Dla graczy wiatrowych rozwój głębokiego zrozumienia postępów akordów jest jednym z najbardziej skutecznych sposobów na odblokowanie płynności muzycznej. Niezależnie od tego, czy grasz na flutę, klarnet, saksofon, trąbę lub dowolny inny instrument wiatrowy, wiedza o wspólnych wzorach harmonijnych znacznie poprawi twoją improwizację, czytanie widzenia, kompozycję i grę zespołową. Podczas gdy instrumenty wiatrowe zazwyczaj grają pojedyncze linie melodyczne, umiejętność słuchania i nawigacji zmian akordów przekształca twoje frazusowanie, intonację i intuicję muzyczną.

Dlaczego gracze wiatru mają znaczenie dla postępów w akordzie

W przypadku graczy rytmicznych akordy są wyraźne, a dla graczy wiatrowych harmonię jest wyraźna poprzez melodie, solo i linie akompaniamentowe.

  • Improvizuj z pewnością siebie Kieruj solo poprzez ukierunkowanie tonów akordów i tonów przewodników (trzecie i siódme) zamiast losowo grać na skałach.
  • Przewidywanie ruchu harmonijnego Rozpoznaj wspólne kadencje i harmoniczne wzorce, pozwalając na wyrażenie się z muzyką zamiast późno reagować.
  • Komunikacja z sekcjami rytmu Użyj wspólnego języka harmonijnego do sygnalizowania sygnałów, sekcji i dynamicznych zmian.
  • /Skomponować melodie /które pasują do ciebie Napisz linii, które naturalnie przedstawiają harmonię, unikając wyborów notatek, które się zderzają.
  • Rozwinąć ucho Trening ucha do słuchania akordów, ruchów korzeni i cykli uwalniania napięcia.
  • /Zagraj w dowolnym kluczku. Przesłanie postępów na wszystkich dwunastu klawiszach, niezbędne dla graczy wiatrowych, którzy często zajmują się rozmową koncertową w porównaniu z przekształconymi częściami.

Szczególnie dla graczy wiatrowych, badanie postępu akordów nie jest tylko teorią, ale praktycznym narzędziem do wyraźnego, pewnego siebie wykonania.

Podstawowe postępy akordu, które każdy gracz musi wiedzieć

Poniżej przedstawiono kilka podstawowych postępów, które pojawiają się w różnych stylach jazzu, popu, bluesa, klasycznego i łacińskiego. Dowiedz się ich w wielu klawiatach, począwszy od najbardziej wygodnych klawiatów i stopniowo dodając wszystkie dwunastu. Dla graczy wiatrowych grających na instrumenty transpozycyjne (Bb klarnet, Eb alto sax, F horn), ćwicz te postępy na koncercie i w swoim instrumencie s pisany klucz.

1. Idęcia IIVV

IIVV jest najbardziej podstawowym postępem w zachodniej harmonii. C (I) F (IV) G (V)Akordy są zbudowane na pierwszym, czwartym i piątym stopniu skali, każdy z których ma charakterystyczną funkcję.

Gracze wiatrowi mogą ćwiczyć tę postępę poprzez:

  • Gra w arpeggio (korzeń, trzecia, piąta i oktawa) dla każdego akordu.
  • Tworzenie melodii, która używa tonów akordów na rytmy obniżone i nadawanie tonów na słabych rytmach.
  • Przekazanie do innych kluczyna przykład w Bb major: Bb (I) Eb (IV) F (V).
  • Grając na ścieżce, która ściska IIVVI w jednym kluczku przez kilka minut, eksperymentując z różnymi rytmicznymi uczuciami.

Ta progresja jest podstawą blues, rocka, country i wielu klasycznych tematów.

2. IIVI Progresja

IIVI jest centralnym harmonicznym elementem jazzu. Dm7 (ii) G7 (V) Cmaj7 (I). II akord jest siódmym niewielkim, V jest siódmym dominującym, a I jest siódmym głównym (lub trójcą głównym).

Dla graczy wiatrowych IIVI jest niezbędny do nawigacji standardów jazzu.

