Rozszerzenie palety klarinetów: zaawansowane techniki dla doświadczonych graczy

Dla klarnetistów, którzy już opanowali podstawy produkcji tonów, artikulacji i standardowego repertuaru, kolejna granica polega na zaawansowanych technikach, które definują artystykę na poziomie profesjonalnym. Te umiejętności począwszy od pracy na szerokim zakresie do niekonwencjonalnych efektów dźwiękowychnie zastępują podstaw, ale raczej opierają się na nich, oferując nowe możliwości wyraźnej nuanci, elastyczności technicznej i wszechstronności stylistycznej. Czy koncentrujesz się na klasycznej literaturze solowej, współczesnej muzyce komórnej, improwizacji jazzu czy kompozycjach awangardowych, włączenie tych zaawansowanych technik przekształci twoje grać i otworzy drzwi nie do muzyki, o której możesz myśleć. Technika wymaga celowej, cierpliwej praktyki; jednak korzyść jest bogatszym, bardziej osobistym głosem na instrumencie.

1. Zwycięstwo rejestru Altissimo i rozszerzonej dyspozycji

Klarainet ten jest nieodzownym dźwiękiem w zaawansowanych solowych pracach kompozytorów takich jak Debussy, Messiaen i Carter, a także w wielu współczesnych i repertorium jazzowym.

/Wykorzystanie Fingerings i Overtone

Zacznij od nauki najczęstszych odcinek do dźwięków od D6 w górę, przy użyciu wiarygodnej wykresy z takich źródeł jak Międzynarodowa Stowarzyszenie ClarinetówPonieważ odcinki mogą różnić się w zależności od marki instrumentu, ustnicy i siły trzciny, ważne jest, aby eksperymentować i nagrywać, które odcinki wytwarzają najlepszą stabilność dźwięku i jakość tonu w ustawie. Pomocną metodą praktyki jest dopasowanie dźwięku: utrzymuj niską G, a następnie, bez zmiany usta, przebierz do klarynu G (drugiego harmonika), a następnie do altissimo D (trzecie harmonika). To buduje wrażliwość usta, niezbędną do rejestru altissimo.

Rozwiązane wyzwania

Częste jest tendencja rejestru altissimo do brzmiać cienkie lub szczupłe. Aby temu zapobiec, skup się na zrelaksowanej, ale jednocześnie mocnej buzi, zapewniając, że szczęka nie jest zbyt mocno zmęczona. Praktykuj schodzenie z najwyższej wiarygodnej noty altissimo w dół do rejestru klaryna, utrzymując spójną prędkość powietrza i kolor tona.

2. Krążące oddychanie: osiągnięcie nieprzerwanego dźwięku

Kręgowe oddychanie umożliwia klarnetowi utrzymanie tonu przez dłuższy czas bez przerwy, umiejętność szczególnie ceniona w współczesnej muzyce, improwizacjach solowych i pracy z długimi, bezpłatna liniami (np. solowe kawałki klarnetu Osvaldo Golijova). Technika przechowuje powietrze w policzkach jednocześnie wdychając przez nos, umożliwiając ciągły przepływ powietrza przez instrument.

Krok po kroku metoda opanowania okrągłego oddechu

  1. Naucz się triku wody: Wystarczy wypełnić usta wodą i wydechać ją w stały, wąski strumień, wdychając przez nos.
  2. Przejście do dźwięków oddechowych: Bez klarnety ćwicz, aby wytworzyć trwały dźwięk sss używając powietrza policzka, a następnie przejdź do wdychania przez nos bez zatrzymania dźwięku.
  3. Nawiąż do klarnety: Zacznij od wygodnej nocie środkowej (np. G4) i utrzymuj ją normalnie. Następnie stopniowo zmniejsz policzki, aby kontynuować dźwięk, szybko oddychając przez nos.
  4. Rozszerzyć do fraz: Po tym jak uda ci się utrzymać jedną długą notę okrągło, włącz ją do krótkich przejściu skalarnych. Stopniowo przedłuż długość czasu, przez który utrzymujesz okrągłe oddychanie.

Powszechne pułapki i rozwiązywanie problemów

Najczęstszym błędem jest za wcześnie zawalienie policzek, co powoduje spadek ciśnienia powietrza i przerwanie dźwięku. Woodwind.org zasób klarnet w przypadku artykułów dotyczących krążącego oddechu i jego stosowania na klarnet.

