Woodwind jest czymś więcej niż techniką. Jest to strategia kariery, która otwiera wyższe płatności, szersze współpracy muzyczne i głębsze dowództwo całej rodziny woodwind. W dzisiejszym konkurencyjnym krajobrazie muzycy, którzy mogą bezproblemowo przełączać się między flawą, klarnetem, saksofonem, oboem lub basunem, są w ciągłym zapotrzebowaniu na orkiestry pit, sesje w studio, zespoły okrętów wycieczkowych, produkcje teatralne i współczesne zespoły komórkowe. Robustny repertuar podwójnego nie tylko sprawia, że jesteś bardziej wynajemny, ale także ostry, że każdy instrument, który gra.

Rozumienie podstaw podwojenia wiatru drewnianego

Przed dodaniem instrumentów do arsenału musi osiągnąć wysoki poziom umiejętności w podstawowym wietrze drewnianym. Twój główny instrument jest punktem odniesienia dla wszystkich innych: trenuje ucho, kontrolę oddechu, technikę palców i instynkty stylistyczne.

Główne różnice między rodzinami z wiatru

Podwójne wiatr drewniany zazwyczaj obejmuje przełączenie pomiędzy instrumentami, które mają podobne palce, ale wymagają znacznie różnych embutchur, głosu i wsparcia oddechu.

  • Instrumenty z jednym rzęsem (klarinet, saksofon, klarinet bassowy): Występuje to w sposób niezwykle wygodny z oktawą, a w dwunastej klawiaturze klawiatury przebłyska, a w oktawie - saxofon, co wymaga różnych strategii wyrażania.
  • Flut i piccolo: W przypadku szczeliny nie ma żadnej rzęsnej, która zależy od pozycji ust i prędkości powietrza.
  • Instrumenty z dwukrotną rąką (oboe, bassoon, brytyjski róg): W przypadku, gdy w przypadku wydajności nie jest w stanie osiągnąć stabilnego poziomu, należy podjąć decyzję o wyłączeniu z wyłączeniem.

Rozumienie tych podstawowych różnic jest pierwszym krokiem do uniknięcia frustracji i rozwoju skutecznych nawyków praktycznych.

Kroki, aby poszerzyć swój repertuar

Rozszerzenie swojego repertuaru podwójnego to proces, który wymaga cierpliwości, strategicznego planowania i konsekwentnych wysiłków.

1. Mądro wybierz instrumenty do podwojenia

Zacznij od instrumentów, które mają podobne techniczne cechy z podstawowymi.

  • Clarinet → saksofon sopranowy lub altowy (podobne palce, pojedyncza trzcina)
  • Flut → piccolo (tylko koncepcja buchowej, różna prędkość powietrza)
  • Saksfon → fluit (przekracza zasięg; oba są instrumentami C, ale usta są radykalnie inne)
  • Oboe → Angielski róg (tylko taki sam system palców, nieco inny kształt trzciny)
  • Bassoon → kontrabassoon (podobna technika, większy instrument)

Na przykład klarnetysta grający na flacie otwiera książki z orkiestrą, które wymagają obu. Les Misérables lub Król Lewów- Nie.

2. Systematycznie opanować podstawy każdego instrumentu

W każdym nowym instrumentie poświęć okres skupionej pracy.

  • Nauka o unikatowych palcach i mechanice oktawy
  • Opracowanie spójnej i niezawodnej usta
  • Praktykując długie tony i proste skały przed próbą repertuaru
  • Budując pamięć mięśni poprzez powolne, celowe powtarzanie

Nie spieszaj się w tej fazie.

3. Zbuduj różne repertoary w różnych stylach

Wybór repertuaru jest punktem, w którym specjał podwójny staje się sprzedawalny.

  • Klasyczne edukacje i wyciągi (Rose etudes na klarnet, Ferling na saksofon, Andersen na fluit, Barret na oboe, Milde na basun)
  • Standardy jazzowe i transkrypcje solowe (Charlie Parker na saksofonie, Hubert Laws na flawie, Benny Goodman na klarnecie)
  • Występki w teatrze muzycznym (np. Chicago/ Les Misérables/ Król Lewów/ Złośliwi)
  • Pop i rock (części z Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Chicago, Tower of Power)

Każdy styl wymaga różnych artykulacji, różnych kolorów i rytmicznego odczucia.

