Wprowadzenie: Ważność wyboru odpowiedniego wydania

Dla oboistów podróż z sali praktyki na scenę koncertową kształtuje niezliczone decyzje, żadne bardziej podstawowe niż wybór edycji noty. Klasyczny repertuar oboowy przekraczający się od barokowych sonat Handel'a i klasycznych koncertów Mozarta do romantycznych dzieł Schumann i Saint-Saëns przewodzi tradycję wykonywania, która jest niczym innym niż jednolity. Manuskrypty i wczesne odciski pozostawione przez kompozytorów często zawierają niejednoznaczności w artikulacji, ornamentacji, dynamiki i frazeszce. Nowoczesne edycje, filtrowane poprzez edycję i estetykę wydawcy, oferują różne rozwiązania dla tych niejednoznaczności.

Dlaczego ważny jest wybór wydania

Historyczna zmienność źródeł oboe

W przeciwieństwie do fortepianu, którego repertuar korzystał z wieków standardowego grawerowania, wczesny repertuar oboe często przetrwa w rękopisach, które nigdy nie były przeznaczone do szerokiej publikacji. Wiele barokowych i klasycznych dzieł oboe istnieje tylko w ręcznie skopiowanych częściach, z rozbieżnościami między źródłami. Redaktorzy muszą zdecydować, które czytanie należy podążać, a te decyzje mają głębokie konsekwencje. Na przykład w solowych częściach oboe koncertów J.S. Bach, slurzy artikulacyjne są rzadkie i niezgodne; nowoczesne edycje mogą dodać slurze, które zmieniają frazę całkowicie. Podobnie Koncert Mozart oboe w C dużej, K. 314, przetrwa tylko w układzie dla flawetu, a edycje oparte na różnych rekonstrukcjach znacznie różnią się w swoich kadzach, dynamiki i ostatecznym stylu.

Wpływ na interpretację i technikę

Każdy wydawnictwo, od sugerujących palców do dynamiki, po wyrażanie kładów, wpływa na to, w jaki sposób muzyka jest wykonywana fizycznie na nowoczesnym oboie. Edycja, która zapewnia przestarzałe lub niepraktyczne palcówki (np. z epoki systemu pre-konserwatorium) może utrudniać płynność techniczną gracza. Podobnie edycja, która nalega sztywnym dynamicznym oznaczeniom bez wskazania oryginalnych źródeł, może zatłumić naturalne wyrażanie gracza. Najlepsze edyjne edycje osiągają równowagę: przedstawiają czysty Urtext oryginalnej notaty kompozytora, a następnie oferują odrębne sugestie w zaręczach, przypisów do piątek lub wstępnej wydawnictwa.

Wartość pedagogiczna

Wydanie, które zawierają historyczne notatki, dyskusje na temat praktyki wykonywania występów (takich jak wykonywanie ornamentacji lub użycie vibrato w muzyce barokowej) oraz stopniowe palce mogą przyspieszyć zrozumienie stylu. Z drugiej strony, źle edytowane wydanie studenckie może zawierać błędy, które zakorzeniły się poprzez powtarzanie. Wybór edycji nie jest zatem tylko kwestią wygodności.

Kluczowe czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy ocenie edycji muzyki z listy oboe

Dokładność redakcyjna i wiarygodność źródeł

Wydanie jest podstawą każdego renomowanego wydania, który jest jego krytycznym aparatem. Edykator powinien jasno określić używane źródła (manuskrypty autograficzne, pierwsze wydania, kopie współczesne) i wyjaśnić wszelkie odchylenia. Szukaj wydan, które zawierają wstęp lub krytyczne komentarze, często drukowane na przodu lub w tyłach. Urtext W wersji Urtext, które są wprowadzone w wersji z tytułu "User" i "User", w wersji z tytułu "User" i "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z tytułu "User" w wersji z wersji z tytułu "User" w

Wskaźnik: Jasność i czytelność

Muzyka oboe zawiera często złożone rytmiczne fragmenty, rozszerzone fragmenty w ekstremalnych rejestrach i subtelne znaki artikulacji. Fizyczny układ strony rozmiar personelu, odległość, jakość grawerowania może sprawić, że próbka zostanie rozbiona. Edycje drukowane na papierze z wysoką niejasnością, używając wyraźnego czcionka muzycznego (takich jak charakterystyczny grawida Henle lub przestronny układ Bärenreiter), zmniejszają napięcie wzroku i ryzyko błędnego odczytania. Unikaj edycji, w których tusz jest zbyt lekki, linie personelu są zatłoczone lub brakuje przypadków uprzejmości. W formach cyfrowych rozważ, czy PDF jest czysty, a nie skan o niskiej rozdzielczości.

