Dlaczego ma znaczenie sztuczka: akustyczne serce twojego klarnetu

Głośnik jest znacznie więcej niż zwykły przyczep; jest to silnik akustyczny klarnety. Jest to interfejs między powietrzem gracza i ciałem instrumentu, a jego geometria bezpośrednio reguluje, jak trzcinka wibruje, jak kolumna powietrza jest kształtowana, i jak fala dźwiękowa podróżuje w dół do rodu. Dobrze dopasowany głośnik może odblokować piękny, skoncentrowany ton, oferując jednocześnie bezsilną reakcję i niezawodną intonację we wszystkich rejestrach.

Ponieważ szczotka jest punktem, w którym odbiór i przepływ powietrza gracza

Ewolucja klawirów

Historicznie usta klarnetów były wykorzone z drewna, ale w połowie XIX wieku sztuczna gumowa (ebonit) stała się standardem ze względu na stabilność i ciepło tonałowe. XX wieku odnotowano wzrost plastikowych ustni dla instrumentów studenckich, podczas gdy gracze jazzowi w latach 20. i 30. popularizowali metalowe usta ze względu na jasną, cięcia projekcję.

Kluczowe czynniki w projektowaniu ustnych wyrobów: szczegółowe badanie

Aby dokonać mądrego wyboru, należy niezależnie zrozumieć każdy parametr projektowy i jego interakcje.

Materiał: kolor, trwałość i odczucie

  • Gumienie twarde (Ebonit): Gumienie twarde jest najpopularniejszym wyborem wśród muzyków klasycznych. Gumienie twarde wytwarza ciepły, okrągły i bogaty ton z doskonałym skupieniem. Pięknie reaguje na subtelne zmiany w buchowaniu i pozwala na szeroki zakres dynamiki. Wysokiej jakości gumienne ustki (np. Vandoren M13, Selmer S80) są trwałe i odporne na krzywianie, ale mogą być kruche, jeśli upadną. Gumienie twarde gumienne często wymaga okresu przerwania się w miarę rozkładania materiału.
  • Włosy z materiałów sztucznych W przypadku nowych urządzeń, które są dostępne w przypadku nowych urządzeń, można użyć ich w przypadku nowych urządzeń, które są dostępne w przypadku nowych urządzeń.
  • Metali: Wśród muzyków jazzów, klezmerów i współczesnych graczy, którzy potrzebują projekcji i ostrości, są one bardzo wrażliwe na zmiany w buchowi i wymagają silnego, konsekwentnego przepływu powietrza.
  • drewno i szkło: W przypadku sztucznych sztuczek szklanych, które są używane w historii, są krytyczne, ale rzadko używane.

Długość otwarcia i wejścia

Otwieracz końca to odległość między końcem trzciny a szlakami szczytu, gdy trzciny są umieszczone na szczycie.

  • Małe otwory na szczyt (0,951,05 mm): Łatwiej jest je kontrolować, wymaga mniej ciśnienia powietrza i jest zazwyczaj używany przez klasyczne gracze. Wywołują skoncentrowany, skoncentrowany ton i umożliwiają precyzyjną artikulację.
  • Średnie otwory końcowe (1,051,15 mm): Występuje w różnorodnej średniej grze. Oferują one mieszankę kontroli i elastyczności, odpowiednią zarówno do gry klasycznej, jak i crossover. Vandoren M30 (1.085 mm) jest klasycznym faworytem orkiestra.
  • Wielkie otwory końcówki (1,151,30 mm lub więcej): W przypadku dużych otworów często wybierają jazzowi i współczesni gracze, którzy chcą wychylić poziom i wyprodukować większy dźwięk.

Długość twarzy W przypadku kręgów obliczeniowych mogą być medium long,long, or short, a każda marka używa własnej nomenklatury (np. Vandorens L dla długiej twarzy).

Baffle and Chamber: kształtowanie fal dźwiękowych

Wnętrza jest wnętrzem szczytu, który znajduje się tuż za końcem.

  • High Baffle: W serii Vandoren V16 występuje stosunkowo wysoka, zakrzywiona fasza, która doda blask bez poświęcenia centrum.
  • Niedobrze: Występuje ciemny, delikatny dźwięk z mniejszą ostrością. Idealny dla klasycznego orkiestra, gdzie zmieszanie jest niezbędne.
  • Krok zabawny: Występuje w pobliżu końca, tworząc bardzo skoncentrowany, cięty ton, znaleziony w niektórych historycznych sztachów i w niektórych modelach jazzu.
  • Wielkość komory: Większa komora (tak jak w M30 Vandoren) wytwarza cieplejszy, okrągłszy dźwięk z większą ilością "powietrze" w tonie.

