L'importanza fondamentale della guerra del Doppio

Il doppio lavoro di etnia del sambuco è una disciplina che pone esigenze uniche sul sistema neuromuscolare del musicista.

Oltre all'adattamento neurale, il riscaldamento serve una funzione fisica cruciale. I muscoli dell'incarnazione, gli intercostali e il diaframma sono muscoli scheletrici, soggetti agli stessi principi di caricamento graduale di qualsiasi altro gruppo muscolare.

Obiettivi fisiologici e neurologici

Un efficace riscaldamento per il raddoppio del vento di legno deve affrontare direttamente tre sistemi interconnessi: il sistema respiratorio (aria), il sistema articolatorio (embouchure e lingua), e il sistema digitale (fingers), che devono essere addestrati per operare in modo indipendente ma coordinato senza soluzione di continuità.

Architettura del flusso di aria

Ogni strumento a fiato richiede un profilo preciso del flusso d'aria. Il flauto richiede un ampio flusso ad alta velocità diretto attraverso un foro. Il clarinetto richiede un flusso concentrato e veloce, mirato ad un angolo specifico su un bocchino. Il sassofono utilizza una colonna calda e pressurizzata simile al ronzio di un giocatore di ottone. L'oboe e il bassoone richiedono una pressione incredibilmente alta e un minuto, il flusso concentrato riconosce l'aria.

Coordinamento neuromuscolare e Teoria dello schema

Quando si passa dal sassofono alto al clarinetto Bb, il cervello non può contare su un unico programma; deve istantanare una variante specifica. Il warm-up è dove si rafforzano i "parametri" di questi schemi. Forcing deliberatamente le mani e il viso per adattarsi a diverse geometrie e resistenze, si aumenta la plasticità della corteccia motoria. Questo si traduce in un adattamento più veloce.

Protocollo completo di avvio della fase di lavoro

Il seguente protocollo è progettato per essere modulare. È possibile regolare il tempo trascorso in ogni fase in base alla vostra specifica combinazione di raddoppio (ad esempio, Flute/Clarinet/Sax vs. Oboe/English Horn) e le esigenze della vostra prossima prova o prestazione. Il tempo totale dovrebbe essere tra 20 e 40 minuti per una sessione approfondita. Inizia sempre con lo strumento che si sente più "strano" o quello con la migliore resistenza all'aria.

Fase 1: Centro di Respirazione e Attivazione di Appoggio (5 minuti)

Iniziare senza lo strumento. Stabilire grande postura - che sied alto con i piedi piatti, o in piedi con una posizione bilanciata. Posizionare le mani sulle costole inferiori per sentire il movimento del diaframma. Inspirare lentamente attraverso la bocca (come se sipping caffè caldo) per 4 conteggi, concentrandosi su un'espansione esterna della gabbia.

Inspirare ed espirare rapidamente, sentendo il polso diaframma. Questo attiva le fibre muscolari a rapida commutazione necessarie per i rimbalzi vibrato e articolatori veloci. Poi, eseguire "sè strappato": il suo a forte dinamica per 6 conteggi, poi diminuendo a un sussurro per i successivi 6 conti senza lasciare che il crollo del volume diaframma.

Fase 2: Toni lunghi, Dinamica e Overtone Matching (10 minuti)

Gioca a toni lunghi su ogni strumento che fai doppio. Non semplicemente tenere una nota statica. L'obiettivo è la consistenza dinamica e timbrale attraverso l'interruttore.

  • Flute/Clarinet/Saxophone: Iniziare su un G nello staff. Giocalo sul flauto (G4). Concentrati su un tono chiaro e centrale. Senza pausing, raccogliere il clarinetto e giocare lo stesso campo da concerto (A4 su Bb clarinet).
  • Controllo dinamico: In un unico campo da concerto, praticare una messa di voce (crescendo e decrescendo). Iniziare il piano, gonfiarsi al forte e tornare al pianoforte. Questo esercizio è severamente esigente sull'incarnazione e sul flusso d'aria.
  • Overtone Series:[] Sul sassofono, giocare un Bb basso e, senza cambiare le dita, slot le armoniche (Bb, F, Bb, D, F). Questo allena direttamente il vuoto e la regolazione della gola necessaria per i registri clarion e altissimo del clarinetto.

