzystaj z zdolności klarnetu do wykonywania szerokich skoków i utrzymujących się melodycznych rytmów z kontrolowanym harmonogramem. Instrument staccato jest również doskonały w dostosowaniu lini

Oboe

Obo nie transponują i mają zakres od B3 do A6, chociaż najwyższe nuty są często zarezerwowane dla zaawansowanych graczy. Ton oboe jest przenikający i wyraźny, z niewielką jakością nosa, która dobrze się przewodzi. Instrumenta z podwójnym trąbem, takie jak oboe wymagają ostrożnego zarządzania oddechem, ponieważ utrzymujące się wysokie nuty wymagają większego ciśnienia powietrza.

Baszon

Bassoon czyta na rozmowie koncertowej, z zakresem od B1 do E5. Noty niskie są bogate i dźwiękowe, co czyni go głosowym basem rodziny Woodwind. Tenor register (D3G4) jest wyraźny i sprytny, podczas gdy wysoki register może być jasny, ale trudniej kontrolować. Bassoonistów można wykonywać szybkie języki i linii legato, chociaż szerokie skoki w skrajnym niskim registerie są niezręczne. Przy dostosowaniu muzyki do bassu należy wziąć pod uwagę, że dobrze działa na linie bassowe lub głosy wewnętrzne napisane pierwotnie na wiolonczelę, trombon lub fortepian z lewej ręki.

Instrument może również obsługiwać ornamentalne przejścia, ale bardzo szybka artikulacja w niskim rejestrze może wymagać uproszczenia.

Saksopon (Alto, Tenor, Soprano, Baritone)

Szaxofony mają szeroki zakres dynamiki i mogą wyprodukować zarówno delikatne, jak i silne dźwięki. Są sprytne, ale nie tak szybkie jak flaweta lub klarnet w ekstremalnych rejestrach. W adaptacjach alto sax często zastępuje części róg lub skrzypce, podczas gdy tenor sax może obsługiwać barytony lub linie wokalne tenorowe.

Podstawowe zasady dostosowania

Wystosowanie muzyki klasycznej nie jest po prostu transpozycją not; jest to akt kreatywny, który szanuje oryginalny, służąc nowy instrument.

Zmiany w rejestrze

W celu określenia komfortowego zasięgu pracy instrumentu docelowego. Na przykład, płytka z niskim rejestrem (C4G4) jest miękka i często pianissimo, podczas gdy rejestr wysoki (C6D7) jest świetny i silny. Jeśli oryginalny utwór zawiera melodię znajdującą się w niewygodnej części instrumentu, rozważ poruszenie go w górę lub w dół o oktawę lub ponowne wygłoszenie akordów, aby uniknąć nadmiernego wzoru krzyżowego palca. Oregon Symphony s drzew wiatr przewodnikW przypadku transpozycji instrumentów zawsze należy sprawdzić, czy notatki pisemne pozostają w praktycznym zakresie instrumentów po transpozycji.

Utrzymuj pierwotny charakter

Kompozytorzy wybierają klucze z konkretnych powodów emocjonalnych i tymbralnych. Przy transpozycji dla instrumentu transpozycyjnego, pisany klucz może się zmienić (np. utwór pierwotnie w dużej C staje się dużej D dla klarnety B). Ta zmiana może mieć wpływ na rezonans i trudność części. Clarynetistów, na przykład, łatwiej znaleźć klucze z wieloma ostrymi niż płaskie klucze. Jeśli adaptacja jest dla klarnety B, może być korzystne, aby przełożyć część do innego klucza koncertowego, aby zachować oryginalny charakter, jednocześnie uczynić część bardziej idiomatyczną.

Wykonanie krok po kroku przepływu pracy

W następującym rozszerzonym przepływie pracy w każdym etapie wchodzą kontrole techniczne i artystyczne.

1. Analiza wyników i notyfikacja

Zacznij od oznaczania oryginalnej partytury ołówkiem lub cyfrowym zaznaczeniem. Zidentyfikuj formę, frazę, dynamiczne szczyty i wzory artikulacji. Zauważ wszystkie sekcje, które wykorzystują rozszerzone techniki (glissando, mikrotony, multifonika) i zdecyduj, czy można je zbliżyć. Zwróć szczególną uwagę na moc oryginalnego instrumentu: utwór skrzypkowy może opierać się na podwójnych stopkach, które są niemożliwe na wiatrów drewnianych.