Anotaty wydajności: palce, artykuły, dynamika

Wydania różnią się znacznie w ilości dodanego materiału wydajności. Niektóre oferują sugerowane palce dla każdej nuty, podczas gdy inne nie oferują żadnej. Idealna edycja uznaje, że nowoczesny oboe ma szereg palców krzyżowych i alternatywnych klawiatur, które nie były dostępne na historycznych instrumentach. Dobre palce redakcyjne poprowadziją gracza do najbardziej stabilnej intonacji i gładkiego legatu, ale nie zmuszą do jednego korygowego palca, gdy istnieje wiele opcji.

Notatki historyczne i kontekstowe

Poza samimi notami wartościowe wydanie zawiera esej wprowadzający dzieło do kontekstu historycznego i stylistycznego. Może obejmować biografię kompozytora, datę kompozycji dzieła, historię jego wykonania oraz współczesne oczekiwania na ornamentację, tempo i artikulację.noty inégales Informacje te są nieocenione dla graczy, którzy chcą podejmować decyzje oparte na historycznym fakcie, zwłaszcza tych, którzy przygotowują się do konkursów, przesłuchań lub występów na instrumentach okresowych.

Kompatybilność z nowoczesnym oboem

Nowoczesne oboe konserwatorium ma system kluczowy i konstrukcję dźwigni, które różnią się od barokowych i klasycznych oboów. Dobra edycja zapewni palce, które działają na nowoczesnym instrumencie i sugerować alternatywne palce dla trillów, tremolos lub niezręcznych skoków. Niektóre edycje niewyjaśnione zawierają palce, które zostały zaprojektowane dla niezawierającego klucza barokowego oboe (wykorzystując półdziura i widłowe palce) które są albo niepotrzebne lub niemożliwe na nowoczesnym instrumencie. Redaktor, który rozumie ewolucję techniczną oboe, wyprodukuje bardziej przydatny wynik. Dodatkowo, edycje powinny uwzględniać współczesne oboe o nieco innym poziomie rozgłosu (A = 440 Hz) w porównaniu z historycznymi rozgłosami; podczas gdy to jest poza zakresem drukowanej strony, redaktor może zauważyć, czy oryginalne części zostały nap

Popularne wydania i ich cechy

Bärenreiter

Wśród tych, którzy nie są w stanie wykonywać tego, co chcą, jest Bärenreiter. Bärenreiter Urtext W przypadku utworów oboe, takich jak Concerti Vivaldi lub Sonaty Oboe Telemann, edycje Bärenreiter są niezbędne dla wykonawców, którzy chcą zrozumieć materiał źródłowy. łącze zewnętrzne: Bärenreiter Verlag

Henle Verlag

W edycjach Henle Urtext priorytetowana jest bezproblemowa notacja, która jak najbliżej odzwierciedla oryginalny kompozytor. Idealne są dla graczy, którzy chcą czystej kopii i są wystarczająco pewni siebie, aby podejmować własne decyzje w zakresie wykonania. Dla podstawowych utworów oboowych, takich jak Koncert Mozarta i Szumanni Romance, edycje Henle zapewniają tekst, który wychodzi ponad większość konkurentów. łącze zewnętrzne: Henle Verlag

Międzynarodowa Kompania Muzyczna (IMC)

W szkole północnoamerykańskie wydania IMC są szeroko stosowane, ponieważ są one uzasadnione i zawierają praktyczne palce, artikulacje i dynamiczne sugestie znanych oboistów (takich jak Humbert Lucarelli, Ralph Gomberg lub John de Lancie).

Wydawnictwo Peters

Edycja Peters oferuje szeroki zakres klasycznych utworów oboe, wiele z nich zrewizowanych przez wybitnych oboistów takich jak Heinz Holliger. Edycje Holliger'a (np. Koncertów oboe Marcello lub wariantów oboe Rossini) są sławne ze szczegółowych odcinek palców i oznakowań artikulacji, które odzwierciedlają logikę doświadczonego wykonawcy. Jednak niektórzy krytycy twierdzą, że edycje Holliger'a są bardzo subiektywne, oznakowujące określone oddechy, dynamiczne pęczki i tempo, które wykraczają znacznie poza oryginalny.

