La capacità di camminare in una pit orchestra, in una sessione di studio, o crociera con un clarinetto basso, flauto alto, sax soprano, e canne a doppio termine ti rende immediatamente un noleggio più prezioso di uno specialista di single-instrument. Tuttavia, il divario tra essere uno strumento esperto e un professionista di lavoro costante è quasi sempre un divario commerciale.

La Fondazione: Perché Business Acumen è non negoziabile per i Doppieri

La realtà della Carriera del Portfolio

Pochi doppi a vento di legno hanno una posizione salariata a tempo pieno. Invece, si gestisce una carriera portafoglio[]—battere flussi di reddito multipli che potrebbero includere subbing orchestrale, pit work di Broadway, studi di insegnamento, concerti di chiesa, matrimoni, eventi aziendali e sessioni di registrazione di studio.

La volatilità finanziaria del lavoro freelance significa che la gestione del flusso di cassa è altrettanto importante della vostra tecnica di articolazione. Un mese si potrebbe avere cinque concerti teatrali e due matrimoni; il mese prossimo potrebbe essere vuoto.

L'alto costo della Versatilità

Con un'installazione professionale sassofono da solo può eseguire diverse migliaia di dollari, e questo è solo uno strumento nel vostro arsenale. Flutes, clarinetto, ottani, e doppie canne tutte richiedono manutenzione regolare, sostituzioni pad e overhauls. Reeds per doppio canne sono una spesa di consumo che può facilmente superare centinaia di dollari all'anno.

La Federazione Americana dei Musicisti (AFM) fornisce linee guida per deduzioni di strumenti e spese di business per scopi fiscali, e la comprensione di queste regole fa parte della vostra alfabetizzazione finanziaria.

Costruire un marchio professionale distintivo

Trovare il tuo mercato Niche

Mentre l'essere un generalista fa parte della doppia identità, i più riusciti raddoppiatori tendono a sviluppare una reputazione all'interno di una specifica nicchia. Sei tu la persona che va a trovare tecniche estese classiche contemporanee? Sei il sassofonista di prima chiamata per le bande di nozze nella tua città? Sei specializzato in strumenti storici o in studio commerciale? Definire la tua nicchia non significa limitare il tuo lavoro; significa dare al mercato un chiaro motivo di noleggio sotto

Un marchio forte inizia con una coerente identità visiva e verbale. Investi in proiezioni professionali che ti mostrano con i tuoi strumenti primari. Scrivi un bio che comunica la tua utilità, affidabilità e personalità. Evitare dichiarazioni generiche come "ama tutti i tipi di musica". Invece, conduci con specifiche: "Il doppio vento di New York si specializza in pits di Broadway e registrazione di studio commerciale, altrettanto comodo su flauto, clarinetto e sassofono."

La tua infrastruttura digitale

Il tuo sito web è il tuo hub professionale primario: dovrebbe includere un bio pulito, demo audio e video di alta qualità, una lista di repertorio, un kit di stampa scaricabile e una forma di contatto chiara. Poiché i raddoppiatori spesso hanno bisogno di comunicare una vasta gamma di competenze, considerare l'organizzazione dei tuoi media per strumento o genere.

Se siete basati a Chicago, volete presentarvi per ricerche come "Chicago woodwind doubler" o "Chicago pit musician". Creare un profilo di Google Business se si mantiene uno studio di insegnamento. I social media sono un supplemento, non una sostituzione del vostro sito. Utilizzare Instagram per condividere brevi clip di performance, LinkedIn per connettersi con appaltatori ed educatori, e l'auditing di contenuti di mockclass come video più lunghi.

Rete strategica

Si tratta di costruire relazioni professionali genuini con le persone che assumono musicisti e colleghi che vi raccomanderanno quando sono overbooked. Sii la persona che si presenta in tempo, gioca in sintonia, legge la stanza socialmente, e gioca il concerto senza dramma. Tratta ogni interazione, dalla prima email al post-gig handshake, come opportunità di networking professionale.

L'associazione locale AFM vi dà accesso agli accordi di tassi di scala, alle recensioni contrattuali e alle opzioni di assicurazione sanitaria in alcune regioni. Associazioni professionali come la National Flute Association (NFA), l'International Clarinet Association (ICA), o la North American Saxophone Alliance (NASA) forniscono l'accesso a conferenze, riviste e il contatto diretto con i principali giocatori del vostro campo.