Projekt kolejowy i szczelinowy

Słoneczne szlaki dodają trwałość i mogą pomóc w koncentrowaniu dźwięku, ale mogą być odporne. Konstrukcje szlaki różnią się od zaokrąglonych do kwadratowych, z zaokrąglonymi szczelinami są bardziej przebaczającymi, a szkwartami szczelinami zapewniają precyzyjne ataki.

Pasując usta do stylu i poziomu gry

Klasyczna muzyka orkiestrała i komórka

Idealny klasyczny odcinek ustny zapewnia ciepły, bogaty i skoncentrowany ton z równoważną odpowiedzią we wszystkich rejestrach.

  • M30: Legendarny orkiestr, średnie otwieranie końca (1,085 mm), długa twarz, niska niejasność i przestronna komora.
  • M13: Niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki, niewielkie odcinki.
  • Selmer S80 C Star: Klasyczny, dostępny w wielu stronach.
  • Fobes Nova i San Francisco: W przypadku nowej, z większą projeki, jest trochę jaśniejsza, a w San Francisco - nieco bardziej.

Jazz, Klezmer i muzyka handlowa

Gracze jazzowi potrzebują ustnika, który wytwarza jasny, cięty i elastyczny dźwięk, z możliwością wychylania się i szerokiego wibracji. Duże otwory na wierzchu i wysokie baffles są powszechne.

  • Vandoren V16 B7: Gumienny, z otwartym końcem 1,15 mm, średnio długi, wysoki bałagan. Jasny, skoncentrowany, z dużą projekcją.
  • Zinner Metal: Dostępny w różnych otworów końcowych i długości twarzą. Jasny, ostry i odwracalny.
  • Claude Lakey Model mistrzowski: Metal, duże otwieranie, bardzo wysoki bafel, wytwarza płonący, jasny dźwięk idealny do big band i pop.
  • Alto Custom (od Ed Harris): Wysokookiej klasy metalowe usta z precyzyjną obróbką.

Uczniowie i gracze pośredni

Dla początkujących priorytetem jest łatwość reakcji, stabilna intonacja i komfortowy odczucie. Średnio-mała otwieraczka końca (1,001,05 mm) z średnią twarzą pozwala nowym graczom na wyprodukowanie pełnego dźwięku bez walki z szczytem.

  • Debut Fobes: Gumienie twarde, ale w przybliżeniu do plastiku. Głoś otwiera 1,04 mm, średnie twarzy. ciepły, przebaczający ton, który pomaga uczniom rozwijać dobrą produkcję tonów od samego początku.
  • Vandoren B45: Klasyczny ustawy dla studentów średniej klasy. odcinek otwierający 1,10 mm, krótki widok. Jasny, łatwy do gry, ale może być zbyt jasny dla niektórych; idealne dla graczy w szkole średniej.
  • Selmer S80 C Star: Doskonały dla studentów; jego wszechstronność oznacza, że może trwać do szkoły średniej i poza nią.
  • Yamaha 4C: Wystarczy, że w przypadku sztucznego sztuczka jest to niezwykle przyzwoite, ale zaleca się przeprowadzenie do sztucznego gumy na poziomie pośrednim.

Jak sprawdzić i wybrać szczotkę: praktyczne kroki

Najważniejszym krokiem jest przeprowadzenie testów. Nigdy nie kupuj usta opartego wyłącznie na specyfikacjach lub zaleceniach.

  1. Ociepnij się na obecną ustawienie - Aby stworzyć normalne uczucie.
  2. /Zagraj długie dźwięki Od niskiego E do wysokości G. Posłuchajcie, czy ton jest równomiernie, czy nie jest łatwo zaatakować i czy intonacja jest ostry.
  3. Dynamika badań: Zagraj. pianino i forte Dobry ustawiciel powinien umożliwić kontrolowany crescendo bez pęknięcia.
  4. Wykład: Występuj na skałach i staccato.
  5. Stabilność Altissimo: Graj na wysokim poziomie C, D, E i F. Rejestr altissimo jest prawdziwym testem konstrukcji usta.
  6. Zapisz się: Kiedy grasz, a nie słuchasz, twoje postrzeganie dźwięku zmienia się.
  7. Przyprowadź drugiego słuchacza: Doświadczony nauczyciel lub kolega może przekazać obiektywną opinię na temat projekcji i intonacji.
  8. Sprawdź co najmniej trzy szczotki Nawet jeśli myślisz, że chcesz konkretnego modelu, próba alternatyw może ujawnić nieoczekiwane preferencje.