2. Mapy palety językowej instrumentu

Wystarczy stworzyć szybki profil docelowego wiatru drewnianego: jego najsilniejsze rejestry, typowe artikulacje i wspólne zdolności dynamiczne. Na przykład oboe jest doskonałe dla trwałych linii lirycznych, ale mniej umiejętne w bardzo szybkim, powtarzającym się staccato. Bassoon może obsługiwać komiczne, odbijające pasaże (stylu koncertu bassoon Mozart) ale boryka się z niezwykle wysokimi notami fortissimo. Alfred's Artistic Studies for Woodwinds - Rozumienie standardów.

3. Przełożenie i przeniesienie oktawy

W przypadku, gdy instrument nie może grać, najpierw rozważ zmiany oktawy. Jeśli to zbyt mocno zmienia kontur melodyczny, przepisz fragment za pomocą ruchu krokami lub zastępuj podobną notę z akordu. W przypadku aranżacji zespołowych zachowaj harmoniczną funkcję oryginału: linia bassowa musi pozostać w rejestrze basów, jeśli jest przypisana basonowi lub saksofonie barytonowej.

4. dostosowanie artykułów i frazowania

Występuje w różnych formach artykulacji. Staccato na flawie jest przejrzyste i krótkie; na klarnecie może być bardziej perkusywne. W razie potrzeby zastępuj oryginalne oznaki marcato połączeniem tenuto i staccato. Dodaj znaki oddechowe co 48 barów, w zależności od tempo.

5. Badania i rafinacja

Wystarczy, że wraz z tym, co się dzieje w pierwszej części, włącz się w odpowiednią część, albo niech kolega ją sprawdzi. Zapisz test i porównaj go z rejestracją oryginalną. Posłuchaj sekcji, które brzmiają niezręcznie, zmuszone lub nie charakterystyczne.

Wspólne wyzwania i zaawansowane rozwiązania

Szyby w zakresie transpozycji

Interval transpozycji może powodować zamieszanie, zwłaszcza dla instrumentów, które transpozują przez główną dziewiątą (saksofon tenorowy) lub interwał złożony. Zawsze pisz część w pisemnym dźwięku instrumentu, a nie dźwięku koncertowym. Płyta muzyczna wykres transpozycji W przypadku, gdy wprowadzone przez urządzenie dźwięki są w stanie zapobiec błędom, należy również sprawdzić, w jaki sposób wprowadzone są dźwięki klarnetów B niższe niż w brzmieniu pisanym, więc noty pisane muszą być wyższe niż pierwotne dźwięki koncertowe.

Utrzymanie intencji kompozytora

Niektóre adaptacje zbytnio uproszczają harmonię lub rytm, aby dopasować się do instrumentu, tracąc oryginalny duch. Aby tego uniknąć, należy zbadać styl kompozytora i typowe okładki na ten okres. W przypadku utworów barokowych dodaj odpowiednie trily i mordanty, które były idiomatyczne dla wiatrów drewnianych. W przypadku utworów romantycznych zachowaj szeroki kontrast dynamiczny i długie łuki melodyczne, nawet jeśli to oznacza rozbicie frazy na dwie z subtelnym odpoczynkiem.

Robienie z ostinatiami i powtarzającymi się notami

W przypadku klawiatury, często powtarzające się nuty wymagają szybkiego ruchu języka, podczas gdy na flawie są łatwiejsze, ale mogą brzmieć cienkie. Rozwiązania obejmują przekształcenie powtarzających się not w mierzone tremol, wymianę palców lub użycie tryllu.

Niezgodność oddychania z wyrażeniami

Częstym problemem przy dostosowaniu muzyki strunnej lub klawiatury jest fraza, która wykracza daleko poza wygodny okres oddechowy. Typowy piosenkarz wyraża frazy od czterech do ośmiu miar; gracz drewniany wiatr może zarządzać podobnymi długościami z dobrą kontrolą oddechu, ale bardzo długie, trwałe linie (np. w Chopin Nocturne) mogą wymagać strategicznych punktów oddechowych. Wkładaj znaki oddechowe na granicach frazy lub po kropkowanych półnotykach. Jeśli oryginal ma długą skalę wznoszącą, rozłam go na dwie slurze z szybkim oddychaniem na szczycie. Ten kompromis utrzymuje kierunek muzyczny przy wspieraniu fizjologii wykonawcy.

