Fizyka za wiatrem

Aby naprawdę opanować nadawanie, pomaga zrozumieć, co fizycznie dzieje się w środku instrumentu. Każdy wiatr drewniany działa poprzez ustawienie kolumny powietrza w wibrację. Długość tej kolumny powietrza określa podstawowy nadaw: dłuższe kolumny produkują niższe nadawki, krótsze kolumny produkują wyższe. Zmienia się nadawność otwierając lub zamykając dziury tony, które skutecznie skrócają lub wydłużają wibrującą kolumną powietrza. Jednakże związek nie jest doskonale liniowy, a tu pojawiają się wyzwania intonacyjne.

W przypadku, gdy dźwięk jest głębszy, to jest to, że jest nieprzyjemny, a w przypadku, gdy dźwięk jest głębszy, to jest nieprzyjemny, a w przypadku, gdy dźwięk jest głębszy, to jest nieprzyjemny.

Kolejnym kluczowym czynnikiem jest seria harmoniczna. Każda nota na wiatrze drewnianym jest rzeczywiście mieszanką podstawowej częstotliwości i jej tonów. Względna siła tych tonów, kontrolowana przez buchowę i prędkość powietrza, wpływa na postrzegany ton i timbre.

Aby zwiększyć akustykę drewnianych instrumentów wiatrowych, University of New South Wales Strona Akustyka muzyczna oferuje doskonałe wizualizacje i wyjaśnienia zachowania kolumn powietrznych.

Dlaczego oddziaływanie się od instrumentów różni

Nie ma dwóch rodzajów wiatru, które by tak samo traktowały dźwięk.

Fluty

Fluty są najbardziej wrażliwe na bucho i kąt strumienia powietrza. Wprowadzenie fluty w lub z powrotem zmienia skuteczną długość rury i kąt, w którym powietrze uderza w płytkę usta. Wysokie nuty, zwłaszcza C6 i wyższe, są niezwykle ostre na wielu flutach. Niski rejestr (pod środkiem C) ma tendencję do płaskiej, chyba że świadomie wspierasz powietrze i nieco wprowadzacie flutę. Flutyści muszą być świadomi beat między instrumentem a bliskimi flutami w zespole; między każdym ruchem są normalne małe dostosowania stawu głowy.

Clarinet

Clarynet wybucha nad dwunastą, a nie oktawą, co tworzy wyjątkowe dziwaczne intonacje. Tony gardła (G4 do Bb4) są nieustabilne i często wymagają alternatywnych palców lub dostosowania buzi. Górny rejestr (clarion i altissimo) może być ostry, jeśli za mocno przyciskasz. Ponieważ klarynet jest instrumentem z zamkniętym rurykiem (koniec buzi jest zasadniczo zamknięty przez trzcinę), jego zachowanie akustyczne różni się od instrumentów z otwartymi ruryczkami, takich jak flaweta.

Oboe

Oboj ma koniczną szczelę i podwójną trzcinę, dzięki czemu jest naturalnie bardziej odporny na zmiany poziomu, które są napędzane przez temperaturę niż flaweta lub klarnet. Jednakże, trzcinę oboe jest silnie wpływana przez trzcinę. Trzcinka, która jest zbyt otwarta lub zbyt zamknięta, spowoduje, że cały instrument gra ostry lub płaski. Oboistowie często poświęcają tyle czasu na regulowanie trzcin, ile ćwiczą. Kluczyki oktawy i techniki półdoła wymagają precyzyjnej koordynacji; F5 i G5 są powszechnymi notami problematycznymi, które wymagają dodatkowego wsparcia lub wyluchu.

Saksopon

Saxophone są różnych rozmiarów (soprano, alto, tenor, baryton), ale mają w sobie koniczną rzęsę, taką jak oboe. Są stosunkowo stabilne w porównaniu z klarnetami, ale saksofonistów wciąż pojawiają się problemy. Kluczyki palmowe (D6, E6, F#6) mogą być ostre, wymagające dostosowania głosu lub niewielkiej spadku szczęki. Niskie nuty, zwłaszcza Bb3 i B3 na alto, mogą być płaskie, jeśli powietrze nie jest skoncentrowane.

W przypadku wskaźników intonacyjnych specyficznych dla instrumentów Artykuły z vandorenu zapewnienie profesjonalnych wglądów dostosowanych do klawirów i saksofonistów.

Zaawansowane techniki dostosowania się poza tunerem

Kiedy uda się grać jedną notę w harmonii z tunerem, zaczyna się prawdziwa praca: nadawanie w kontekście.

Szybkość głosu i ustnej jamy

Pozycja języka i kształt gardła

Podtrzymujący oddech i prędkość powietrza

Wiele początkujących osób równuje more air z większą objętością. Ale prędkość powietrza jest kluczową zmienną dla poziomu. Szybki, skoncentrowany powietrze podnosi poziom; wolny, rozproszony powietrze obniża go. Wsparcie z prześcieradła pozwala utrzymać spójną prędkość powietrza. Powszechne ćwiczenia: grać niską notę, a następnie stopniowo crescendo bez zmiany buzi.

Usłyszysz wzrost poziomu, jeśli pozwól, aby szybkość powietrza wzrosła niekontrolowana.

Zmiana palców

Na klawirze można grać na klawiszu A plus bok b b lub na klawiszu A i pierwszym palcem prawej ręki (klawiszu banana). Na flawetze, alternatywne palce na wysoką E (E3) mogą pomóc, jeśli standardowy palce jest ostry. Dowiedz się standardowych i alternatywnych palców z renomowanej wykresu palców i praktykuj ich używanie w skałach i arpeggiach.