3. Wielophonika i rozszerzone techniki instrumentalne

Wykonanie dwóch lub więcej dźwięków jednocześnie jest cechą współczesnego repertuaru klarnetów, używanego przez kompozytorów takich jak Helmut Lachenmann i John Cage.

Systematyczne podejście do wielokrotności

Zacznij od źródła odniesienia, takiego jak Artykuł Wikipedii na temat wielofoniki W tym celu można uzyskać wykres numerów dla wspólnej klarnety multifonicznej, wiele z nich dostępnych jest w książkach metodologicznych, takich jak Ronald Caravan. Wstępne ćwiczenia wielofoniczne dla klarnety. Wybierz dwie proste multifoniki (np. trójka drugiej inwersji lub efekt klastrów). Praktykuj każdą z nich, najpierw grając najniższą notę multifoniki normalnie, a następnie stopniowo modyfikując jamę, zmęczając dolny wargę, podnosząc lub obniżając pozycję języka, aż wyjdą górne częściowe. Użyj rejestrującego do uchwycenia wyników; pomaga to w identyfikacji, które dostosowania produkują najbardziej stabilną multifonikę.

Integracja wielofoniki w repertuarze

Zacznij od prac, które używają multifoniki niezwykle ostrożnie, takich jak Edgard Varèses Gęstość 21,5 (choć pierwotnie do fluty niektóre adaptacje klarnetów wykorzystują wielofonikę) lub fragmenty z 20 Études dla klarnetów Wraz z zdobyciem pewności siebie, poznaj bardziej złożony repertuar kompozytorów takich jak Brian Ferneyhough.

4. Głoszenie, grzywkę i wypowiedź

Fluter tonguing tworzy uderzający, rolled-r efekt, który doda zainteresowanie teksturowe, powszechnie stosowane w klarnecie jazzowym (pomyśl o bardziej przygodowych soloch Benny Goodman) i współczesnej muzyce klasycznej. Istnieją dwie główne metody: język flutter (rzucanie końca języka) i uvular flutter (wykorzystanie tylnej części języka lub miękkiego pałatu), ostatnie często łatwiejsze dla graczy, którzy nie mogą naturalnie rzucić języka.

Rozwój języka

  1. Wykonujcie grę języka bez instrumentu, powtarzając dźwięk rrrr, jak w języku hiszpańskim lub włoskim, zapewniając stabilne wibracje.
  2. Wdmuchnij powietrze, gdy obraca się język, czując efekt płatkowania na ręce.
  3. Wprowadź klarnet: graj na notę średniej klasy (np. B-flat4) podczas płynącego języka.
  4. Zacznij od ciągłych not i zastosować je na prostych skałach, stopniowo zwiększając tempo.

Grywanie i wypowiedzenie

Powiązany efekt obejmuje zrumpowanie lub śpiewanie na klarnecie podczas gry, tworząc ton split. Technika ta może być użyta do tworzenia efektu podwójnej dźwięku podobnego do akordu. Clarinet.org s rozszerzone techniki sekcja- Nie.

5. Dwa i trzy razy używanie języka do łączenia błyskawicy

Kiedy jednojęzyczne języki osiągają swój limit prędkości (około 140150 BPM na szóstejdziesiątej nutze), podwójne i trójkątne języki zapewniają środki do wyrażania jeszcze szybszych fragmentów wyraźnie.

Systematyczny sposób używania wielu języków

  • Zacznij bez klarnetu: Praktykuj mówienie ta-ka szybko, skupiając się na równej sile na każdym sylabie.
  • Przesłanie do klarnet: Na jednej powtarzającej się nutze (np. C5), wypełniaj ta-ka-ta-ka, zachowując rozluźnienie buzi.
  • Wykorzystywanie do skał i wzorów: Wykorzystaj duże skały przy użyciu podwójnego języka na linii wschodzącej, a następnie pojedynczego języka na linii wschodzącej. Stopniowo zwiększ tempo.
  • Wykorzystanie spójności: Wiele graczy uważa, że ka jest ostrej, jeśli koncentrują się na szybkim wyzwoleniu, a nie na potężnym ataku.

Aby uzyskać dalsze informacje, zobacz artykuły Roberta Spring'a na temat wielokrotnego artykułu w Clarinet Dziennik.

