Wprowadzenie

W rzeczywistości, nadawanie instrumentu drewnianego wiatru wymaga dynamicznego oddziaływania wsparcia powietrza, buchowy, projektowania instrumentu, czynników środowiskowych i ucha gracza. Rozumienie tych prawd nie tylko poprawia dokładność gry, ale także wzbogaca ogólną muzykę.

Myśl fałszywa 1: Aktywność dotyczy tylko stawu głowy lub ust

Wielu graczy na drewnianym wietrze uważa, że uczynienie instrumentu ostrej lub płaskiej jest tak proste, jak dostosowanie stawu głowy (flut) lub usta (klare, saksofon).

Na przykład na flawie, zmniejszenie stawu głowy skraca długość rury, podnosząc dźwięk; wyciąganie go obniża dźwięk. Na klarnecie i saksofonie ta sama zasada ma zastosowanie do pozycji dźwięku na szyi lub wiadle. Jednakże, te zmiany zmieniają poziom dźwięku globalnienie ustawiają indywidualnych nut, które są niezgodne w stosunku do reszty instrumentu. Gracz, który polega wyłącznie na pozycji dźwięku do poprawy nadawania, może w końcu uczynić niektóre nut akceptowalne, podczas gdy inne stają się gorsze. Prawdziwa praca fine-tuning następuje na poziomie embuzury: kształt wargów, kąt powietrza i prędkość pływu powietrza wpływają na każdą z nich niezależnie. Silny oddech stag, szybki od diabilizma mechaniczny mechaniczny wspierają inną nadawanie dźwięku.

Ponadto, stan instrumentu ma znaczenie. Przeciekające podłogi, wolne śruby, a nawet rodzaj tłuszczu z korku mogą zmienić odpowiedź na nastawienie. Dobrze utrzymywany instrument z odpowiednią wentylacją jest niezbędny do osiągnięcia spójnej wysokości w wszystkich rejestrach. Uniwersytet Nowej Południowej Walii , który wyjaśnia, jak długość rury, kształt dziur i ton są w interakcji.

Kłamstwo 2: W każdym z not może być doskonała tonacja

Wiele graczy dąży do perfekcyjnie dostosowanego instrumentu, w którym każda nota śpiewa dokładnie w 440 Hz (lub 442, w zależności od zespołu). Ten ideał jest matematycznie i fizycznie niedostępny dla większości drewnianych wiatrów ze względu na charakter ich konstrukcji akustycznej. Drewniane wiatry nie są tak samo ocieplenie domyślniew przeciwieństwie do pian, które są dostosowane do kompromisu między klawiardami, drewniane wiatry są zbudowane z fiksowanym rzędem, ustawieniem dziur, a klawistycznym, które tworzą w sobie tendencje do dźwięku.

Na przykład na klarnecie tony gardła (noty takie jak Bb4, B4 i C5) są niezwykle płaskie, podczas gdy rejestr altissimo może być bardzo ostry w zależności od głosów. Na flawie, wysokie C i C# są często ostre, podczas gdy niskie nuty mogą spadać płaskie, jeśli pływają pływy powietrza. Saksofony mają swoje dziwactwa: wiele not altissimo wymaga znaczących dostosowań głosu, aby dopasować do tune. Doświadczeni gracze uczą się przewidywać te tendencje i korzystać z subtelnych dostosowań ciśnienia buchowy, prędkości powietrza, a nawet obracania palca (dla flut otwartych dziur). intonacja funkcjonalna pozwala na dostosowanie się w czasie rzeczywistym podczas gry.

W przypadku gry zespołowej jest to szczególnie ważne, gdy należy słuchać i łączyć. Noto, które jest nieco ostre, gdy jest grawane na samej, może być doskonale dostosowane do towarzyszących harmonii. Woodwind.org biblioteka zasobów oferuje doskonałe materiały odniesienia.

