Dlaczego nie można negocjować silnego repertuaru

Dobrze wybrany zestaw piosenek nie tylko zapełnia pamięć ćwiczeń. Zbudowuje pamięć mięśniową, ostrzy ucho i zmusza do rozwiązywania problemów muzycznych w czasie rzeczywistym. Kiedy zna się głęboko kilka utworów, przestaje się myśleć o notach, a zaczyna się myśleć o uczuciu, kolorze i historii.

Repertorium działa również jako uniwersalny język podczas sesji jam, występów i przesłuchań. Nazywanie standardowego typu Blue Bossa lub All the Things You Are sygnalizuje, że możesz zachować swój własny w dowolnym kontekście jazzu. A grając hit pop, taki jak Careless Whisper pokazuje, że możesz połączyć się z szerszą publicznością. Wszechstronna lista piosenek przygotowuje cię do nieoczekiwanego ostatniej minuty sub-gig, żądania wesela lub panelu przesłuchań na uczelni.

Na poziomie technicznym różne utwory mają na celu określone słabości. Powolna balada, ta jak Body and Soul, ujawnia problemy z wsparciem oddechu i spójnością tona. Szybka melodia bebop, ta jak Donna Lee, sprawdza szybkość artikulacji i płynność harmonijną.

Poza natychmiastowymi korzyściami silny repertuar buduje zaufanie przed słuchaczami. Kiedy możesz grać melodię z pamięci, nie szukając następnej nuty, twoje ciało się rozluźnia. Twoje frazy stają się bardziej naturalne, a twoja improwizacja zaczyna czuć się jak rozmowa, a nie jak kalkulacja.

Wybór piosenek, które naprawdę ruszają cię naprzód

Nie każda piosenka zasługuje na miejsce w twoim stałym repertuarze.

Poziom umiejętności i stopniowe wyzwanie

Wybrać utwory, które rozciągają Cię, nie rozbijąc. Jeśli nadal uczysz się kontrolować swój rejestr altissimo, utwór, który pozostaje w środkowym zakresie, wydaje się odpowiedni. Ale powinieneś mieć również jedną lub dwie utwory, które możesz grać tylko w pół tempo. Te stają się punktami odniesienia.

Różnorodność gatunków

Wiele saksofonistów utknęło w jednej szlaku. Repertorium wyłącznie na jazzowiec pozostawia cię nieprzygotowanym na koncert rockowy; dieta wyłącznie na klasyczny może sprawić, że twój swing będzie się czuł sztywny.

Cel techniczny

  • Kontrola oddechu: Ballady i studia długotonowe
  • Prędkość palców: Przewodniczący i studia techniczne
  • Zmiana artykułów: Blues riffs i swing ośmiotnych not
  • Dynamika i ekspresja: Solos liryczne z każdego gatunku
  • Rytmiczne uczucie: Latynskie melodie, funky i dziwne kawałki

Kontext wydajności

Czy przygotowujesz się do zespołu weselnego, kombinacji jazzu, klasycznego recitalu lub sesji nagrywania? Każdy kontekst wymaga różnych piosenek. Lista zestawów kombinacji jazzu może obejmować Tenor Madness i Blue Train; zespół pop-cover potrzebuje Just the Two of Us lub Thriller. Zbudować oddzielne listy dla każdego scenariusza, a następnie polejeć w miarę możliwości. Balada, którą uczysz się na recitalu klasycznego, może również działać jako emocjonalny moment w zestawie jazzu.

Piosenki, które każdy saksofonista musi się nauczyć

Poniżej przedstawiono rozszerzoną listę podstawowych utworów repertuaru. Każdy wpis zawiera, dlaczego piosenka ma znaczenie i jakie specyficzne umiejętności rozwija.

