Wprowadzenie: Sztukę i wyzwanie podwojenia wiatru drewnianego

Podwójne grawanie na dwóch lub więcej instrumentach, takich jak flaweta, klarnet, saksofon, oboe lub basun, jest umiejętnością otwierającą drzwi do różnych możliwości muzycznych. Od szczytów Broadway po sesje w studio, podwójne gracze są zapytane o swoją zdolność do pokrycia wielu części, zmniejszenia kosztów zespołu i dodawania tekstury do aranżacji. Jednak droga do umiejętności jest pełna pułapek, które mogą powstrzymać postęp i zniechęcić nawet oddanych muzyków.

1. Zaniedbanie właściwej techniki każdego instrumentu

Nadmierne uzależnienie się od umiejętności przenoszących, zignorując mechanizm specyficzny dla instrumentu W przypadku instrumentów dźwiękowych, które są w stanie wykonywać dźwięk, klawirysta, który podnosi saksofon, może próbować użyć ciśnego, klarnetowskiego, podobnego do szaxonu, który wytwarza cienką, szczupłą tonę.

Jak tego uniknąć:

  • Wystarczy, że w przypadku każdego instrumentu wprowadzone są specjalne sesje praktyczne.
  • Wykorzystanie książek metod dla instrumentów. Książka praktykowa na flawetę / / Trevor Wye; dla klarnetów / Stubbins; dla saksofonu Powszechna metoda Dla podwójnych trzcin rozważ Metodę oboe / / / / Nilo Hovey / Metody Bassoon* Julius Weissenborn.
  • Dobry nauczyciel wykrywa nawyki, które trudno rozpoznać.
  • Film z wielu kątów, aby sprawdzić postawę, pozycję rąk i kontakt z buzią. Porównaj z profesjonalnymi graczami wideo.
  • Szczególną uwagę należy zwrócić na różnice między prędkością powietrza i głosem: fluit wymaga skupionego, szybkiego przepływu powietrza; klarnet wymaga wolniejszej kolumny z kątem usta; saksofon wymaga mocnej, ale zrelaksowanej buzi z kontrolowanym głosem gardła.

Zrozumienie, że każdy instrument jest odrębnym systemem, a nie jego wariantem, stanowi podstawę udanej podwójnikowania.

2. Niewystarczające rozgrzewanie i rozgrzewanie

Wiele osób w stanie podwójnym wpada w próbę lub praktykę bez odpowiedniej przygotowania mięśni buzi, zwłaszcza podczas przełączania się między instrumentami. Orbicularis oris i inne mięśnie twarzy mają różne wymagania od każdego instrumentu.

Jak tego uniknąć:

  • Wystarczy stworzyć 510 minuty rutyny rozgrzewania obejmującej wszystkie instrumenty. Na przykład: 2 minuty długich tonów na instrumentie podstawowym, następnie 2 minuty na instrumentie wtórnym, a następnie powoli.
  • Włącz delikatne szczury lub tony ust, aby aktywować różne mięśnie w ustach.
  • Aby się rozchłodzić, odtwarzaj na dolnym rejestrze każdego instrumentu miękkie, długie tony. Następnie rozciągnij mięśnie twarzy, tworząc nadmierne kształty O i E, masażując stawy i nawilżając się wodą (nie słodkie napoje).
  • Jeśli podczas koncertu zmieniacie instrumenty, symulujcie rozgrzewanie każdego instrumentu przed zniszczeniem.
  • Rozważ użycie narzędzia P.E.T.E. (Pocket Embouchure Training Exercise) lub Embouchure Trainer, aby wzmocnić mięśnie bez presji czasu.

Konsekwentne rozgrzewanie i ochłodzenie chronią długowieczność gry i utrzymują świeżość dźwięku na wielu instrumentach.

3. Praktyka nadmiernie obciążona

Ciekawostka, że w jednej sesji maratonów ćwiczysz wszystkie instrumenty jest silna, zwłaszcza gdy czas jest ograniczony. Ale przepełnienie powoduje przeciążenie poznawcze, zmęczenie fizyczne i rozwój nieudanej techniki.