3 m. m. myśl: wystarczy użyć tuneru, aby osiągnąć właściwy ton

Elektroniczne tunery są niezbędnymi narzędziami do ustanowienia poziomu odniesienia, ogrzewania i ćwiczenia długich tonów. Jednakże mogą również wprowadzić graczy w błąd, aby myśleli, że tuning jest prostą, statyczną mierą liczbową. Muzyka nigdy nie jest statyczna: polega na dynamicznych zmianach objętości, tempo, rejestru i mieszania zespołu. pianino w sali koncertowej lub w warstwie klarnet i flaweta na tej samej głośności.

Podstawowym ograniczeniem tunera jest to, że wyświetla on izolowane wartości dźwiękowe oparte na równym temperamencie. W zespole, zwłaszcza w kontekście klasycznym lub jazzowym, muzycy często dostosowują się do takiej intonacji, gdzie interwały są czyste i niekoniecznie wyrównane z równym temperamencie odczytów tunera. Na przykład, główna trzecia w akordzie często musi być grała nieco płasko niż równa temperamencja, aby brzmienie było harmonijne z innymi instrumentami. Sam tuner nie może prowadzić cię przez te dostosowania.

Ponadto, nadajniki nie uwzględniają kontekstu muzyki. Główną notę można przyjąć jako główną, która rozstrzyga się w górę, podczas gdy płaska nota może działać jako niebieska nota w jazzowi. linii wyjściowejna przykład, nadawanie A lub instrument najbardziej stabilna nota, a następnie ćwiczyć ustawianie na uszy W przypadku, gdy wprowadzasz w życie dźwięki dźwiękowe, nagrania lub inne gracze, rozwój umiejętności słuchowych jest kluczowy dla stawania się wszechstronnym muzykiem z wiatru drewnianego. Strona UNSW na temat not muzycznych i skał - Nie. - Nie.

4 błędne przekonanie: Głoda nie wpływa na nadawanie

Głośnik, zwłaszcza klarnetyści i saksofonistów, niekiedy lekceważą wpływ trzciny na intonację. Trzciny to głos instrumentu, który przekształca twój powietrze w wibracje. Jego sztywność, cięcie i ogólne stan bezpośrednio wpływają na zachowanie kolumny powietrznej, co z kolei wpływa na ton. Trzcynę, która jest zbyt miękka, dobrze reaguje w niskich rejestrach, ale może powodować, że górne nuty są płaskie i trudne do kontrolowania, wymagając nadmiernego przyciskania buzi, co zmęcza usta.

Ponadto trzcinka, która była w doskonałej równowadze rano, może być miękka i płaska po kilku godzinach w suchym, klimatyzowanym pokoju lub sztywna i ostry w wysokiej wilgotności na zewnątrz. Gracze powinni obracać kilka trzcin, trzymać je w przypadku kontrolowanej wilgotnością i nauczyć się dostosowywać trzcinki poprzez szczelenie lub szlifowanie, aby dopasować ich odpowiedź. Niektóre marki (Vandoren, Rico, DAddario) oferują różne cięcia, takie jak Vandoren V12 w porównaniu z tradycyjnymi, które zauważalnie zmieniają tendencje do nadawania. Na przykład, cięcie V12 ma tendencję do wytwarzania ciemniejszego, bardziej skoncentrowanego dźwięku z mniejszą ostrością w altissimo. Saksofonistów eksperymentowanych z szczotkami odkryją również, że wybiór jazzu staje się jeszcze bardziej krytyczny dla osiągnięcia spójności w nadawaniu.

Flutistów nie zwolniono: podczas gdy fluitki nie używają trzciny, płytka buchowa i kształt ust gracza pełnią podobną funkcję. Strona porad na temat roślin Vandoren oferuje profesjonalne wskazówki.

