Rozumienie drzewostarskiego tlamy i akustyki

Wykorzystanie wielu części drewnianych wiatrów zaczyna się od głębokiego zrozumienia zachowania akustycznego każdego instrumentu. Fizyka produkcji dźwięku różni się znacznie w całej rodzinie. Fluty wytwarzają dźwięk poprzez rozdzielenie strumienia powietrza na krawędzi, co daje jasny, oświetliwy ton, który jest najmiększy w niższym rejestrze i bardziej przebierasz w wysokim zakresie. Najniższa oktawa fluty (C4 do C5) jest sławnie słaba w projekcji, często połknięta przez inne instrumenty, podczas gdy nuty powyżej C6 mogą stać się silne, jeśli nie są kontrolowane. Obo używają podwójnej trzody, która tworzy skoncentrowany, przenikający dźwięk z silną projekcją nawet w umiarkowanej dynamiki, często dominując w zakresie tekstu, jeśli nie jest zarządzany.

W dziedzinie akustyki, zawartość harmonii każdego instrumentu różni się. Fluty mają stosunkowo niewielkie odtony, tworząc czysty, powietrzny dźwięk, który dobrze łączy się, ale może brakować obecności w gęstych teksturach. Obo mają silne górne częściowe, co daje im nosny, nacięły charakter, który sprawia, że idealne dla prominencji melodycznej, ale problematyczne w jednolitych akordów. Klarynety podkreślają niejednokrotne harmoniki, wytwarzając pusty, drewniany timbre, który staje się bogatszy i bardziej złożony w górnej rejestrze. Bassony mają złożony spektrum z silnym nawet i harmonii, co przyczynia się do ich bogaty, buzz-podobny dziwny dźwięk. rozpoznawanie tych podpisów spektralnych pomaga kompozytorom i aranżatorom przewidzieć, jak blokowane instrumenty będą. Dla clarinet z klarinetem w niejednorodności może wywołać efekt, a w

W rezonansowej sali, miękkie instrumenty takie jak flaweta mogą być przepełnione, podczas gdy w suchej akustyce projekcja oboe może stać się surowa. Siedząc w parze (dwa flawety, dwa oboe itp.) w porównaniu z pojedynczymi graczami na parę zmienia wagę dynamiczną. Kompozytorzy powinni wziąć pod uwagę przestrzeń wydajności podczas zagrawania w wietrze drewnianym. Na przykład, piszenie przejścia solowego flawetu w dużej sali koncertowej może wymagać podwojenia linii klarnetem o oktawę niższej, aby zapewnić dźwiękowość. Więcej na temat akustyki drewnianej, zobacz łączenie Akustyka instrumentów drewnianych Strona.

Główne zasady orkiestracji równowagi

Głos i rozmiar

Wersjalny układ not jest pierwszą linią obrony przed nierównowagą. Unikaj umieszczenia wszystkich wiatrów drewnianych w tym samym wąskim rejestrze, zwłaszcza w górnym średnim zakresie, gdzie uderzają się tony. Zamiast tego rozciągnij akorde na dwie lub więcej oktawy, korzystając z unikalnych timbres każdego rejestru. Na przykład, napisz niską G na basun, średnią G na klarnet i wysoką G na fluitę. Ta oddalenie pozwala na każdy instrument zajmować swój najbardziej rezonujący zakres i zmniejsza maskowanie.

Badania przeprowadzone przez teoretyków orkiestracji, takich jak Samuel Adler zalecają, aby akorde bliskie pozycji dla wiatrów drewnianych były zarezerwowane dla specjalnych efektów, ponieważ mogą stać się zatłoczone. Otwarte wyrażanie jest ogólnie jasniejsze.

Strategie podwojenia W przypadku melodii lub linii basów należy podwoić tylko krytyczne nuty, np. melodii lub linii basów, aby utrzymać teksturę bez utraty jasności. Podczas podwojenia na oktawie wybierz instrumenty, których timbry uzupełniają się wzajemnie; na przykład podwojenie melodii flawiny o oktawie niższej z klarnetem dodaje ciepło i ciało. Trzecie i szóste mogą być skuteczne dla podwojen harmonicznych, ale unikaj podwojenia w jednorzędzie w wszystkich odcinkach, chyba że chcesz celowo bogaty, mieszany dźwięk. Encyclopaedia Britannica s przegląd orkiestracji- Nie.

Dynamiczne oznakowania i równowaga

Dynamika nie jest absolutna, ale w ramach zespołu jest względna. mezzo-forte Na basunie może brzmieć jak forte W przypadku chorych na drewnianym wietrze oboe i klarnet mogą łatwo przebić flawę i basun w średnim zakresie. MF Kiedy inni grają MPW przypadku, gdy instrument ten jest w stanie wybuchnąć, naturalna jasność oboe może spowodować wyprzedzający wyprzedzanie; zmniejszenie jego dynamicznego oznakowania o jeden poziom (od do ). f) do MF) w tym punkcie.