Dostosowanie się do różnych epok muzycznych

Muzyka barokowa (około 1600-1750)

Barokowe pisanie jest bardzo ozdobione i często oparte na linii bassowych continuo. Przy dostosowaniu fugy Bacha do zespołu drewnianego wiatru, oddzielając niezależne głosy i przypisywanie je do różnych instrumentów opartych na rejestrze. Ornamenty takie jak trily i appoggiaturas powinny być zachowane, ale realizowane w sposób naturalny dla instrumentu. Fluty i oboy dobrze obsługują trily, podczas gdy basany mogą wykonywać mordanty. Użyj odpowiedniej do okresu artikulacji: noty inégales można zbliżyć łącząc osiemki noty z lekkim swingiem.

Świeta, przejrzystej tekstury muzyki barockiej przydaje drewnianemu wiatrom, ale unika się grubych akordów, które stają się błotne. Dobrą odniesieniem jest łączenie z ząbkiem. Koncert nr 3 Bach Brandenburg, dostosowany do drewnianych wiatrów (Na przykład na YouTube) na inspirację.

Muzyka klasyczna (około 17501820)

W przypadku adaptacji solowej węgla w drewnianym wietrze, zmniejsz akompaniament do arpeggiatów w komfortowym rejestrze. Unikaj długich rzutów szóstej notowania, które są bardzo zależne od palców; zamiast tego rozłamy je na mniejsze grupy z slurami, które odpowiadają naturalnym rulowi palców.

Muzyka romantyczna (około 1820-1910)

Występuje w nich również widoczny, że widoczny instrument jest widoczny, a widoczny i nieprzyjemny. Widoczny jest, że widoczny instrument jest widoczny, ale widoczny i nieprzyjemny. Międzynarodowe Manifesty dźwiękowe/Przez rozmowę z nim.

XX-wieczne i współczesne dzieła

W kompozycjach takich często wykorzystuje się rozszerzone techniki: płytkowanie, klawiatury, multifonika i mikrotonowe przechylania. Przy dostosowaniu takich utworów należy wziąć pod uwagę możliwość zastosowania tych technik. Na przykład flaweta może łatwo wytwarzać multifonikę; klarnet może glissando. Utrzymuj strukturę atonalną lub modalną i użyj standardowej notatywy dla rozszerzonej techniki, jeśli to możliwe. Jeśli oryginal zawiera przejścia aleatoryczne (np.

Lutosławski), zachowaj nieokreślność poprzez dostarczanie pisemnych instrukcji dla wykonawcy.

Badanie przypadku: dostosowanie zespołu wiolonczelowego Bach do alto saksofonu

Na przykład słynny Preludium rozpoczyna się na G2 (cello). Napisany element salsa salsa salsa salsa salsa zaczyna się na E3, który jest komfortowo w środkowym rejestrze. Jednosliniowa tekstura salsu eliminuje potrzebę rozdzielania akordów. Zestawienia z akordów salsa salsa salsa staccato, spiccato, legato mogą być przetłumaczone na język i znaki slur. Dodaj dwie fraze, aby utrzymać przepływ. W rezultacie adaptacja zachowuje pokaz, podczas gdy każda śpiewająca struktura wokalna salsa salsa salsa, bogaty ton.

Narzędzia, zasoby i wsparcie wspólnotowe

Narzędzia cyfrowe uproszczają wiele aspektów adaptacji. MuseScore 4 oferuje bezpłatne oprogramowanie do notowania z wbudowaną transpozycją, odtwarzaniem i możliwością eksportowania części. Opcje płatne takie jak Sibelius i Dorico zapewniają bardziej zaawansowaną kontrolę grawerowania i układu. IMSLP W przypadku, gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku, gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku, gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje, w przypadku gdy wprowadzone są do obrotu przez inne instytucje. ToniTool.

Aby uzyskać opinię społecznościową, dołącz do Forum Woodwind (woodwindforum.com) lub do subreddit r/woodwind, gdzie organizatorzy udostępniają wyniki i oferują porady.

Powyższe są kwestiami etycznymi i prawem autorskim

Jeśli oryginalny utwór jest nadal objęty prawem autorskim, adaptacja wymaga zgody od posiadacza praw. Prace w domenie publicznej (zwykle te opublikowane przed 1929 r. w USA) są bezpieczne do swobodnej adaptacji. Zawsze należy przyznać pierwotnego kompozytora i aranżera. Przy publikacji adaptacji, włączyć źródło oryginalnej partitury i wszelkie zmiany. Adaptacja etyczna szanuje dziedzictwo twórcy, zapewniając jednocześnie nowe życie muzyce.

Dzięki głębokiej znajomości każdego z nich, metodycznemu przepływu pracy i szacunkowi dla oryginalnej muzyki, adaptacja muzyki klasycznej staje się satysfakcjonującym zawodem.