Teoria muzyczna jest strukturalnym językiem, który opisuje, jak działa muzyka. Dla graczy wiatrowych, niezależnie od tego, czy grasz na flutę, klarnet, saksofon, trąbkę, trombon lub inny instrument wiatrowy, zdobywanie podstawowego słownictwa teorii muzycznej nie jest tylko ćwiczeniem akademickim.

Dlaczego teoria muzyczna ma znaczenie dla graczy wiatrowych

Teoria muzyczna daje graczom wiatru mentalną mapę muzyki, którą grają. Kiedy rozumiesz, jak działają skały, akordy i klawiatury, możesz przewidzieć ruch harmonijny, przewidywać trudne palce i odpowiednio dostosować usta i oddychanie. Na przykład trąbkarz, który zna szereg nadtonowych dźwięków, może wybrać najlepszy palce na wysoką notę, aby uniknąć pękania. Flytysta rozpoznający spadającą skalę chromatyczną może zaplanować palce, aby zminimalizować kliknięcia klucza. W zespole teoria umożliwia dostosowanie swojej części w stosunku do panującej harmonii - niezbędnej umiejętności do gry w harmonii z innymi.

Bez teorii jesteś ślepy, z nią zyskujesz jasność i pewność siebie we wszystkich aspektach gry.

Podstawowa teoria muzyczna - terminy, które każdy gracz musi znać

Wpis i notatka

Wyrzut W przypadku graczy wiatrowych nadawanie głosu jest kontrolowane głównie przez połączenie napięcia buchowego, prędkości powietrza i pozycji palców lub płótni. notatka W przypadku pianisty, w którym występuje pianin, pisemna C na klarnecie B brzmi jak B-flat. Wiedza o tym jest częścią teorii.

Wskala

A skala Występuje w nich wzorzec, który określa ramy tonalne dzieła. Najczęstsze skały są duże, mniejsze (naturalne, harmonijne, melodyczne) i chromatyczne. Występujący w wiatr musi ćwiczyć skały codziennie, ponieważ skały budują pamięć palców, rozwijają równość tonu w rejestrach i szkolą ucho, aby rozpoznawać odstępy. Każdy kluczowy podpis pochodzi z skały, dlatego opanowanie wszystkich dużych i mniejszych skał jest niezbędne.

Interval

/ Interval Intervaly mogą być harmoniczne (grać w tym samym czasie) lub melodyczne (grać w kolejności). Dla graczy wiatrowych rozpoznawanie interwałów jest niezbędne do dostosowania, zwłaszcza podczas gry w sekcjach, w których trzeba dopasować się do innych. Praktykowanie interwałów zwiększa również zdolność do dokładnego skakania między notami bez wahania.

Kluczowy podpis

W. podpis klucza Występuje w systemie "E-flat" (trzy płaszcze), w którym każda klawiatura B, E i A jest płaska. Nie pamiętanie tego powoduje niewłaściwe nota i złe nadawanie. musictheory.net Kiedy ćwiczysz każdą skalę, powiedz, że podpis klucza na głośno G major ma F-szczelny aby wzmocnić pamięć.

Czas i rytm

/Przepisy czasu wskazuje na licznikwiele uderzeń na miarę i która wartość noty otrzymuje jeden uderzenie. Rytm Występuje to w sposób niezwykle ważny, ponieważ jest to wzorzec trwania. Dla graczy wiatrowych rytm wykonywany jest poprzez artikulację języka i kontrolę oddechu. Stały puls wewnętrzny, często wzmocniony metronom, jest kluczowy. Rozumienie poddziałów (osmyj, szesnastoj, trzydziestki) pomaga dokładnie wykonywać synkopiacje i złożone fragmenty.

Tempo

Tempo W przypadku szybkiego przejścia, rozpocznij w wolnym tempie, w którym możesz grać dokładnie, a następnie zwiększ o 24 BPM na raz.

Dynamika

Dynamika wskazać objętość: pianino (miękkie), forte - Nie, nie. krzeszendo (powoli głośniej), wkrótce Występujący w wiatr kontroluje dynamikę poprzez prędkość oddechu i wsparcie. Dobrze rozwinięty zakres dynamiki doda głębię emocjonalną i zapobiega monotonii.

Wykład

Wykład Opisuje, jak noty są rozpoczęte i zakończone. staccato (krótki i oddzielony), legato (gładko i połączone), tenuto (używane w pełnej wartości), oraz akcent W przypadku graczy wiatrowych, artykulacja jest w dużej mierze kontrolowana przez język i powietrze. Mistrzstwo w wielu stylach artykulacji od lekkiego jednego języka do szybkiego języka podwójnego lub trójkątnego jest cechą zaawansowanej techniki.