W celu zrównoważenia takich tekstur rozważ zmiany stawiania: zrób, aby oboe grało nieco oddzielone lub aby flauta akcentowała swoje nuty. tenuto/ marcato, i portato W wyniku noty, być wyraźne używać symboli i tekstu, aby kierować graczy w kierunku pożądanej mieszanki. Na przykład, oznakowanie frazy na flawcie sonore (głosny) podczas gdy oboe gra dolce (słodkie) może zmienić postrzegane znaczenie.

Wymień rejestru i pieczęci

Wybór odpowiedniego rejestru dla każdego instrumentu w akordzie jest subtelną sztuką. Niski rejestr flaut jest słaby; jeśli potrzebujesz basową linię drewnianego wiatru, użyj basonu lub basowego klarnetu. Niski rejestr oboe (pod D4) jest mniej piercing i może dobrze łączyć się z klarnetem w trójkątach. Clarinet altissimo rejestr (powyżej C6) jest bardzo jasny i może przeciąć nawet pełny orkiestrę; używać go oszczędnie do melodycznych najważniejszych. Tenor rejestr basonu (D4 do G4) jest niezwykle wyraźny i może podwoić się jako głos środkowy wiatr bez dominowania.

Techniki próbne dla sekcji drewnianych wiatrów

Nawet najbardziej uważnie wykonane części drewnianych wiatrów wymagają prób, aby osiągnąć równowagę. Praktyczne ćwiczenia poświęcone drewnianym wiatrom pozwalają graczom słuchać siebie nawzajem bez zakłóceń z miedźliną lub strunami. Zacznij od tego, że wszyscy gracze grają na jednoznacznej nutze w tej samej dynamicznej, a następnie dostosowują poszczególne objętości, aby stworzyć zrównoważony akord. To buduje świadomość dźwięku. Następnie ćwicz podwójne i pojedyncze fragmenty, podkreślając aktywne słuchanie.

Praktyczne ćwiczenie to mieć połowę sekcji, następnie drugą połowę, a wreszcie razem, omawiając, co się zmieniło.

Wykorzystaj system balance buddy: połącz słabszy instrument (np. flawę) z silniejszym instrumentem (np. oboe) na przejście, prosząc ich o dopasowanie głośności i tonu. To działa szczególnie dobrze dla podwójnych dźwięków unison lub oktawy. Na przykład, w przejściu, w którym flawę i klarnet podwoiły melodię, należy grać klarnet nieco bardziej niż zwykle, aby flawę pozwoliła projektować górną oktawę. Nagrania prób są nieocznegrać sekcje odtwarzania, gdzie część pochłania się lub wychodzi ostro.

W przypadku dyrektorów pomocne jest siedzenie wśród wiatrów drewnianych podczas słuchania sekcji. Dowiedz się, które instrumenty są obecne w mieszaniu, a które brakują. Zachęcajcie wiatrów drewnianych do wykorzystania pełnego zakresu dynamicznego, ale także do gotowości do gry pod innym instrumentem, gdy to konieczne. Ta umiejętność jest niezbędna dla spójności zespołu i jest omówiona dalej w Artykuł NPR o umiejętnościach słuchania muzyków orkiestrali. Kierowcy powinni również wskazywać wiatrów drewnianych, aby pasowały do szerokości i prędkości wibracji, ponieważ różne wibracje mogą spowodować, że sekcja brzmi niezrównoważona nawet przy tej samej dynamiczności.

Wykorzystanie technologii i nagrywania

W erze cyfrowej, równoważone wiatry drewniane można przetestować przed odtwarzaniem noty na żywo. Wysokiej jakości biblioteki próbkowe pozwalają kompozytorom na przesłuchanie podwójnych i eksperymentowanie z dynamicznymi poziomami. Biblioteki takie jak Spitfire BBC Symphony Orchestra, Berlin Woodwinds lub VSL zapewniają realistyczne timbry, które pomagają zidentyfikować potencjalne problemy z maskowaniem. Podczas korzystania z odtwarzania MIDI, słuchaj krytycznie: instrumenty wirtualne często brakuje subtelnego dynamicznego cienia graczy na żywo, ale mogą ujawnić, czy część jest konsekwentnie nieusznaczna lub nadmierna.