Breitkopf & Härtel

Wydatki Breitkopf są szczególnie cenne dla romantycznego repertuaru oboe, takich jak solowe dzieła Rietz, Kalliwoda i Koncert Dittersdorf. Ich wydania często opierają się na nowo odkrytych źródłach i zawierają wstępy w języku niemieckim i angielskim.

Inne znane wydawcy

  • Boosey & Hawkes szczególnie dla 20 wieku dzieł oboe (np. Britten Metamorphoses); często mają doskonałe noty.
  • Faber Music tworzy wydania repertuaru barokowego z specjalistami z instrumentów okresu, w tym przydatne porady w zakresie ornamentacji.
  • IMSLP (Biblioteka Muzyczna Petrucci) IMSLP nie jest wydawcą, ale zapewnia swobodny dostęp do wielu edycji historycznych i pierwszych drukarek. Użytkownicy muszą jednak zachować ostrożność: wiele skanów zawiera przestarzałe edycje z błędami. łącze zewnętrzne: IMSLP

Ocena treści redakcyjnych: czego szukać szczegółowo

Przejrzystość źródła

Kiedy otwierasz nową edycję, pierwszą rzeczą, którą musisz sprawdzić, jest sekcja

Rozwiązanie z niejasnością

W muzyce oboe obfitowały niejasności: Czy to niejasność ma skończyć na linii? Czy notę gracji należy grać przed lub na rytmie? Dobra edycja nie ukryje tych problemów. Redaktor powinien oznaczyć niejasne plamy w notatkach poniżej lub dodać alternatywne odczyty w drobnym druku. Na przykład, w drugim ruchu Koncerty oboe Mozart, część solowa zawiera fragment, w którym ornamentacja w autografie (rekonstruowana) jest otwarta na interpretację.

Anotaty literale i interpretacyjne

Wśród redaktorów istnieją różne filozofii dotyczące tego, ile można przeprowadzić wykonawcę. Niektórzy traktują Urtext jako święty, drukując tylko to, co napisał kompozytor. Inni (taki jak edycje Holliger) dodają liczne wyrażenia, dynamiki i oznaki frazy, aby stworzyć wersję performance. Żaden z podejść nie jest w istocie lepszy; zależy od potrzeb gracza. Studenci mogą skorzystać z przewodnictwa interpretacyjnego, podczas gdy zaawansowany profesjonalista może chcieć zacząć od czystego pliku.

Kluczem jest to, że edycja powinna wyraźnie rozróżniać między oryginalnymi a edycyjnymi znakami. Szukaj podzesów, zaręczy, kropkowanych błędów lub małego typu. Jeśli wszystko jest w tym samym rozmiarze czcionki i wagi, nie możesz mu ufać.

Wybory z palców

Przykładowo, F# widłowy na szczycie sztabów najlepiej grać z klawiskiem na nowoczesnym oboie; stare wydanie może sugerując widłowy widłowy, który jest płaski i zaćmiony. Jakość widłowych często odzwierciedla, czy redaktor (lub konsultant) był oboistą, który zna nowoczesny instrument.

Urtext vs. Performance Edition: Porównywalny wygląd

Co to jest Urtext?

Urtext (niemiecki original text) odnosi się do edycji, która próbuje przedstawić kompozytoru oryginalną notatę tak wiernie jak to możliwe, bez dodatkowych oznakowań. Edycje Urtext są najlepszymi narzędziami do badań historycznych i dla graczy, którzy chcą utworzyć własną interpretację. Jednak nawet Urtext polega na ocenie redakcyjnej: która kopia jest original?

Edycje w zakresie występów

W wydaniach występów, czasami nazywanych practical lub instructive editions, wliczane są dodania znanych wykonawców lub nauczycieli. Mogą być one niezwykle wartościowe dla nauki ustalonych tradycji występów. Na przykład edycje Casals zestawów Bach ustanawiają punkt odniesienia dla frazowania. Na oboe Ralph Gomberg edycja Koncert Mozarta (wydawniana przez IMC) jest szeroko stosowana w konserwatoriach.