4. Uprawiaj się w efektywnym przełączaniu

W orkiestrach pit można odpocząć tylko ośmiu razy, aby złożyć klarnet i złożyć fluitę.

  • Ustaw stację podwójnej z instrumentami na stawach w kolejności, w której je potrzebujesz
  • Praktykuj ruch fizyczny bez gry w czas
  • Odtwarzaj krótki fragment na instrumentie A, a następnie natychmiast przejdź na instrument B na następny fragment
  • Simuluj warunki występu: utrzymuj muzykę, odwróć strony i ruszaj się po scenie

Wykryj te sesje praktyczne, aby zidentyfikować potencjalne problemy z nieprawidłowością lub hałasem (np. klakson klucza).

5. Korzystaj z książek metodycznych i materiałów pouczających

Specjalistyczne podręczniki metody przyspieszają postęp, zapewniając systematyczne ćwiczenia dostosowane do każdego instrumentu.

  • Sztukę podwojenia wiatru drewnianego Instytut podwójności wiatru drewnianego)
  • Podwójny: Kompletny przewodnik do flawetu, klarnety i saksofonu / Larry Clark
  • Standardowe książki edukacyjne dla każdego instrumentu (np. 48 Badania Dla klarnety Rose. 24 Kaprycy na flutę Andersena, 48 Znane badania dla oboe Ferlinga)
  • Kursy online od profesjonalnych podwójnych na takich platformach jak Dowiedz się: Woodwinds.com (przykład)

Inwestowanie w dobry tuner i aplikację dronów nie jest negocjacyjne w celu rozwoju intonacji między instrumentami.

6. Regularnie szukaj informacji zwrotnych i treningu

Pracuj z nauczycielem, który sam jest profesjonalnym podwójnym. mogą zdiagnozować problemy z buzią, sugerować lepsze odcinki i polecić repertuar. Forum "Duplerów" Aby wymienić wskazówki i znaleźć okazje do występów.

Zalecane techniki praktyczne podwójnego wiatru drewnianego

Wykonywanie efektywnych instrumentów wymaga zorganizowanej rutyny, która zrównoważy utrzymanie techniczne z rozszerzeniem repertuaru.

Codzienne podgrzewanie każdego instrumentu

Nie musisz codziennie ćwiczyć na każdym instrumencie godzinę, ale w ciągu tygodnia należy przeprowadzać 15-minutowe rozgrzewanie na każdym instrumencie, zapewniając, że każdy z nich odbywa co najmniej dwie sesje.

  • Długie tony (zwrócenie uwagi na stabilność tonów i intonację)
  • Ćwiczenia elastyczności (słupki do ust na saksofonie, zmiany rejestracyjne na klarnet, skoki oktawy na flawę)
  • Skala i arpeggi (głównie i niewielkie, począwszy od kluczy, które są powszechne w repertuarze)

Praktyka skali i arpeggio

Znajomość skał w wszystkich kluczach na każdym instrumencie jest nieprzejednoczna. Użyj metronomu i stopniowo zwiększ tempo. Dla podwójnych zwracaj szczególną uwagę na klucza, które często pojawiają się w teatrze lub jazzowi: E-flat major, B-flat major, F major i C major są wszechobecne. Praktykuj je na wszystkich instrumentach, dopóki nie będą automatyczne.

Długie tony i kontrola embuzury

Długie tony są najszybszym sposobem na poprawienie jakości tonów i intonacji. Na każdym instrumencie trzymaj noty przez 812 sekund, słuchając skoncentrowanego, rezonującego dźwięku.

Prześlij i zagraj razem

Transkrypcja solo lub melodii z nagrań jest jednym z najbardziej skutecznych sposobów na wnętrzające styl i frazę. Zacznij od prostych utworów na każdym instrumencie. Na przykład, solo Paula Desmonda na saksofonie alto, kawałek Jamesa Galwaya na flawetze, lizanie Benny Goodmana na klarnecie. Gra wraz z nagraniami poprawia również rytmiczne uczucie i mieszanie. Odważność - Zwolnić solo bez zmiany rozgłosu.

Simulowanie warunków występów

Raz w tygodniu, wprowadź w życie fałszywe występy. Zrób listę fragmentów, które wymagają zmiany instrumentów. Zrób sobie czas na zmiany i graj przez cały zestaw bez przerwy. Nagrywaj sesję i posłuchaj na temat problemów z intonacją, artikulacją lub mieszaniem.