Fase 3: Indipendenza e Clarity articolari (5 minuti)

L'articolazione sugli strumenti di raddoppio è un complesso sovrapposizione di ictus della lingua, velocità dell'aria e stabilità dell'incarnazione. Il clarinetto richiede tipicamente un leggero, alto colpo della lingua ("too" sillabe") mentre il sassofono spesso beneficia di un tratto leggermente più ancorato ("dah" sillabo). Il flauto si basa quasi interamente sulla colonna d'aria, con la lingua che funge da valvola ("tah").

  • Single Tonguing:[] Gioca una serie di note trimestrali a mm=60 su un campo confortevole. Alternare tra legato e staccato sullo stesso strumento. Poi, scambiare gli strumenti e abbinare lo stile esatto. Il staccato dovrebbe essere altrettanto breve; il legato dovrebbe essere collegato allo stesso modo.
  • Registers and Articulation:[ Staccato è più difficile nel basso registro del clarinetto e l'alto registro del flauto. Praticare scale di articolazione. Giocare un concerto Bb scala maggiore in ottava note, staccato, sul tuo clarinetto Bb. Immediatamente giocare la stessa scala nello stesso stile sul tuo flauto.
  • Multiple Tonguing:[ Per i raddoppiatori che giocano flauto o sassofono, è essenziale il doppio tonguing (ta-ka). Praticarlo lentamente, assicurando che la sillaba "ka" sia pulita e presente come la "ta".

Fase 4: Morfio di Embouchure e Flessibilità (10 minuti)

Questo è il cuore del riscaldamento del doppio. L'incarnazione non deve essere una posizione statica, bloccata. Deve essere una struttura dinamica e flessibile che può "morfo" dal rotondo, reinforcéd apertura del flauto alla ferma, pressione verso il basso del clarinetto alla ditta, leggermente meno pressione verso il basso del sassofono.

  • L'Esercizio "Pinwheel": Scegli un campo da concerto, come E4. Giocalo sul flauto. Concentrati sulla sensazione delle labbra che tirano lateralmente, l'apertura piccola e avanti. Passa al clarinetto (F#4) e senti le labbra che tirano il bocchino saldamente ma non mordendo. Il mento dovrebbe essere piatto e leggermente allungato.
  • La Trasmissione Sostenuta: Questo è un trapano di alto livello. Inizia a suonare un concerto F sul sassofono alto. Tienilo per 4 conti. Mentre sostenga, fisicamente sposta il bocchino sassofono alle labbra, poi passa al bocchino clarinetto e gioca lo stesso concerto F. Fai questo senza fermare il flusso di memoria. La corsa di profondo aria aiuterà a costruire.
  • Leap di registro:[] Gioca un salto di ottava slitta su uno strumento. Quindi, cercare di replicare la facilità di quel salto sull'altro strumento. I salti di registro del flauto sono facili; i salti di registro del clarinetto richiedono un cambiamento di vuoto (alzando la lingua).

Fase 5: Visualizzazione della trasposizione e della scala (5 minuti)

Un doppio non ha il lusso di pensare esclusivamente nella chiave scritta dello strumento durante la lettura della letteratura sul campo da concerto. Il riscaldamento è il momento di formare questa flessibilità trasposizionele.

  • Pratica di patch di contrasto:[] Leggi una scala principale semplice F da un libro di pitch di concerto. Giocalo sul tuo strumento C (flute/oboe). Poi, dall'angolo del tuo occhio, guarda la stessa linea di musica e giocalo sul tuo strumento Bb (clarinetto/trumpet/tenor sax).
  • Patterns Across Keys:[] Praticare lo stesso motivo dito su tutti gli strumenti. Ad esempio, il modello per una scala C maggiore su flauto (C a C) è lo stesso modello di dito per una scala maggiore Eb su sax alto (concerto Ebm).

