Dlaczego gracze z wiatru mają znaczenie dla muzyki z listy

W przypadku graczy dźwiękowych, integracja notatek w praktykę buduje most między umiejętnością techniczną a interpretacją artystyczną. W przeciwieństwie do gry przez ucho lub polegającej na zaznaczeniu na zaznaczeniu, standardowa notacja zapewnia precyzyjne informacje o rytmie, rozgłosie, dynamiki, artikulacji i frazasowaniu. Precyzja ta jest szczególnie ważna dla drewnianych wiatrów, ponieważ artikulacja (tonguing, slurring) i oznaki kontroli oddechu bezpośrednio kształtują dźwięk. Regularna praca z płytką dźwiękową zmusza do dekodowania złożonych informacji muzycznych w czasie rzeczywistym, umiejętność, która płynie w sight-czytanie, zespół i solowy występ. Ponadto muzyka otwiera dostęp do wieków repertuaru współczesnych kompozytów na drewni, od barokowych płytek do klastronów i klastronów.

Wybór odpowiedniej muzyki dla poziomu i celów

Wybór materiału, który odpowiada obecnym umiejętnościom i zainteresowaniom, utrzymuje praktykę wyzwaniem, nie stając się przytłaczającym.

Poznaj swój poziom umiejętności

Na początku początkujący powinni zacząć od melodii, które wykorzystują ograniczony zakres, proste rytmy i niewiele przypadkowych. W miarę postępu wprowadź muzykę, która wymaga szybszego pracy palców, większych odstępów i bardziej zróżnicowanej dynamiki. Wiele książek metodycznych wykorzystuje system stopniowy na przykład seria Rubank lub książki Standard of Excellence oferują jasne markery poziomu.

Zgadzaj się z zainteresowaniem muzyką

Jeśli kochasz jazz, pracuj w Aebersold Play-alongs lub Real Book. Jeśli koncentrujesz się na klasycznym, odkryj rozległy katalog z epok barokowych, klasycznych, romantycznych i nowoczesnych.

Użyj zestawów i syllabów

Zarządzający egzaminami ABRSM Wśród nich znajdują się repertuary z różnych okresów i ćwiczenia techniczne dostosowane do każdej klasy. Królewski Konserwatorium Muzyki oferuje kompleksowe sylaby z drewnianymi wiatrem z repertuarem wybranym w zależności od stopniowej trudności.

Włączyć badania techniczne i studia

W czasie gdy wykonywanie utworów jest satysfakcjonujące, badania techniczne budują podstawową mechanikę. Études kompozytorów takich jak Andersen (flut), Klosé (klarnet) i Hite (saksofon) izolują określone wyzwania, takie jak palce krzyżowe, trily i rejestr altissimo. Skala, arpeggi i długotonowe ćwiczenia praktykowane z noty muzyki rozwijają umiejętność palców i wsparcie oddechu.

Strukturowanie sesji praktyki muzyką

W ramach programu "Step to step" można znaleźć następujące rozwiązania:

Ogrzewanie (510 minut)

Zacznij od powolnych długich not, wyciągniętych z not na przykład wzoru skali w całych notach. Skup się na stałym oddechu, jasnym ataku i spójnym tonie w rejestrach. Następnie odtwarzaj kilka prostych skał lub arpeggiów z pamięci lub z książki skał. Przygotujesz to usta, palce i kontrolę oddechu bez naruszenia koncentracji.

Praktyka techniczna (1015 minut)

Wybierz ćwiczenia lub ćwiczenia, które mają na celu określoną słabość: może fragment, który wymaga szybkiego ruchu palca lub sekcji wymagającej płynnych łupek w przerwie. Rozłóż je na małe kawałki cztery do ośmiu środków i powtórz powoli z metronomem. Użyj oznak ołówka, aby zauważyć trudne palce lub plamy oddechu.

Nowy repertuar Czytanie widzenia (1015 minut)

Każdą sesję poświęć czas na nowy utwór muzyczny, który nigdy nie widziałeś. Może to być krótki fragment łatwy lub fragment z trudniejszej pracy. Przeciwstań potrzebie, by przestać popełniać błędy; zmuszaj oczy do przedległości.