Używanie dronów do szkolenia dźwięku

Drony szkolą ucho, aby zamknąć się w ton bez wizualnej odwrotu. Zacznij od odtwarzania skali przeciwko dronowi tonika (np. dronowi C podczas gry na skali C). Posłuchaj beatsbzdurzenia, które występują, gdy dwie częstotliwości są nieznacznie różnei dostosowuj się do czasu, aż uderzenia znikną. Następnie przejdź do dronu dla każdego tonu akordu (root, trzeci, piąty).

Czynniki środowiskowe i dostosowania w czasie lotu

Każda przestrzeń wydajności jest inna. Być w stanie zdiagnozować i skompensować czynniki środowiskowe jest znakem profesjonalnego.

Zmiany temperatury

W czasie przerw należy przykryć instrument lub go w szafie. Dowiedz się, ile można wcisnąć lub wyciągnąć z płytki lub wiązki na podstawie temperatury. Dobra zasada: za każdą zmianę o 10°F, dostosować wiązkę na klarnecie o około 1 mm.

Wpływy wilgotności

W przypadku drzewnych instrumentów (granadyla, kokobolo) wchłania się wilgotność i uwalnia się, powodując, że węzeł rozchłania się lub skurcza się. To zmienia średnicę wewnętrzną, a tym samym układ.

Środowisko akustyczne

Duże, odgłaszające sale mogą sprawić, że grasz płasko, ponieważ słyszysz swój dźwięk opóźniony i rozmyty, co prowadzi cię do nieświadomie niższej głośności.

Wsparcie instrumentów, które bezpośrednio wpływają na nadawanie

Wiele problemów z intonacją nie jest winna przez ciebie - wynikają one z instrumentów w złej regulacji.

Wycieki z płytki

Nawet drobne wycieki z wypalonej płytu sprawią, że nota brzmi płasko i wypełniona. Na klarnecie wyciek w dolnym stawie wpływa na cały instrument; na saksofonie wyciek w klawiszu G# jest nieznany.

Stanowisko węgla

Głowa jest największą zmienną w dźwięku i nadach. Głowa, która jest zbyt miękka, będzie miała tendencję do grać płasko, zwłaszcza w górnej części rejestru. Głowa, która jest zbyt twardy, sprawi, że będziesz się szczupła, powodując ostrość. Głowa z czasem się pogarszają; zastępuj je, gdy tracą zdolność do reagowania lub stają się zatopione wodą.

Gęstość ustna i łącze

W przypadku, gdy usta są wyciągane lub wciskane w usta, wprowadza się w usta nieco więcej niż kilka milimetrów, należy rozważyć inny projekt usta.

Korekty mechaniczne

W przypadku gdy klucze są zbyt silne, mogą spowolnić działanie klucza i sprawić, że notatki mówią płasko.

W. Przewodnik konserwacji muzyki i sztuki oferuje instrukcje o czyszczeniu i pielęgnowaniu krok po kroku, które mogą wydłużyć żywotność instrumentu i utrzymać stabilną akustykę.

Strukturowana praktyka poprawy dźwięku

Wykorzystanie intonacji nie jest czymś, co dzieje się pasywnie, ale wymaga specjalnej rutyny praktyki.

Pięćminutowa sekwencja w długim tonie

Wystarczy grać każdą notę w skali chromatycznej o oktach, trzymając się przez 10 sekund.

Pasywanie międzyczasowe

Zagraj drona z korzeni (np. C). Następnie graj trzecią (E) i posłuchaj uderzeń. Dostosowuj, aż uderzenia znikną. Następnie graj piątą (G), a następnie oktawę (C).

Skala z dostosowaniami do dostosowania

Na przykład, gracze flawdy wiedzą, że F# często biegnie płasko, więc przygotowują się psychicznie, aby podnieść dźwięk. Koryguj proaktywnie, a nie reakcyjnie. Zapisz się i posłuchaj; usłyszycie wahania lub korekty, które możesz wygładnąć.

Wyzwanie ślepego dostosowania

Pozwól partnerowi grać na klawiaturze lub innym instrumencie. Bez zobaczenia, która nota to, znajdź jednody na swoim instrumencie przez ucho. To szkolenie względnej głośności i zmusza cię do głębokiego słuchania. Zacznij od łatwych not (tak jak Bb lub F) i postępuj do przypadkowych.

Zjednoczamy wszystko

Kiedy wchodzisz na próbę lub występ, wszystkie ćwiczenia powinny stać się automatyczne.

  • Ociepnij się przed wydaniem notaty. Zagraj kilka długich tonów, aby przywrócić instrument do temperatury wydajności.
  • Posłuchajcie notatkę z wielu źródeł. Nie patrz na swój tuner, posłuchaj koncertowego dyrektora lub dyrektora oboe i pasuj do jego dźwięku, a nie do swojego urządzenia.
  • Przystosować się do zespołu, nie do siebie. Jeśli cały zespół gra ostro, musisz też grać ostro.
  • Użyj mechanicznych ustawień swojego instrumentu jako grubego narzędzia. Wyciągnij stawkę głowy lub wiązek, jeśli jesteś konsekwentnie ostry; wciskaj, jeśli jest płaski.
  • Zaufaj swoim uszom nad oczami. Grupa jest ostatecznym sędzią, stale słucha się w tej sekcji i dostosowuje się do niej w prędkości.

Wniosek: dostosowanie się do umiejętności na całe życie

Występowanie w wietrze nie jest problemem, który można rozwiązać raz, ale umiejętnością, którą można wyrafinować w trakcie kariery. Każdy instrument ma swoje idiosynkrasy, każdy gracz ma tendencje, a każde środowisko wykonywania kwestionuje bezpieczeństwo rozmowy.