Synergia wiad i szczeniaka

Nie ma żadnego oddzielnego sztuczki. Siła trzciny musi być zgodna z otwierającym się i wymierzonym sztuczkiem. Dla danego sztuczki trzciny miękiej będzie łatwiej otwierać się, ale może wydawać się cienkie i wytwarzać płaskie odchylenia w wysokim rejestrze. Ciężka trzciny zapewnia większą odporność i ciemniejszy ton, ale może czuć się sztywna, jeśli sztuczka jest zbyt zamknięta. Prawo palcowe: w miarę wzrostu otwierającego się sztuczka, zazwyczaj używasz twardszego trzciny; w miarę zmniejszenia się otwierającego, miękniejsza trzciny.

Oficjalny wykres moc trzciny Vandoren maps maps konkretne trzce do swoich modeli sztuczek. Poczący powinni zacząć od 2,5 do 3 siły na średnio otwierającym się sztuczku i dostosować w górę lub w dół na podstawie opinii nauczyciela

Utrzymanie i długotrwałość: ochrona inwestycji

Wysokiej jakości sztuczka może trwać dziesięciolecia, jeśli zostanie odpowiednio zadbania. Gumo sztuczne może przebarwić się w czasie (przeruwając się do zielonego-brązowego) ze względu na narażenie na światło i oleje; jest to kosmetyczne i nie wpływa na wydajność. Jednak uszkodzenie fizyczne czpów, pęknięć, zniekształcone twarze rujnuje możliwość gry.

  • Czysto po każdej sesji gry: Wypłakuj zimną lub ciepłą wodą (nigdy nie gorąco, ponieważ twardy gumek może się zniekształcić).
  • Wystarczająco wyschłe: Wystrząsnąć nadmiar wody i pozwolić wysuszyć powietrze w dobrze wentylowanym miejscu.
  • Przechowywać w pudełku ochronnym: Użyj okładki do usta, która jest zestawiona z instrumentem, lub specjalnej obudowy do usta.
  • Unikaj ekstremalnych temperatur: Nie zostawiaj klarynetu w samochodzie w gorący dzień ani w pobliżu ogrzewacza.
  • Sprawdź tabelę (płaska powierzchnia): W ciągu lat stół może się zużyć i rozwijać się w nierówności, powodując przecieki powietrza. Jeśli zauważysz, że nie reagujesz, profesjonalny technik może zmienić usta lub zastąpić stół. Podobnie, jeśli szczelinę końcową wycisnę, może być konieczne ponowne wyciskanie końcowego.
  • W przypadku wielu: Jeśli masz dwa usta do różnych gatunków, mogą one być różne; obracają się, aby utrzymać równe zużycie na uszy.

Zalecenia ekspertów i przywódcy branży

Poza Vandoren i Selmer, kilku producentów boutique produkuje światowej klasy usta. Foby (Jim Fobes, Redmond, WA) rzemieślniczy twardy gumy ustni, które są używane w głównych orkiestrach na całym świecie. Bevan Wśród nich znajdują się: Pillinger Oferuje również dobre ręcznie wykonane usta. Lelandais (Francja) tworzy projekty inspirowane wintage, podczas gdy Greg Ogilvie i Ed Altmen W przypadku zakupu, rozważ zakup od renomowanego sprzedawcy, który zezwala na próbę lub ma politykę wymiany.

Podsumowanie: Podróż do dźwięku

Szukając idealnego usta jest głęboko osobistą podróżą, która rozwija się w miarę dojrzewania gry. Młodzi gracze powinni priorytetować usta, które wspierają dobre nawyki współ odpowiedzi, stabilną intonację i komfortowy uczucie. Średni klarnetyści mogą eksperymentować z różnymi otworami końców i kształtami zadziwiających, aby odkryć paletę dźwięków, którą chcą rozwijać. Profesjonalni często posiadają trzy lub więcej usta dostosowanych do różnego repertuaru, akustyki sal lub osobistych preferencji. Zrozumieniem podstawowych czynników projektowych i zainwestowaniem czasu w testowanie, znajdziesz usta, które stają się przedłużeniem twojej muzyki.

Słuchaj uważnie, graj z głosem i zaufaj swoim usłuchom w doskonały usta jest tam, czekając, aby pomóc ci stworzyć najbardziej wyraźną, pewną siebie dźwięk.

Aby zapoznać się dalej, przeczytaj Oficjalny przewodnik Vandoren i kompleksowy /Rezursy klarnetów Woodwind.org- Co więcej, Strona internetowa Jim Fobes W przypadku, gdy masz wątpliwości, jakie są w stanie osiągnąć, należy zawsze skonsultować się z nauczycielem klarnetów.