W studio nagrywania, umieszczenie mikrofonu jest kluczowe. Użyj bliskiego mikrofonu dla poszczególnych wiatrów drewnianych, a następnie mieszaj je w mieszanie. Powszechną praktyką jest umieszczenie stereo pary mikrofonów pomieszczeń, aby uchwycić naturalną mieszankę, a następnie dodać mikrofony spot do sol problematycznych. Wyrażanie może pomóc zrównoważyć częstotliwości: na przykład, mały cięcie na 12 kHz na oboe może zmniejszyć przenikanie bez utraty charakteru, podczas gdy wzrost na 24 kHz na flawie może dodać obecności. Kompresja powinna być używana w sposób niezwykły, aby uniknąć płaskowania dynamiki naturalnej; rozważyć użycie kompresji wielościanowej do zapaczania pewnych zakresów częstotliwości bez rozdmucania całego instrumentu.

Głos na przewodniku Sound do nagrywania drewnianych wiatrów- Nie.

Oprogramowanie notatywne oferuje również narzędzia sprawdzania równowagi. Sibelius i Finale pozwalają ustawić dynamiczne poziomy importu na pracowników używać tego, aby symulować względną siłę każdego instrumentu. Ponadto, niektóre oprogramowanie może eksportować poziomy MIDI, które odpowiadają dynamiczne oznakowania; dostosować je do tworzenia bardziej realistycznej mieszanki.

Powszechne pułapki i rozwiązania

Mimo ostrożnego planowania pojawiają się pewne problemy. Bassoon nie słysza się w trutzie. Rozwiązanie: zapisz partię basonu w jego silniejszym środkowym lub wysokim rejestrze (D4G4), lub podwoi ją klarnetem basowym lub wiolonczelą. flaweta zgubiła się w dolnym rejestrze. Niech flautista gra o oktawę wyżej lub dostosowuje dynamikę; jeśli część jest niezbędna, rozważ zamiast tego użycie klawirnety.

A z włókienniami włókienniczymi W przypadku gdy wszystkie drewniane wiatry grają powoli, trwałe akordy w tym samym rejestrze. Rozwiązanie: rozbić akord na arpeggi, dodać różnice rytmiczne lub pozwolić niektórym instrumentom odpocząć. Na przykład, w trwałym przejściu, niech oboe i basun utrzymują się, podczas gdy flaweta i klarnet grają rytmiczną kontra linię. Wstrzymanie węgla W przypadku gdy zderzenie jest nieuniknione, użyj artykułacji, aby zmiękczyć ten legato dla jednego, oddzielony od drugiego. rejestrowanie skrajnościW przypadku płytek na płytce wysokiej (powyżej C6) jest bardzo przenikający i może zakłócić równowagę; w całym zespole płytki na płytce niskiej (C4E4) jest niemal niepojęte.

Kolejnym powszechnym błędem jest nadmieranie podwójnych w tej samej oktawieNa przykład, jeśli flaweta, oboe i klarnet grają tę samą melodię w tym samym dźwięku, oboe prawdopodobnie będzie dominować, a flaweta może być pokryta. Zamiast tego rozprowadź melodię między oktawy: flaweta o oktawę wyższa, klarnet w głośności, oboe podwajający klarnet w jednorzędzie tylko wtedy, gdy pożąda się gęsty dźwięk. Niewystarczający kontrast dynamiczny W przypadku, gdy w pomieszczeniu komórkowym różnica może być subtelna, jest to jednak kluczowe. ignorowanie wpływu artykulacji na równowagęJeśli linia basonu jest ważna, oznacz ją również jako legato lub niech oboe gra bardziej oddzielne.

Jedną z praktycznych metod heurystycznych jest wydrukowanie dużej liczby wyników i sprawdzenie równowagi wizualnie: patrz na dynamiczne oznakowania, głos i liczbę instrumentów grających na każdej linii. Dobrą praktyką jest oznaczenie każdego sztabka kolorem reprezentującym jego znaczenie w bieżącej wersji czerwony dla melodii, niebieski dla harmonii, zielony dla basów, aby sprawdzić, czy hierarchii są jasne. Ta metoda wizualna może zapobiec problemom równowagi przed próbą.

Wniosek

Z równowagi wielu części drewnianych wiatrów jest zarówno umiejętność techniczna, jak i wrażliwość artystyczna. Zrozumieniem akustycznych i tymprycznych cech każdego instrumentu, stosowaniem zasad orkiestracji dźwięku, takich jak otwarte głoszenie i strategiczne podwójne, oraz aktywnym rehearsalnym z skupionym słuchanie, kompozytorzy, aranżacy i wykonawcy mogą osiągnąć jasność i bogactwo. Technologia oferuje cenne narzędzia do przeglądu i rozwiązywania problemów, ale nic nie zastępuje praktyki na żywo i ostre szkolenie słuchu.