Jak tego uniknąć:

  • Zastosowanie podejścia jakość zamiast ilości. Rozkładaj praktykę na 2030 minut na instrument, z 5-minutową przerwą między blokami, aby przywrócić postawę i koncentrację umysłową.
  • Na początku każdego dnia zmieniaj instrument, który ćwiczysz, aby nie zawsze udzielać korzyści osobom silniejszym.
  • Użyj praktyki z przepływem: zamiast ćwiczyć wszystkie skały na klarnecie, a następnie wszystkie skały na flacie, ćwicz jedną skałę na klarnecie, a następnie natychmiast tę samą skałę na flacie.
  • Ogranicz codzienne ćwiczenia do 34 bloków, chyba że jesteś zaawansowanym graczem z ostrożną kondycją fizyczną.
  • W miarę możliwości, w ciągu dnia zaplanować oddzielne sesje, np. rano na instrument podstawowy, wieczorem na instrument sekundarny.

Dzięki inteligentnemu zarządzaniu objętością ćwiczeń zobaczysz szybszą poprawę z mniejszym ryzykiem urazów lub wypalenia.

4. Ignorowanie utrzymania i montażu instrumentów

W przypadku, gdy masz włączone w systemy, w przypadku, gdy masz włączone w systemy, w przypadku, gdy masz włączone w systemy, w przypadku, gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy masz włączone w systemy, w przypadku gdy maszynę, włącza w systemy, w których masz włącza w systemy, w których masz włącza w

Jak tego uniknąć:

  • Wprowadź tygodniową rutynę czyszczenia i kontroli każdego instrumentu: wytrzyjcie wilgotność z ciała, czyszczcie szczoteczkę miękkim mydłem i wodą (lub używajcie szczoteczki do szczoteczki), sprawdźcie czy nie ma brudów lub pleśni, a w sposób niezwykły olej z nowej korki lub szczotki.
  • W przypadku trzcinki, które są rozpływowe, są co najmniej trzy grywalne trzcinki na każdy instrument.
  • W przypadku instrumentów używanych w dużej mierze, należy przeprowadzić rocznie profesjonalną przeglądanie lub co najmniej co dwa lata.
  • Przechowywać instrumenty w pomieszczeniu z klimatem. Zmiany temperatury lub wilgotności powodują, że drewno pęka (zwłaszcza klarnet i oboe) i podłoże warpują.
  • Ucz się, jak korzystać z zestawu do tworzenia trzciny.

Dobrze utrzymywane instrumenty łatwiej grają, nie mogą się rozbić podczas występów i pozwalają skupić się na muzyce zamiast na mechanikach.

5. Nie docenianie znaczenia słuchania i treningu ucha

Wiele osób koncentruje się tylko na palcach i buchowi, zaniedbając umiejętności słuchania potrzebne do wytworzenia spójnego głosu muzycznego. Na przykład jasny ton flawety może zderzyć się z ciemnym dźwiękiem klarnet w sekcji, albo wibracja saksofonów może zabrzmieć niewłaściwie w porównaniu z prostym tonem w klasycznym otoczeniu.

Jak tego uniknąć:

  • Wykorzystaj drona lub tuner, aby ćwiczyć dopasowanie dźwięku na różnych instrumentach. Zagraj na flawcie i natychmiast na klarnecie na środkowej C. Posłuchaj różnicy w środku i spróbuj je zmieszać.
  • Wystarczy, że na każdym z twoich instrumentów gracie tę samą krótką frazę (np. melodię lyryczną).
  • W świecie pop Lenny Pickett i David Sanborn (choć głównie na alto) demonstrują kontrolę tonalną. Dla klasycznego podwójnego, słuchuj graczy takich jak Michele Gingras (klareńet/saksofon).
  • Użyj aplikacji takich jak ToneSavvy lub Uchowy mistrz Znajomość harmonii pomaga lepiej intonować sekcje.
  • Praktykuj grać na dwóch instrumentach w tej samej ćwiczeniu (np. w skali chromatycznej) wstecz do tyłu, starając się utrzymać równoważny punkt w centrum dźwięku.

Wykorzystanie wyrafinowanego ucha pozwala na łączenie się z innymi instrumentami i sprawia, że każdy instrument brzmi jak przedłużenie swojego głosu muzycznego, a nie jak oddzielne zwierzę.

6. Niewypracowanie planu gry na podwójne gry

Podwójne osiągi to tak samo logistyka, jak i muzyka. Powszechnym błędem jest nie docenianie niezbędnej ustawienia fizycznej i przejścia.