Standardy jazzu

  1. Powąść pięć (Dave Brubeck)
    Nic innego nie ostrzy twoje poczucie 5/4 czasu i świadomość komping jak ten klasyczny.
  2. Misty (Erroll Garner)
    Występuje w klasie mistrzowskiej frazusowania balad. Pracuj nad utrzymaniem długich not z czystym tonem, kontrolowaniem oddechu i wykorzystaniem wibracji do kształtowania melodii. Emocjonalna łuk tej melodii uczy cię opowiadać historię. Eksperymentuj z dynamiką: zacznisz pierwszy zespół delikatnie, a następnie buduj intensywność.
  3. Gigant Steps (John Coltrane)
    Wystarczy, że w pierwszej części gry włączysz się w koltrane, a następnie w kolejnych trzech kluczach.
  4. Trześnię i duszę (Johnny Green)
    Wystarczy, że wraz z muzyką jazzową, jak i muzyką saxophonistką, zagracie w solo, które wykorzystuje przestrzeń i dynamiczny kontrast.
  5. St. Thomas (Sonny Rollins)
    Calypso i bluesy czynią to idealnym punktem wejścia do improwizacji. Powtórzona linia basów buduje pewność rytmiczną; przyjazna pentatonicznej harmonii pozwala skupić się na frazowaniu.
  6. Lato (George Gershwin)
    Występuje w sposób bardzo elastyczny, w formie wolnego blues, balady swing lub groove modalu.
  7. Błękitna Bossa (Kenny Dorham)
    Występuje w formie bossa nova, która wzmacnia wolny rytm harmonijny i zachęca do melodycznego solistyki.
  8. Donna Lee (Charlie Parker)
    Wykonanie tego typu programów zapewnia niezależność palców i jasność artykulacji.
  9. Noc w Tunezji (Dizzy Gillespie)
    W przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, gdy w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w przypadku, w
  10. Cherokee (Ray Noble)
    Klasyczne zmiany rytmu, które Charlie Parker zamienił w Ko-Ko. Szybkie zmiany akordów wymagają efektywnego wyrażania się i silnej wizualizacji harmonijnej.
  11. Puszczyki jesieni (Joseph Kosma) (dodane)
    Najczęściej nazywany standardem jazzu podczas sesji jam. Jego prosty II-V-I progresja zarówno w dużej i niewielkiej czyni go idealne dla początkujących i zaawansowanych graczy.
  12. Tak więc co (Miles Davis) (dodane)
    Cała sekcja solowa jest zbudowana na dwóch akordach Doriańskich, co uwalnia Cię do skupienia się na wynalazku melodycznym zamiast nawigacji harmonicznej.

Pop, rock i smooth jazz

  1. Baker Street (Gerry Rafferty)
    Jeden z najbardziejW historii popu, jak widać, jak widoczne są saxofony.
  2. Songbird (Kenny G)
    Łagodny jazzowy, wymagający czystego, oddychającego tonu i bezproblemowego legatu.
  3. Beztroski szept (George Michael)
    Słowa alto saxo jest mistrzowską klasą konstrukcji melodycznej i ekspresywności.
  4. Thriller (Michael Jackson)
    Sekcja tenorowa saxofonia w mostku i solo jest intensywnym treningiem.
  5. Tylko my dwoje.
    Sopońska saksownia to piękne badanie lyrycznej frazy na prosty harmoniczny łóżko.
  6. Wybierz kawałki (średnia biała pasma) (dodane)
    Klasyczny funk instrumental z uderzającymi liniami rąk. Idealny do rozwoju ciśnej artikulacji rytmicznej i gry w kontekście sekcji rąk.

Klasyczny i Étude Repertoire

  1. Aria z Goldberg Variations (J.S. Bach, aranżacja na saksofon)
    Muzyka Bach wymaga precyzyjnej frazy, kontroli oddechu i ornamentacji.
  2. Sonata dla alto saksofonistycznego i fortepianu (Paul Creston)
    Pierwszy ruch działa na technicznej elastyczności i skoków międzyprzestrzeni; drugi ruch buduje legato ekspresyjność.
  3. Étude nr 1 w D mniejszym z 25 Studiów - Nie, nie.
    Standardowe badania techniczne, które wyzwalają umiejętność palca, szybkość stawiania i dynamiczną kontrolę w całym zakresie rogu.
  4. Vocalise (Sergei Rachmaninoff, aranżacja na saksofon) (dodane)
    Piosenka bez słów, czysty melodia, idealna do rozwoju tonów i bezpłynnej linii.

Blues i R&B

  1. Soul Man (Sam i Dave)
    Tenor sax riff jest doskonałym przykładem rytmicznych hitów i call-and-response.
  2. The Blues Walk (Clifford Brown)
    Głowa bluesa, która przechodzi przez wszystkie kluczyki w standardowej 12-barnej progresji.
  3. Stormy Monday (T-Bone Walker) (dodane)
    Powolny blues w G, który sprawdza twoją zdolność do utrzymania długich ton i budowania intensywności emocjonalnej.

Jak skutecznie tworzyć repertuar

Zbieranie notek muzycznych lub MP3Potrzebujesz systematycznego podejścia do uczenia się, zapamiętywania i internalizacji każdej piosenki.

Krok 1: Słuchaj głęboko

Przed dotknięciem rogu, kilka razy posłuchaj ostatecznej nagrania. Zwróć uwagę na ton, artykulację, prędkość wibracji i dynamiczne kształtowanie saksofonisty. Śpiewaj wraz z melodią, która trenuje ucho i łączy twój wewnętrzny głos z palcami. Jeśli to możliwe, posłuchaj wielu wersji tej samej melodii, aby zrozumieć różne interpretacje.