Obecnie nie ma żadnego wpływu na temperaturę

W przypadku układu dźwiękowego w wietrze drzewnym może być jednym z najbardziej zaniedbanych czynników środowisko. Temperatura zmienia prędkość dźwięku w powietrzu, a także fizycznie zmienia wymiary instrumentu. Zimny powietrze jest gęstszy i spowalnia falę dźwiękową, co powoduje spadek dźwięku. Tepły powietrze jest mniej gęsty i przyspiesza falę, podnosząc dźwięk.

W czasie występów na zewnątrz w zimną pogodę, można być w stanie skompensować ustawienie usta na środku lub użycie nieco silniejszej buzi. Odwrotnie, pod gorącymi światłami, może być konieczne, aby trochę wyciągnąć. Wtłocność odgrywa również rolę: drewno absorbuje wilgotność z oddechu i powietrza otoczenia, powodując niewielkie obrzęk, który może rozplatać poziom.

Przykładowo, klarnety studenckie z tworzywa sztucznego są mniej wrażliwe na temperaturę niż klarnety drewniane z granadilli, ale nadal nie są odporne. Strona Gitary akustycznej (która obejmuje również instrumenty wiatrowe) Zapewniają one jasne wyjaśnienie, w jaki sposób temperatura zmienia ton.

6 błędne przekonanie: dostosowanie się do rzeczy jest jednorazowym dostosowaniem

Wiele początkujących uważa, że nadawanie jest czymś, co robią dopiero na początku sesji treningowej lub przed koncertem. W rzeczywistości nadawanie jest ciągłym procesem, który trwa przez cały czas wykonywania. Podczas gry instrument się ogrzewa, usta się zmęczą, a wsparcie powietrzne może zmienićwszystko co wpływa na nadawanie.

Ponadto, kolegów muzyków również dryf: nadawanie pianisty może się nieznacznie zmieniać pod światłem sceny, usta pianisty mogą być konieczne do dostosowania, gdy ich twarz się ogrzewa. Słuchanie przez zespół i dokonywanie mikro dostosowań przez uszy jest umiejętnością, która oddziela dobrych graczy od świetnych. Dlatego profesjonalni gracze drewniani ciągle sprawdzają swoje nadawanie, odnosząc się do otwartych strun, not piano lub tonów drona podczas próby.

Wykorzystanie nastawienia ciągłego dostosowania nie tylko jednorazowego naprawy uwolni Cię od frustracji. Możesz to ćwiczyć, nagrywając się na standardową skalę lub wykraczając z drona, a następnie słuchając odwrotnie odchylenia. Przewodnik do palców jest autorytatywnym zasobem online.

Wykorzystane wskazówki na lepsze dźwięki

Aby naprawdę poprawić swój układ, potrzebujesz spójnych strategii praktycznych. Poniżej przedstawiono rozszerzone zalecenia oparte na rzeczywistościach akustyki wiatru drewnianego.

Użyj tunera jako punktu wyjścia A potem zaufaj swoim uszom

Na początku każdej sesji ćwiczeń należy dostosować swoją najbardziej stabilną notę (często C lub A w środkowym rejestrze) do elektronicznego tunera. Następnie bez tunera, odtwarzaj powoli do not drona w tej samej głośności. Posłuchaj częstotliwości uderzeń, które wskazują ostrość lub płaskość. Stopniowo dodaj interwały: odtwarzaj trzecie, piąte i osiemnoce do drona. To przeszukuje ucho do dostosowania się mikrotonowo.

Z czasem będziesz mniej polegać na igle tunera i bardziej na percepcji bycia w centrum pola.

Stwórz silną pomoc w oddychaniu

Występowanie i stały przepływ powietrza jest podstawą stabilnej intonacji. Praktykuj długie tony z metronomem ustawionym na wolny rytm (np. 60 bpm) i skup się na utrzymaniu stałego skały w całym czasie trwania noty. Wdychając, wypełniaj płuca z dolnej części czucie rozszerzenia w dolnych żebrach i tyłach i utrzymuj to wsparcie przez cały czas wydychania. Kiedy wsparcie powietrza waves, pitch natychmiast waves.