  • Zagraj arpeggio każdego akordu w czasie przejścia przez progresję. dla Dm7: DFAC; dla G7: GBDF; dla Cmaj7: CEGB.
  • Tony przewodnicze: trzecia i siódma z każdego akordu. dla Dm7: F i C; dla G7: B i F; dla Cmaj7: E i B. Łączą je płynnie w połowie lub w całości.
  • Praca w wszystkich dwunastu kluczach. Powszechną praktyką jest przejście przez koło piątych: CmajFmajBbmaj itp., używając iiVI w każdym.
  • Użyj aplikacji do rozgrywki, takich jak iReal Pro, aby ćwiczyć IIVI w różnych tempoch.

Wiele muzyków z wiatru, którzy uczą się IIVI, odblokować będzie ogromny repertuar.

3. IVviIV Progresja (Pop Progresja)

IVviIV jest jednym z najczęstszych akordów w muzyce popularnej. C (I) G (V) Am (vi) F (IV)Ma satysfakcjonującą emocjonalną łukę od domu do napięcia do względnie niewielkiego do subdominującego.

Gracze wiatrowi mogą wykorzystać tę postępę do:

  • Zrób melodyczne kontury nad zmieniającymi się harmoniami. Spróbuj rozpocząć frazę na korzeni akordu I, a następnie przejść do trzeciej części V, następnie do piątej części vi, następnie korzenia IV.
  • Improvizuj przy użyciu skali pentatonicznej klucza (C major pentatonic dla C major) przy podkreśleniu tonów akordów na zakończeniu frazy.
  • Stwórz swoją prostą melodię, która przedstawia zmiany.

Wiele hitów używa tej postępu (np. Let It Be, With or Without You, Someone Like You).

4. 12 bar blues progression

12-bar blues jest podstawowy dla jazzu, bluesa, R&B i rocka. W najprostszej formie w kluczie C: cztery bary C7 (I7), dwa bary F7 (IV7), dwa bary C7 (I7), jeden bar G7 (V7), jeden bar F7 (IV7), i dwa bary C7 (I7).

Dla graczy wiatrowych, progresja bluesa jest idealna do nauki skali bluesa i mieszania tonów akordów z przechylania bluesa (notach zchyłanych, notach gracji).

  • Zagraj skalę C blues (CEbFF#GBbC) na całym układzie, ale dostosowuj się, aby uniknąć zderzenia się not, gdy zmienia się harmonię (np. unikaj C naturalnej nad F7?
  • Opisz tony akordów: nad C7, odtwarzaj CEGBb; nad F7, odtwarzaj FACEb; nad G7, odtwarzaj GBDF.
  • Praktykuj lizy blues, które obejmują całą formę, używając fraz połączenia i odpowiedzi.
  • Przekaż formularz z 12 bar do wszystkich wspólnych klawiszy koncertowych: C, G, D, A, E, F, Bb, Eb.

Występujący w blues są rytuałem przejścia.

5. Idęcia IV

IviiiV jest płynnym postępem, który cykluje przez toniczne, submediant, supertoniczne i dominujące. Cmaj7 (I) Am7 (vi) Dm7 (ii) G7 (V)Ten postęp jest niezwykle powszechny w standardach jazzu i pojawia się również w baładach pop.

Dla graczy wiatrowych jest to świetny sposób na ćwiczenia głosowego kierowania. Każdy akord dzieli się notami z następnym, tworząc gładkie melodyczne linie.

6. IIIVIIIV Postęp (Rozwrot)

To jest powszechne przewrót: Em7 (iii) A7 (VI) Dm7 (ii) G7 (V) Występuje w dużej literce C. Jest to w istocie łańcuch płynących piątych.

7. Wzrost chromatycznego akordu

Poza dyatonicznymi postępami, chromatyczne akordy przeniosą kolor. C C#dim7 Dm7 G7 lub C C7 F Fm. gracze wiatrowi powinni nauczyć się słuchać i wykonywać te linie chromatyczne poprzez ćwiczenia głosowego przewodzenia półkrokiem.

Praktyczne ćwiczenia dla graczy w wiatr

Zrozumienie tej teorii to tylko połowa bitwy.