Considerazioni di strumenti-Specifiche nella tua Warm-Up

Ogni combinazione raddoppiante ha punti di attrito unici che devono essere affrontati direttamente nel warm-up.

Flute e Clarinetto

Questo è probabilmente la combinazione più impegnativa perché le goffre sono quasi opposte. Il flauto richiede gli angoli in avanti, una piccola apertura e un'immensa resistenza al labbro. Il clarinetto richiede gli angoli indietro e giù, un mento piatto e la pressione della mandibola. La transizione è tutto. Trascorrere tempo supplementare sulla fase 4 (Embouchure Morphing).

Clarinetto e sassofono

I sassofonisti usano spesso troppo boccaglio e troppa pressione della mandibola quando giocano a clarinetto, portando ad un tono ostruito o a un cedimento. I clarinettisti spesso usano troppo poco boccaglio e tengono l'embouchure troppo stretto sul sassofono, con conseguente sottile suono piccante.

Oboe e sassofono (o flauto)

I giocatori provenienti da oboe al sassofono spesso non riescono a produrre abbastanza supporto aereo senza soffiare troppo. Il riscaldamento per un doppio oboe deve fortemente enfatizzare la respirazione.

Structuring la vostra sessione di Warm-Up per la massima conservazione

Il tempo è spesso scarso, quindi il riscaldamento deve essere spietato efficiente. Ecco due strutture campione in base al vostro programma.

Il completo 40-Minute Warm-Up

  • 5 minuti:[] Centro di Respirazione & Appoggio (Phase 1)
  • 10 minuti:[] Toni lunghi e Overtone che si abbinano al doppio primario (Phase 2)
  • 5 min:[] Trapani di Articolazione su doppio primario (Phase 3)
  • 10 minuti:[] Morfo di Embouchure (Pinwheel & Sustained Transitions) (Phase 4)
  • 5 minuti:[] Trasposizione e scale (Phase 5)
  • 5 min:[ Etude tecnico (Rose, Moyse, Ferling) – gioca un breve estratto su ogni corno, concentrandosi sull'applicazione del riscaldamento a un contesto musicale.

Il rapido 15-Minute pre-Show Warm-Up

  • 3 minuti:[] Respirazione profonda (Respirazione forza / suo).
  • 4 min:[]] Toni lunghi sussultati nello strumento "più duro" (ad esempio, clarinetto).
  • 4 min:[] Morfidatura di embouchure (esercitazione di ruota).
  • 4 min:[] Rhythm e schemi di articolazione sullo strumento primario che si gioca per primo.

Attrezzature, Ergonomia e Sostenibilità

Un riscaldamento è efficace solo come l'attrezzatura lo permette. Bottiglie incoerenti, pastiglie usurate, o scarsa preparazione a canne sabotare la routine più disciplinata. Assicurare i bocchino hanno simili facciate in termini di resistenza (provate a abbinare la sensazione). Le canne devono essere rotte correttamente. Un canne troppo duro sul sassofono incoraggerà il pizzicondo; un canne troppo morbido sul clariwing-net.

L'ergonomia è altrettanto critica, soprattutto quando si raddoppia in una pit orchestra. I parafanghi e i fagotti distribuiscono il peso dalla colonna vertebrale. Un corretto cinturino del collo per clarinetto può impedire il dolore del pollice. Tendinite e dystonia focale sono rischi molto reali per i doppi che praticano o svolgono ampiamente senza un corretto allineamento fisico. Integrare micro-rompi nel vostro warm-up.

Infine, ascoltate criticamente. Il riscaldamento non à ̈ un tempo per autopilota. E' un momento per l'attenzione iper-specifica. Registrate voi stessi strumenti di commutazione. Sentite un cambiamento nella qualità del tono, nell'intonazione o nell'articolazione? Questo feedback à ̈ la vostra guida per quello che si adatta nel riscaldamento del giorno successivo. Il ciclo di pratica, valutazione e la regolazione à ̈ quello che separa un da un da un vero doppio professionista.