6. Vibrato na klarnecie: subtelne vs. wyraźne

Chociaż nie jest tak powszechnie stosowany jak na instrumentach strunnych, klarnet vibrato jest cennym narzędziem wyraźnym, zwłaszcza w odcinkach lirycznych francuskiego repertuaru (np. Debussys Première RhapsodieW przypadku instrumentów muzycznych, które są częścią muzyki, w przypadku instrumentów muzycznych, w których występuje instrument jazz, w przypadku instrumentów muzycznych, w których występuje instrument jazz, w przypadku instrumentów muzycznych, w których występuje instrument jazz, w przypadku instrumentów muzycznych, w których występuje instrument jazz.

Technika wibracji żółcia

Zacznij od odtwarzania długiego tonu w rejestrze klareonowym (np. G5) w wygodnej dynamicznej dynamiczności. Powoli i rytmicznie obniż i podnieś szczękę o bardzo małą ilość mniej niż pół kroku w rozmowie. Użyj metronomu ustawionego na 60 BPM i uderzaj początkowo cztery uderzenia na sekundę. Skup się na gładkim, fale podobnym ruchu zamiast skakania.

Wymień

Wyrzuty dźwięku w duchu, które są częścią dźwięku, są w duchu, a nie w duchu. W duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu, w duchu i w duchu.

7. Uprawnienie artykułowania, dynamiki i frazy

Nawet zaawansowani gracze muszą ciągle doskonalić podstawy: czysty wymowa, ogromny zakres dynamiki i umiejętność kształtowania fraz z myślą o muzyce.

Dynamiczne skrajności i kontrola

Praktyka gry na skali dwukotawy (np. F major) z pianissimo do Fortissimo Wykorzystuj aplikację do pomiaru dynamicznego, dzięki czemu wielu profesjonalnych klarnetistów może osiągnąć zakres od 40 dB (bardzo miękkie) do ponad 90 dB (bardzo głośno).

Zróżnicowanie artykułów

Oprócz podstawowego staccato i legato, zaawansowani gracze powinni opanować marcato (ciężkie akcenty), portato (małe oddzielenie z uczuciem tenuto) i sforzando (silne, nagłe akcenty). 16 Nowoczesne studia /lub Cyrille Rose 32 Badania- Skup się na jasności ataków, zwłaszcza na dynamiki miękkiej.

Wyraźne wyrażanie

Wykorzystaj kontrasty dynamiczne i artikulacyjne, aby kształtować krótkie frazy. Doskonałym ćwiczeniem jest wzięcie prosty linii (np. otwarcie Koncertu Clarinetów Mozarta) i celowe przesadzanie dynamiki i znaków artikulacyjnych, aby odkryć głębsze możliwości muzyczne. Zapisz i krytykuj swoje frazy, zwracając uwagę na wysokie punkty strukturalne i sposób ich przygotowania i uwolnienia. Posłuchaj świetnych klarnetistów Benny Goodman, Sabine Meyer, Martin Frösti naśladuj, jak używają dynamiki do komunikacji.

Dalsze badania: Glissando, Portamento i Quarter-Tones

Oprócz techniki opisanych powyżej, zaawansowani gracze mogą również zbadać glissando (głupie ślizgające między notami poprzez stopniowe poruszanie palcami i ustawienie buzi), portamento (bardziej subtelny slajd powszechny w jazie) i czwartotonowe palce używane w muzyce mikrotonowej. książka Techniki gry na klarnet /Carles Guinovart w celu zapewnienia kompleksowych praktyk dotyczących tych skutków.

Konkluzja: budowanie programu praktyki osobistej

Wykreszone techniki klarnety wymagają nie tylko wiedzy, ale także systematycznej, codziennej praktyki przez miesiące i lata. Najbardziej skutecznym podejściem jest skupienie się na jednej technice naraz, poświęcając 1015 minut każdej sesji praktyki. Łącz techniczo-spesetyczne ćwiczenia z ich zastosowaniem w rzeczywistym repertuarze. Na przykład, ćwiczyć swoje ultissimo palców na ultissimo odcinkach z Nielsen's Clarinet Concerto, lub użyć okrągłego oddechu w długim solowym otwarciu Copland's Clarinet Concerto. Trzymaj dziennik praktyki, aby śledzić postęp i odnotować, które palce lub podejścia najlepiej działają na instrument.

Wreszcie, szukaj nauczycieli, mistrzowskiej klasy i szeroko posłuchaj zarówno klasycznych jak i jazzowych klarnetistów. Podróżka do zaawansowanego gry na klarnet jest jedną z ciągłej odkrycia, a każdy technikę, którą dodajecie, dod