Jak wybrać między nimi

  • Dla uczniów na początku: Wydanie wydajności z jasnymi odcieniami palców i dynamicznymi oznaczeniami może zapewnić jasny plan działania.
  • Dla zaawansowanych studentów i specjalistów: Zacznij od Urtex, aby stworzyć własną interpretację, a następnie skonsultuj się z edycjami wykonywania dla alternatywnych pomysłów.
  • W celu uzyskania informacji o historii: Szukaj edycji facsimile (np. z serii facsimile Minkoff) lub edycji Urtext zawierających wstęp do praktyki wydajności.

Praktyczne wskazówki, jak wybrać odpowiedni wydatek

  1. Zidentyfikować swój cel i publiczność. Czy przygotowujesz się do audycji orkiestra? Wydawnictwo z precyzyjną artikulacją i dynamicznymi oznaczeniami (takimi jak IMC lub Peters) może być najlepsze.
  2. Porównaj kilka edycji tego samego dzieła. W przypadku, gdy wydawnictwo jest niepełne, użyj IMSLP lub biblioteki uniwersyteckiej, aby zobaczyć różne wersje. Zauważ, gdzie wybory redakcyjne różnią się: czy w jednej edycji jest bardziej wyraźny wzór szóstejnastej nut w kadencze? czy nota gracji jest notatywana inaczej?
  3. Zapoznaj się z opiniami recenzji i rówieśników. Forum internetowe takie jak Międzynarodowe Towarzystwo Dwupałe Łódź (Wydatki naW wielu konserwatoriach profesorowie mają zdecydowane opinie na temat tego, jaką edycję Mozarta polecają.
  4. Sprawdź produkt fizyczny lub cyfrowy. Jeśli to możliwe, przejrzyj edycję w sklepie muzycznym lub przejrzyj przykładowe strony w sieci. Sprawdź wiązanie (czy pozostaje otwarte na stoisku muzycznym?), waga papieru i cenę.
  5. Szukaj materiałów uzupełniających. Niektóre nowoczesne edycje są wyposażone w towarzyszający online: nagrania, filmy demonstracyjne lub pobierane do pobrania ścieżki praktyczne (np. edycje Schott przez Albrecht Schmid).
  6. Spróbuj grać przez przejście. Najwyższa próba to odtwarzanie wersji. Zacznij od wymagającego technicznie odcinka. Czy notatura powoduje zamieszanie? Czy palce czują się naturalne? Czy strona się obraca niewygodnie? Jeśli edycja nie uda się w pierwszych pięciu wymiarach testu, to prawdopodobnie nie jest dla ciebie.

Jak rozpoznać złe wydanie

  • Brak wstępnego słowa lub informacji źródłowych. Jeśli w wydaniu nie jest wskazane, skąd wziął się tekst, należy się z nim sceptycyzować.
  • Niespójne wypadki. Powtarzająca się notatka, która powinna być ostry, jest czasami drukowana w sposób naturalny przez pomyłkę - to powszechny znak nieostrożnego grawerowania.
  • Nieczytelne linie personelu. Niejasne notatki, zbyt dużo lub zbyt mało miejsca między sztywami i wąskie notaty.
  • Zewnętrzne oznaki. W dobrym wydaniu używa się małego typu lub superskryptów.
  • Nie ma różnicy między oryginalnym a redakcyjnym. Jeśli nie możesz powiedzieć, co napisał kompozytor, a co dodał redaktor, jesteś na łasce niewidzialnego programu.
  • Prestarzałe lub fałszywe twierdzenia historyczne. Uważaj na wydania, które twierdzą, że zostały wydane przez kompozytora, ale są w rzeczywistości XIX-wieczne reprinty z dodanym- Wykręty i dynamika, które zakłócają styl.

Wniosek: czas, który zainwestowano, się opłaca

Wybierając klasyczny opisy oboe może wydawać się niewielki szczegół administracyjny, ale to samo w sobie sztuka. Prawidłowe opisy wyjaśniają intencje kompozytora, szanują kontekst historyczny, zapewniają praktyczne wskazówki dla nowoczesnego oboe i umożliwiają graczowi podejmowanie osobistych decyzji interpretacyjnych. Priorytetowanie dokładności redakcyjnej, przejrzystości źródeł, użytecznych annotations i zgodności z nowoczesnym instrumentem, oboisty mogą zwiększyć swoją praktykę i wydajność.