Akord i harmonię

A akord jest grupą trzech lub więcej not, które grają jednocześnie. Harmonia W czasie gdy gracze wiatru rzadko grają na akordy sami (z wyjątkiem redukcji fortepianu lub repertuaru solowego z akordami), zrozumienie harmonii pomaga usłyszeć, jak twoja część pasuje do większej tekstury. Na przykład, wiedząc, że A-flat jest trzecią akordą F mniejszej, mówi ci, że musi być ustawiona nieco niżej, aby dopasować się do kontekstu harmonii.

Formularz

Formularz Występuje w formie binarnej (AB), trójnościowej (ABA) i sonaty-allegro. Rozpoznawanie formy pomaga graczom wiatru nawigać powtórzenia, kody i zmiany kluczowe, a także pomaga zapamiętać. Przed nauką nowego kawałka, posłuchaj nagrania podczas śledzenia partitury.

Kluczowe pojęcia specyficzne dla graczy wiatrowych

Węża

Węża Występuje w tym przypadku w przypadku, gdy w muzyce występuje wysoka nota, należy odpowiednio dostosować usta i prędkość powietrza. Złe nawyki w usta mogą ograniczyć zasięg i powodować problemy z intonacją.

Wsparcie oddechowe

Podtrzymałość oddechowa Wykorzystanie mięśni brzucha i obszaru jest kontrolowane, aby utrzymać stały, skoncentrowany przepływ powietrza. Bez wsparcia oddychania nie można osiągnąć właściwej dynamiki, utrzymać długie frazy lub kontrolować wibrację. Teoria muzyczna pomaga zaplanować, gdzie oddychać na podstawie struktury frazy i dynamiki. Analizuj muzykę w poszukiwaniu znaków frazy zwykle słówki lub linii frazy. Zarejestruj punkty oddychania w granicach frazy, a nie w środku pomysłu muzycznego.

Zwycięskie odbicia

Zwycięskie odbicia Na instrumentie mecińskim, nadtony (lub częściowe) są używane do wytwarzania różnych tonów w serii harmonicznej z tym samym palcem. Na drewnianych wiatrach, nadtony wpływają na timbre i są używane w zaawansowanych technikach, takich jak multifonika. Rozumienie serii overtonów pomaga bardziej precyzyjnie nadać na przykład, 5. częściowa częściowa jest często ostry i musi być wylipowana.

Palce

Palce Na przykład na klarnecie używanie forked F-szczupłego palca w niektórych kontekstach może poprawić intonację i technicę. Zapoznaj się z wykresem palców dla swojego instrumentu i eksperymentuj z alternatywami w kontekście.

Wibrat

Wibrat Na flautkach i niektórych wietrzech drewnianych vibrato jest wytwarzane poprzez modulację powietrza; na miedzi, jest to często subtelny ruch warg lub szczęki. Wiedza o głębokości i szybkości vibrato i kiedy go używać poprawia muzykę.

Jak użyć tego słownika, aby poprawić swoją grę

Włączenie teorii do rutyny praktyki przekształca abstrakcyjne pojęcia w praktyczne umiejętności.

Przed odtwarzaniem przeanalizuj repertuar

Przed odtwarzaniem nowego utworu, sprawdź wynik na podstawie sygnatury klucza, sygnatury czasu, oznakowania tempo i zmian dynamicznych. Zidentyfikuj fragmenty skali, arpeggi i powtarzające się wzorce rytmiczne.

Praktykuj skalę i odstępy w każdym kluczowym punkcie

Prawie każdy nauczyciel muzyki zaleca ćwiczenia skali, ale można uczynić ją bardziej teoretyczną. Podczas gry w skali, nazwaj każdy interval w miarę swojego przejścia (np. współstap, cały krok, pół krok).

Zastosowanie artykułów celowo

Kiedy napotkasz oznakowanie stacji, zdecyduj dokładnie, w jaki sposób ją wykonasz. Do staccato, użyj krótkiego języka i natychmiastowego uwalniania powietrza. Do legatu, upewnij się, że język jest lekki i powietrze jest ciągłe.

Posłuchajmy z myślą o teorii

Podczas słuchania nagrań swoich utworów, śledź z partituroem. Zauważ, jak zmiany harmoniczne wpływają na nastrój. Zidentyfikować, kiedy twoja część porusza się krok po kroku lub skok. To pogłębia twoje zrozumienie języka kompozytora i pomaga kształtować frazę.