Krok 2: Rozkładaj

Naucz się melodii w sekcjach. Zagraj każdą frazę w połowie szybkości, dopóki nie będzie czysta i muzyczna. Następnie stopniowo zwiększ tempo. Dla standardów jazzu, naucz się również harmonii: zagraj ruch korzeni akordów, następnie arpeggi, następnie tony przewodnicze (3 i 7). Ta płynność harmoniczna nadpłynie twoje solo.

Krok 3: Rekord i krytyka

Nazwaj się, grając melodię, a następnie oceniaj: czy czas jest stabilny? czy ton pasuje do stylu? czy jakieś nuty się rozpadają lub nie pasują? najpierw rozwiąż największy problem, a następnie nagrywaj ponownie. Powtórz, aż będziesz zadowolony.

Krok 4: Odtwarzaj oryginalną trasę

Grając wraz z nagraniem pomaga włączyć się w oryginalny odczucie, ale uważaj, aby nie skopiować go dokładnie. iReal Pro W końcu ćwicz bez żadnego towarzyszenia, aby wzmocnić poczucie czasu.

Krok 5: Zapamiętaj i wykonuj

Zapamiętaj melodię, abyś mogła ją grać bez not. Następnie wykonaj ją dla kogoś - przyjaciela, nauczyciela lub nawet kamery wideo. Ciśnienie wykonywania odkrywa luki pamięci i buduje zaufanie.

Krok 6: Zapisać repertuar

W ciągu kilku miesięcy zobaczysz, jak rozwija się repertuar. To również pomoże zidentyfikować zaniechaną gatunek lub słabość techniczną.

Zaawansowane strategie repertuaru

Gdy już będziesz miał solidne podstawy 1520 piosenek, zrób to na poziomie.

/Przesłaniaj solo w tym samym kluczowym brzmieniu /jak melodia

Zamiast uczyć się solo na koncercie, prześlij solo saksofon dokładnie tak, jak gra się, na tym samym klawiszu. YouTube Po transkrypcji, odtwarzaj solo wraz z nagraniem, a następnie dostosowuj własną wersję, używając podobnych wzorców.

Wykonuj wersje tematyczne i różne

Wykorzystaj proste pojazdy, takie jak Summertime i praktykuj je w różnych stylach: slow blues, bossa nova, double swing i free jazz. Każda z odmian rozciąga twoją kreatywność i zmusza cię do ponownego wyobrażenia sobie harmonię.

Wykorzystaj repertuar jako narzędzie diagnostyczne

Co kilka miesięcy nagrywaj, jak gra się na trzech utworach z różnych gatunków. Posłuchaj i zauważ słabości: czy ton balladów jest cichy? czy w szybkim bebopie twoje stawianie jest błotnie?

Współpracuj i wymianaj piosenek

Wraz z innymi muzykami, zróbcie zespół i poproście ich, aby nazwali utwory, których nie znacie. Sax na forach internetowych Są świetne do znalezienia zaleceń melodyjnych i źródeł transkrypcji.

Tworzenie zestawów tematycznych

Zgromadzisz swój repertuar w tematyczne zestawy na występy: Ballad Hour, Latin Night, Bebop Blitz. To nie tylko organizuje twoje występy, ale również podkreśla luki. Jeśli masz tylko jedną melodię łacińską, wiesz, gdzie rozszerzyć.

Rozszerzenie się poza podstawy

W tym miejscu, w którym znajdują się kompozytory, można znaleźć nowe, bardziej nowoczesne utwory. John Adams lub Kelly Rossum Patrzcie na artystów awangardowych. Evan Parker lub John Zorn Światowe tradycje muzyczne brazylijskie choro, południowoafrykańskie mbaqanga lub japońskie minyōoferują zupełnie nowe słownictwo rytmiczne i melodyczne.

Wreszcie, regularnie odwiedzaj repertuar. Pieśni, które nauczyłeś rok temu, mogą czuć się teraz inaczej. Twój ton, czas i smak ewoluować. Ponownie nauczyć się starych ulubionych z świeżymi uszami, dodając własne fraz, urok i głębię emocjonalną. Żywy repertuar rośnie z tobą.

Nie bój się wycofać się z utworu, który już nie wyzwala cię, ale zawsze zachować kilka nostalgii melodii, które przypominają ci, jak daleko dotarłeś.

Wykorzystanie środków zewnętrznych może przyspieszyć ten proces. Plakat muzyczny Plus Oferujemy systemy dla wszystkich poziomów umiejętności. Naucz się standardów jazzu W przypadku studiów klasycznych Woodwind.org Aby usłyszeć ostateczne wersje każdej piosenki wymienionej powyżej, przejrzyj albumy na serwisach strumieniowych słuchaj Coltranes Gigantyczne Kroki, Rollins Saxofon Colossus, i Breckers Opowieści z Hudson - Za inspirację.

Wybór muzyki, która mówi do Ciebie, praktykuj ją z intencją i pozwól każdemu kształtować swój wyjątkowy głos na saksofonie.