Jak tego uniknąć:

  • Stwórz standardową torbę do występów lub organizację pudełka. Użyj pudełka w stylu pleców z oddzielnymi oddzielnikami dla każdego instrumentu lub podwójnej obudowy dla dwóch instrumentów (np. flaut i klarnet).
  • Na każdą kartkę z trzciną umieszcz się nazwa instrumentu i duplikacje w rezerwowej torbie.
  • Na przykład, jeśli masz ochotę na szybkie zmiany instrumentu w domu, ustaw zegarek: możesz odłożyć fluitę, podnieść klarnet, sprawdzić trzcinę i być gotowy do gry w ciągu mniej niż 15 sekund?
  • Wcześnie przybywaj do każdej imprezy podwójnej. Ustaw wszystkie instrumenty na swoich stołkach (lub na wypełnionym stole), sprawdź każdą z nich na odpowiedź i podgrzej się na każdej. Sprawdź, czy trzcinka nie pęka lub czy płytka nie jest łagodna.
  • Zwróć uwagę na to, jaki instrument jest potrzebny do każdej melodii.
  • W torbie należy mieć zestaw naprawy (mini skrutki, tłuszcz z korku, hak wioskowy, włókna dentystyczna do naprawy awaryjnego zestawu).

Przygotowanie pozwala wyeliminować niepokoje związane z logistyką i skupia się na tworzeniu muzyki.

7. Zaniedbanie koncentracji i cierpliwości

Podwójność dźwięku jest długoterminową podróżą rozwojową. Pokusa porównać się z specjalistami na każdym instrumencie lub myśleć, że musisz wszystko opanować w ciągu kilku miesięcy prowadzi do frustracji i wyczerpania.

Jak tego uniknąć:

  • Zamiast stać się świetnym klarnetistą, staraj się w tym miesiącu płynnie grać na trzech głównych skalach klarnetem lub przeczytać prosty duet w pół tempo.
  • Używaj zasady 80/20: poświęć 80% swojego wysiłku na instrument, na którym jesteś najsłabszy, ale nadal utrzymuj swoją podstawową.
  • Przed przełączeniem instrumentów ćwicz uważność. Trzy dni wolnego oddechów, oczywisty umysł z poprzedniego instrumentu, a następnie zbliż się do nowego z świeżą fizyczną świadomością.
  • Zapewnić się niewielkimi zwycięstwami: zapisz sobie porównanie dźwięku na dwóch instrumentach i zauważ poprawę w ciągu miesiąca.
  • Pamiętaj, że wielu instrumentów nie próbuje być wirtuozami na każdym instrumencie, lecz dążą do umiejętności, płynności i wszechstronności.
  • Jeśli się frustracjonizujesz, przejdź na proste ćwiczenia na tym samym instrumencie lub zagraj na utwór, który kochasz.

Cierpliwość w połączeniu z praktyką płynie zyskiem.

Dodatkowe rozważania: zarządzanie łodami i świadomość o embuchurach

W przypadku, gdy klakson jest zbyt otwarty, musi być bardzo łatwy do wykonania, a nie tylko w przypadku, gdy jest to niezwykle ważne, ale również w przypadku, gdy jest to możliwe.

Jak tego uniknąć:

  • Wykorzystaj specjalny składek z trzcą z kontrolą wilgotności (wilgotność dla oboe/basonu, mniej wilgotność dla klarnetu/saksofonu).
  • Eksperyment z różnymi trzciskami dla każdego instrumentu; nie zakładaj, że ta sama marka działa na całym świecie. Tradycyjny 3 Vandoren na klarnecie może być równoważny z Rico Royal 3.5 na saksofonie.
  • Nawet drobne zmiany mogą poprawić intonację i łatwość gry.
  • Należy pamiętać o różnicach w ustach: na flawie usta są bardziej uśmiechnięte, na klarnecie jest pucker, na saksofonie - solidny kształt O. Niektórzy wykonujący ćwiczenia na jednym ustniku dla każdego instrumentu pomagają wzmocnić właściwe uczucie bez oporu całego instrumentu.

Vandoren Oferuje doskonałe zasoby w zakresie pielęgnacji i selekcji trzciny. Węglowodek Aplikacja pomaga w wykrywaniu wydajności trzciny.

Wniosek: budowanie trwałej praktyki podwojenia

Unikanie tych powszechnych błędów zaczyna się od uznania, że podwójność nie jest po prostu graniem na tym samym instrumencie w różnych kształtach. Jest to specjalistyczna umiejętność wymagająca odróżnicowanych podstaw technicznych, dokładnej konserwacji, ostrych uszu i przygotowania strategicznego.

Czytanie dalej: Aby uzyskać szczegółowe badanie technik podwajania, przeanalizuj Wytyczne podwójnej wiatru drewnianegoW celu szkolenia ucha rozważmy: EarMaster ProZawsze uczyć się od doświadczonych podwójnych i konsekwentnie stosować te zasady.