Sekwencje Arpeggio

Wystarczy grać w każdej akordzie jako arpeggio (pierwotny, trzeci, piąty, siódmy) wschodzący i schodzący. Następnie mieszaj kolejność. Dla IIVI w C dużej, graj Dm7 arpeggio, G7 arpeggio, Cmaj7 arpeggio. Następnie zrób to odwrotnie.

Etudes melodyczne

Napisz krótką melodię, która przedstawia zmiany akordów określonej progresji. Na przykład napisz 4-bar melodię nad IVviIV, która wykorzystuje tony akordów w rytmach 1 i 3.

Wykonywane w celu przełożenia

Występ w wietrze jest często wykonywany na różnych klawiszach niż na klawiszach koncertowych.

Improvyzacja ścieżki wspierającej

Użyj takich zasobów jak BackingTracks.io lub iReal Pro Zacznij od ograniczenia się do tonów akordów, dodaj tony przechodzące, a następnie synkopuj rytmy.

Powołanie i odpowiedź z tonami akordami

Wykorzystaj play-along, który powtarza krótką postępę (np. dwa taśmy IIVVI).

Wykorzystanie akordów do różnych gatunków

Gracze wiatrowi doświadczają progresji akordów w każdym stylu.

  • Jazz: Skup się na IIVI, przewrotów i cyklu z tyłu (np. IIIVIIIV).
  • NiebieskiMistrz 12-bar form, dominujący siódmy akord i skali bluesa.
  • Pop/RockUżyj IVviIV, IIVV i viIVIV. Graj melodię z lyryczną frazą, skupiając się na tonach akordów na początkach i zakończeniu frazy.
  • KlasycznyUcz się progresji w trybie wspólnej praktyki, takich jak IIVVI, IviiiVI i progresje w kółku.
  • Latynska/Bossa NovaWystępuje w formie: IIVI z rytmem łacińskim. Bossa nova często używa rozszerzonych typów akordów (9th, 13th).

Szkolenie słuchu w zakresie postępu akordu

Wykonanie ćwiczeń na uszach jest kluczowe.

  1. Zidentyfikowanie korzeni akordów Posłuchaj progresji i odtwarzaj korzenie na swoim instrumencie.
  2. Zidentyfikować cechy akordów Rozeznaj akordy duże, drobne, dominujące, zmniejszone i pół zmniejszone.
  3. Rozpoznawanie tonów wytycznych Posłuchaj trzeciej i siódmej akordy każdego akordu.
  4. Przeczytaj krótkie postępy Zacznij od prostych utworów IIVV i stopniowo przejdź do standardów.
  5. Śpiewaj akordy Śpiewajcie arpeggi każdego akordu w solfage (domisol dla I itp.).

Zasoby na dalsze badania

Aby pogłębić swoją wiedzę o akordach jako gracz wiatrowy, zbadaj te zasoby:

  • musictheory.net Darmowe lekcje i ćwiczenia na temat akordów, postępów i treningu ucha.
  • JazzAdvice.com Praktyczne wskazówki na improwizację jazzu, w tym jak ćwiczyć zmiany akordów.
  • BackingTracks.io Darmowe ścieżki wsparcia dla różnych stylów i postępów.
  • Książka Teorii Jazza Marka Levina Kompleksowy przewodnik harmonii i postępów jazzowych.
  • Tonal Harmony: Stefan Kostka i Dorothy Payne Standardowy podręcznik do analizy harmonicznej klasycznej.
  • Aplikacje: iReal Pro (wraz z wykresami akordów), Band-in-a-Box (automatyczne towarzystwo) i Yousician (uczenie słuchu).
  • Kanały na YouTube: Dowiedz się standardów jazzu, Walk That Bass i Jeff Schneider Music na rozkłady postępu.

Pamiętaj, że kluczem do opanowania postępów akordów jest konsekwentna, skoncentrowana praktyka. Zacznij od najprostszych postępów w kilku wygodnych klawiaturach, a następnie stopniowo poszerzaj się na zewnątrz. Z czasem twoja zdolność słuchania i gra w harmonii przekształci twój wiatr, dając ci więcej wolności, pewności siebie i wyrażenia muzycznego.