Eksperyment z trzcinami i szczotkami

Nie zadowalaj się pierwszą trzciną z pudełka. Spróbuj różnych mocnych, marek i cięć. Dla klarnetistów porównaj tradycyjną Vandoren blue box (fillow) z V12 (unfilled) aby zobaczyć, co daje bardziej stabilne nastawienie w rejestrach klaryna i altissimo. Dla saksofonistów syntetyczne trzcinne, takie jak Legere, oferują niezwykłą spójność i mogą wyeliminować zmienny wilgotności, chociaż wielu graczy nadal preferuje trzcinę. Zawsze rozbieraj nowe trzcinne stopniowo płania je przez dwie minuty i grać przez dziesięć, aby pozwolić im dostosować się do embutury.

Trzymaj rotację trzech do czterech trzcin, aby nikt nie stał się zatopiony lub zniekształcony.

Praktykuj długie tony we wszystkich dynamikach

Grając zarówno na pianissimo, jak i fortissimo w długich tonach wyzwala kontrolę nad dźwiękiem. Noto, które gra się miękko, ma tendencję do płaskiego rozbicia ze względu na zmniejszoną prędkość powietrza, podczas gdy głośna nota może być ostry ze względu na zwiększone ciśnienie buchowe.

Graj z dronem lub partnerem

Jednym z najbardziej skutecznych ćwiczeń na kształcenie jest gra z stałym dronom, albo z aplikacji telefonicznej (takich jak TonalEnergy lub Droneton) albo z prawdziwego instrumentu.

Zrozumieć tendencje w zakresie rozbicia instrumentu według rejestru

Wykorzystaj tuner i nagrywaj ton każdej nuty w niskiej, średniej i wysokiej rejestrze bez dostosowania usta. Prawdopodobnie zobaczysz wzorzec: dla większości fletów, niskie C ma tendencję do bycia płaską, środkowe C jest często ostre; dla klarnetów, gardło G i A są płaski; dla saksofonów, niskie D i E są często ostre. Po tym, jak je znasz, możesz świadomie zrekompensować używając różnych prędkości powietrza lub mocnej buty. Możesz również stworzyć listę oszukiwania z alternatywnych palców, które są znane, że korygują określone poziomy.

Uważaj na temperaturę i wilgotność

W przypadku drewnianych instrumentów, aby ustabilizować rozszerzenie wchłaniania wilgoci, należy zawsze ogrzewać instrument przed układem. Jeśli przechodzisz z zimnego środowiska na ciepłą fazę, daj instrumentom dodatkowy czas. Rozważ użycie szwabku po każdej sesji, aby usunąć wilgotność z guzików, ponieważ woda pozostawiona w środku może zmienić intonację następnym razem, gdy będziesz grał.

Pracuj z nauczycielem lub trenerem

Nauczyciel może wykryć subtelne nawyki, które wpływają na intonację, takie jak spadająca brzucha, zbyt ciasny buzik lub nieprawidłowy kąt głowy, które trudno rozpoznać samodzielnie. Nawet kilka sesji skoncentrowanych wyłącznie na intonacji może przynieść ogromne ulepszenia. Wiele metod pedagogicznych, takich jak podejście Williama H. Stubbins'a do klarnetu lub metodyka Trevora Wye'a do flawetu, kładzie nacisk na systematyczne szkolenie długotonowe i dostosowanie dźwięku.

Wniosek

Nawiązanie do instrumentów Woodwind jest znacznie bardziej nuansowane niż wielu graczy sobie wyobraża. Nie jest to tylko dostosowanie stawu lub szybka kontrola z tunerem; jest to ciągły, oparty na umiejętnościach proces, który obejmuje zrozumienie akustyki instrumentu, doskonalenie oddechu i buzi, reagowanie na otoczenie i uważne słuchanie muzyki wokół ciebie.