Nauka nowego dzieła (1520 minut)

Kiedy pracujesz nad nowo przypisanym lub wybranym utworem, zacznij od skanowania całego utworu na powtarzania, zmiany kluczowe i trudne sekcje.

Przegląd i poprawa (1015 minut)

Wracaj do dzieła, które już nauczyłeś się. Politykuj go na potrzeby wykonania: zwracaj uwagę na dynamikę, frazę i oznaki artikulacji. Zapisz się i posłuchaj ponownie.

Rozchłani się i ciesz się (510 minut)

W końcu zrób coś łatwego i zabawnego - znajomą melodię, improwizację na piśmie albo duet z przyjacielem.

Zaawansowane strategie, jak czerpać więcej z muzyki

Poza podstawowym powtarzaniem, techniki te pogłębiają zrozumienie i przyspieszają postęp.

Powoli ćwicz z zamiarem

Gra powoli nie polega na ciągnięciu tempo, ale na usunięciu ciśnienia prędkości, dzięki czemu można analizować każdy ruch palca, każdy oddech i każde stawianie.

Oddziel trudne fragmenty

Zamiast wielokrotnie odtwarzać całą stronę, odizolować dwie lub trzy metody, które dają ci kłopoty.

Praktyka wstecz

Rozpocznij trudny rozdział od ostatniej metry i pracuj wstecz odgrywaj ostateczną metry, następnie drugą-ostatnią plus ostateczną, następnie trzy metry od końca itp. Technika ta buduje zaufanie, ponieważ zawsze przechodzisz na znane tereny, i wzmacnia pamięć mięśniową w najtrudniejszej części końca frazy.

Stwórczo używaj metronomu

Nie ustawiaj go i nie odtwarzaj. Spróbuj podział: ustaw metronom na ósmy utwór, aby odtwarzać odcinek w 4/4, więc odtwarzasz szesnaste utwór wraz z kliknięciami.

Skuteczne oznaczanie muzyki

Wykorzystaj miękką ołówek (HB lub miększy) do zrobienia małych, czytelnych znaków: okrągów dla przypadkowych zdarzeń, które często przegapiasz, strzałek dla punktów oddechu, przyczep dla półtora i liczb dla skomplikowanych palców.

Zapisać i analizować

Zapisz krótki fragment, a następnie posłuchaj bez patrzenia na notę. Zauważ wszelkie różnice pomiędzy tym, co zamierzałeś, a tym, co grałeś błędy w czasie, nierówność dynamiczna, nieprawidłowość artikulacji. Zapisz te obserwacje na notę. Następnie odtwarzaj fragment, wprowadzając jedną korektę na raz.

Graj dla przyjaciela lub nauczyciela

Nawet krótki fragment wykonywany dla kogoś innego zmusza do podejmowania decyzji w zakresie muzyki i ujawnia słabości, których sama praktyka nie może ujawnić.

Muzyka cyfrowa i drukowana: wybór odpowiedniego formatu

W dzisiejszych graczach z Woodwind dostępne są opcje, które były niewyobrażalne pokolenie temu.

Wydrukowana muzyka

  • Zalety: Nie ma baterii, nie ma błyszczącego ekranu i łatwo jest zaannotować w wielu kolorach. Możesz rozciągać wiele stron na stoisku muzycznym bez obaw o obracanie stron. Wielu graczy uważa, że dotyczne połączenie z fizycznymi stronami pomaga zapamiętać.
  • Wady: Wykonane na próbę, wymagające dobrego oświetlenia, przechylanie stron przerywające odtwarzanie, jeśli nie jest praktykowane, nie mogą natychmiast przenosić lub zmieniać prędkości odtwarzania.

Muzyka z płytką cyfrową

  • Zalety: Tysiące wyników można umieścić na tablecie lub e-readerze. dlaScore lub MuseScore W przypadku biblioteki cyfrowej można wyszukiwać, a wyniki publicznego domeny są bezpłatne IMSLP- Nie.
  • Wady: W przypadku jasnych scen, nie można się rozglądać w ekranie, ponieważ urządzenia mogą nie mieć baterii.