Zbudowanie różnego repertuaru

Twoje podwojenie repertuaru powinno być żywą kolekcją, która wzrasta z każdym przyjętym występem.

Klasyczny repertuar dla podwójnych

  • Flut: Mozart Koncert na flautę nr 1 (wyciągi), Debussys Syrinx, Copland Dwóch
  • Clarinet: Mozart Koncert klarnet, Weber s Koncertino, Copland Koncert klarnet
  • Saksopon: Glazunov Koncert na saksofonie, Iberts Koncertino da Camera
  • Oboe: Mozart Kwartet oboe/ Marcello Koncert oboowy
  • Bassoon: Mozart Koncert BassoonSaint-Saëns Sonata dla Bassoon

Jazz i repertuar handlowy

  • Saksopon: Charlie Parker. Billie's Bounce/ Sonny Rollins Tenor szaleństwo/ John Coltrane Gigantyczne Kroki (do zaawansowanych)
  • Flut: Prawa Huberta Kraina namiętności/ / / Herbie Mann Memphis podziemne
  • Clarinet: / Benny Goodman Śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj, Artie Shaw Zacznij od Beguine
  • Pop/Rock: Części rogu z Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Chicago, Tower of Power

Książki teatralne muzyczne, które każdy powinien wiedzieć

W teatrze najczęściej występuje wymaganie podwójnej gry.

  • West Side Story (Latynskie rytmy, szybkie zmiany)
  • Chicago (stil lat 20., klarnet Dixieland, solo alto saxo)
  • Les Misérables (podwójny fluit, piccolo, klarnet, soprano saksofon)
  • Król Lewów (więcej narodowości instrumentów, flawę, pikol, klarnet, saksofon)
  • Złośliwi (nowoczesna orkiestracja z wieloma zmianami wiatru drewnianego)

Wiele bibliotek uniwersyteckich posiada również części z orkiestry pit na pożyczkę.

Dodatkowe wskazówki, jak podwoić wiatr drewniany

Poza repertuarem i techniką różne czynniki praktyczne oddzielają profesjonalnych dobrowolników od amatorów.

Inwestuj w wysokiej jakości instrumenty i akcesoria

Twoje instrumenty są twoimi narzędziami.Yamaha/ Bufet Krampon/ Selmer/ PowellW przypadku najczęściej używanych instrumentów podwójnych, wielu profesjonalistów teatralnych posiada rezerwowy klarnet lub saksofon.

Zarządzanie rąkami

Kaś jest materiałem zużytecznym wzrostem ilości obcych sil dla każdego instrumentu. Gwarda z reedemW przypadku podwójnych trzcin należy nauczyć się podstawowych technik szczelania i dostosowywania, ponieważ zła trzcina może zniszczyć całą wydajność.

Utrzymuj konsekwentny program praktyk

W przypadku dubla jest to wymagająca dyscyplina.

  • 30 minut na instrument podstawowy (trzymałość techniczna)
  • 30 minut na pierwszym podwójnym (repertorium)
  • 30 minut na drugiej podwójnej (w skali i wyciągnięciach)
  • 15 minut na praktyce przełączania (simulowane przejścia)

W dni, w których czas jest ograniczony, priorytetować instrument, który wymaga największej pracy.

Sieć z innymi podwójnymi

Dołącz do lokalnych lub online grup. Uczestnij w konferencjach podwójnych wiatrów drewnianych, takich jak Midwest Clinic lub International Woodwind Doubling Symposium. Grupy na Facebooku (Dublers Woodwinds) i Strony forum Są to doskonałe punkty wyjścia.

Zapisz i przeanalizuj swoje praktyki

Na nagranie można znaleźć nawiązania, które mogą być u nas nieobecne podczas gry. Korzystaj z prostego interfejsu audio i DAW, a nawet aplikacji telefonicznej. Porównaj nagrania z biegiem czasu, aby śledzić postępy.

Wniosek

Rozszerzenie swojego repertorium podwojenia wiatru drewnianego to ciągła podróż, która wypłaca profesjonalne i artystyczne dywidendy. Budując silne fundamenty na swoim podstawowym instrumencie, stopniowo dodając nowe narzędzia do swojego arsenału i praktykując z intencją i różnorodnością, stanie się pan podwojenikiem dla każdej dziury, studia i sceny. Bądź cierpliwy, pozostawaj ciekawy i pozwól swojej wszechstronności mówić za siebie.