Użyj teorii do improwizacji i urodzenia

Jeśli w Twoim repertuarze znajdują się kadenzy lub improwizowane sekcje (często w jazzowej czy współczesnej klasycznej), teoria daje narzędzia do tworzenia linii melodycznych, które pasują do podstawowych akordów.

Powszechne teorie muzyczne - wyzwania dla graczy wiatrowych i jak je pokonać

Złożone rytmy czytania

Gracze wiatrowi często mają problemy z synkopowanymi rytmami, tupletami i mieszanymi metrami. Zwyciężyć to poprzez podział rytmu: ustawić metronom na połowę lub czwartę pisanej rytmu i zatłakać rytm. Następnie odtwarzać go powoli na jednej nutze przed dodaniem właściwych dźwięków. Stopniowo zwiększyć tempo. Rytm Randomizer - Wykorzystać nieznane wzory.

Zapamiętanie kluczowych podpisów

Zamiast zapamiętywania, użyj kręgu piątych. Uczy się wypowiadać kluczowe podpisy w kolejności (C, G, D, A, E, B, F-szczelny dla ostrych; C, F, B-słodki, E-słodki, A-słodki, D-słodki, G-słodki dla płatków). Wypisz je codziennie. Dla każdego utworu, który się nauczysz, podaj klucz i liczbę ostrych lub płatków przed grą. Użyj urządzeń mnemonicznych: Down And Eat Breakfast dla ostrych (G, D, A, E, E, B, F-słodki) i Flats: BEAD Great dla płatków (B-słodki, E-słodki, A-słodki, D-słodki, G-słodki).

Intonacja i dostosowanie

Wykorzystanie elektronicznego tunera, ale także rozwijanie ucha poprzez odtwarzanie odstępów z dronem. Na przykład, odtwarzanie długiego tonu podczas odtwarzania tonika przez dron. Dostosowanie usta lub diapaż, aby wyeliminować bicie. Teoria pomaga przewidzieć, które nuty w danym kluczie są naturalnie ostre lub płaskie (np. trzecia akordy głównej jest często ostre). Tonowy tuner energii Aplikacja jest doskonała: zapewnia tuner, metronom i dron w jednym narzędziku.

Wpływ teorii w czasie rzeczywistym

W czasie szybkich przejściu lub czytania widzenia, może nie mieć czasu na analizę. Rozwiązanie jest wnętrza teorii poprzez codzienne ćwiczenia. Tenuto aplikacja do dostosowywanych ćwiczeń w ruchu.

Dodatkowe zasoby dla graczy wiatrowych

W tym artykule przedstawiono kilka zalecanych materiałów, w tym książki, strony internetowe i narzędzia, które szczególnie przynoszą korzyści graczom wiatrowym:

  • Książki: Praktyczna teoria muzyczna dla graczy wiatrowych Wayne Bailey przedstawia przykłady dotyczące wiatru. Czładne muzyki: zintegrowany podejście do teorii, analizy i słuchania Steven G. Laitz zapewnia gruntowne podstawy akademickie. Teoria muzyki elementarnej Mark Sarnecki jest doskonały dla początkujących.
  • Kursy online: musictheory.net oferuje bezpłatne, interaktywne lekcje i ćwiczenia w odstępach czasu, akordach i skali. Coursera i Udemy posiadają kompleksowe kursy teorii muzycznej prowadzone przez profesorów uniwersyteckich.
  • Aplikacje: Tenuto (od twórców musictheory.net) dostarcza dostosowalnych kwistów. Kompletny trener odczytu muzycznego koncentruje się na odczytaniu widzenia i rytmie. Tonowy tuner energii jest aplikacją do nadawania i metronomów, która odtwarza również notatki drona do treningu słuchu.
  • Lokalne nauczyciele i warsztaty: Wiele szkół muzycznych w społeczności oferuje zajęcia teorii wraz z lekcjami instrumentalnymi.

Wszystko razem

Uczestnictwo w słowniku teorii muzycznej nie jest jednorazowym zadaniem. To ciągły proces, który pogłębia się z każdym utworem, który się uczysz. Dla graczy wiatrowych wynik jest ogromny: lepsze czytanie widzenia, bardziej pewna siebie improwizacji, lepsze intonacje i bogatsze zrozumienie wykonywanej muzyki. Zacznij od skupienia się na jednym terminie lub koncepcji co tydzień. Używaj go w swoim rozgrzewaniu, w swoich skałach i w swoim repertuarze.

Omówić to z kolegami graczami. Z czasem dowiesz się, że teoria nie staje się suchą listą definicji, ale żywym, praktycznym narzędziem, które podnosi każdy aspekt swojej muzyczności.