Wielu profesjonalnych graczy wiatrów z drewna stosuje podejście hybrydowe: drukowane kopie do prywatnej praktyki i wykonywania standardowego repertuaru, a kopie cyfrowe do szybkiego odniesienia, transpozycji lub podróży. Wybierz metodę, która wspiera twoją praktykę bez dodatkowego tarcia.

Zalecane zasoby muzyczne dla graczy Woodwind

Wraz z budowaniem biblioteki wysokiej jakości notek muzycznych warto zainwestować w swój rozwój.

Klasyczny repertuar

  • Książki egzaminów ABRSM Piece z klasy barockiej do współczesnej, z testami wspierającymi i ćwiczeniami technicznymi. Idealne dla studentów, którzy podążają za formalnym programem nauczania.
  • Seryja Rubank Klasyczne książki metodyczne i zbiory dla wszystkich wiatrów drewnianych, w tym studi, duety i zaawansowane solo.
  • IMSLP Międzynarodowy Projekt Biblioteki Pktów Muzycznych oferuje tysiące pktów w domenie publicznej za darmo.
  • Bärenreiter, Henle i Peters Edition Wydawnictwa Urtext są zalecane dla prawidłowej praktyki wykonywania muzyki; dostępne w większości sprzedawców detalicznych muzyki.

Jazz i współczesność

  • Jamey Aebersold Play-A-Longs Legendarny serii na saksofon, klarnet i fluit. Każdy tom zawiera skały, wzory i melodie z utworami na tle.
  • Serial zespołu jazzowego Hal Leonard Urządzania i transkrypcje klasycznych standardów jazzowych, z częściami napisanimi dla drewnianych wiatrów (sekcje saksowe, soly klarnet).
  • Sher Music Co. Prawdziwe książki Podstawowy element dla graczy jazzowych; koncentruj się na dokładnych zmianach akordów i linii melodyjnych.

Zbiory edukacyjne i edukacyjne

  • W. N. Hause (Oboe) Jego 24 studia są rytułem przejścia oboistów, skupiając się na łatwości palców i artikulacji.
  • Marcel Moyse (Fluta) Prace takie jak *40 Studies* i *24 Little Melodic Studies* są uwielbiane ze względu na swoją muzyczność i wymagania techniczne.
  • Carl Baermann (Klarinet) Kompletna metoda, Księga 3, zawiera studium wirtuzowe, które rzucają wyzwanie techniki i ekspresji.
  • Larry Teal (saksofon) *Studies in Time Division* jest doskonały w zakresie precyzji rytmicznej.

Zbiory początkujące i pośrednie

  • Istotne elementy zespołu Metodyka w klasie, która buduje technikę poprzez znane melodie i ćwiczenia zespołowe.
  • Pierwsze 50 melodii (Hal Leonard) Urządzenia pieśni ludowych, tematycznych i muzycznych utworów pop, zorganizowane w stopniowej trudności.
  • Zabawne z... (Alfred Music) Łatwe, zabawne kolekcje dla graczy pierwszego roku budujące zaufanie.

Ostatnie wskazówki na trwałe praktyki

Włączenie notek do rutyny wiatru jest potężnym narzędziem, ale musi być utrzymywane przez konsekwentną, świadomą praktykę.

  • Ustaw mikro-ciele: Zamiast pracy przez godzinę, celesz się master pierwsze osiem środków badania w kwartalnej notatce=80. Dotyczy osiągnięć celów budować dynamikę.
  • Śledź postęp: Zapisz sobie proste dzienniki praktyk. Zauważ, nad czym pracowałeś, co się poprawiło i co jeszcze wymaga uwagi.
  • Równowaga pracy i zabawy: Każda sesja powinna zawierać coś, co kochasz, nawet jeśli to tylko krótka melodia ludowa.
  • Szukaj informacji zwrotnych: Nawet okazjonalne lekcje mogą poprawić sposób, w jaki interpretujesz noty muzyczne.
  • Bądź cierpliwy i wytrwały: W czasie tych faz, zaufaj procesie: nadal graj, czytaj, słuchaj. Przełomy przychodzą, kiedy najmniej ich oczekujesz.

Wykonanie muzyki na arkuszach to nie tylko zbiór instrukcji to rozmowa z kompozytorem, mapa możliwości muzycznych i lustro własnego rozwoju jako gracza.