Mastery finanziario per il Multi-Instrumentalist

Diversificazione dei redditi

Il ripiegamento su un unico flusso di reddito è rischioso per qualsiasi freelancer. Le doppiette Woodwind hanno naturalmente diversificazione incorporata nella loro set di abilità, ma deve essere gestito attivamente.

  • Insegnamento privato:[] Un carico di insegnamento settimanale coerente fornisce reddito prevedibile e può colmare le lacune nel vostro calendario delle prestazioni.
  • Clinici e masterclass:[] Le scuole e le università pagano per gli artisti ospiti che possono parlare con la più doppia esperienza e eseguire workshop.
  • Sessioni di registrazione:[] Il lavoro di studio paga spesso tassi più alti rispetto alle prestazioni dal vivo e può portare a relazioni in corso con compositori e produttori.
  • Preparazione musicale e copiatura:[] Se avete forti competenze di teoria musicale, la preparazione della parte o i servizi di trasposizione possono essere un reddito laterale costante.

Utilizzare software di contabilità come QuickBooks Self-Employed o FreshBooks per monitorare ogni fattura, pagamento e spese deducibili. Impostare una percentuale fissa (tipicamente 25-30%) di ogni pagamento gig in un conto di risparmio separato per le tasse. L'IRS tratta la maggior parte dei musicisti freelance come appaltatori indipendenti, il che significa che nessuno tiene le tasse per voi.

Gestione dei costi e delle ammortamenti

Mantenere scrupolosi record di ogni acquisto, sostituzione del pad e regolazione del bocchino. Gli acquisti di strumenti principali possono essere spesso ammortizzati in più anni sotto la sezione 179 del codice fiscale, ma si dovrebbe consultare un CPA che si specializza in intrattenimento o tassazione freelance. Un contabile esperto di musica vale il loro peso in oro.

Marketing in un'era digitale

Il moderno kit di stampa

Un EPK digitale forte (Electronic Press Kit) dovrebbe essere facile da accedere e condividere. Dovrebbe includere foto ad alta risoluzione, un bio conciso scritto nella terza persona, un elenco di repertorio organizzato da strumento e genere, e link alle migliori registrazioni audio e video. Tienilo aggiornato. Un appaltatore che vede una recensione luminosa da un recente tour di Broadway si fida di più di un anno che vedono i tuoi recital.

Marketing e Email

La creazione di una mailing list ti dà accesso diretto al tuo pubblico e agli appaltatori senza contare sugli algoritmi dei social media. Invia una newsletter trimestrale con aggiornamenti su concerti recenti, disponibilità di insegnamento e progetti interessanti su cui hai lavorato. Questo ti mantiene top-of-mind quando un imprenditore sta riempiendo una sedia di ultima minuto. Blogging o creare contenuti video sulle realtà di essere un doubler—instrument setup suggerimenti, reed troubleshooting, repertoire raccomandazioni di un sito web.

La reputazione è tutto

Nel piccolo mondo di professionisti del vento di legno, la vostra reputazione vi precede. Essere conosciuto come il giocatore che è preparato, professionale e piacevole da lavorare con. Chiedere ai colleghi fidati per le testimonianze che parlano alla vostra affidabilità, versatilità e musicalità. Mostra questi prominente sul vostro sito.

L'arte della negoziazione e del diritto contrattuale

Conoscere il vostro valore di mercato

Molti raddoppiatori si sottoscrivono perché temono di perdere il concerto. Tariffe standard di ricerca per la tua regione e il tipo di lavoro. L'AFM pubblica tassi di scala per le sessioni di registrazione, le prestazioni dal vivo e le prove. Queste tariffe impostano una linea di base per il risarcimento professionale. Se un gig paga sotto scala, è necessario un motivo convincente per accettarlo, come il valore artistico eccezionale, l'avanzamento della carriera, o un rapporto a lungo termine.

Un'area specifica dove i raddoppiatori spesso lasciano soldi sul tavolo è il premio . Molti contratti sindacali e non sindacali forniscono un aumento di stipendio per il secondo e il terzo strumenti giocati su un gig. Questa è la pratica standard in box di Broadway e sessioni di studio.

Lo trovi nella scrittura

Gli accordi verbali sono fragili. Le dissolvenze di memoria e le circostanze cambiano. Richiedere sempre un contratto scritto o almeno una e-mail di conferma che delinea la data, l'ora, la posizione, il codice vestito, i requisiti di repertorio, l'elenco degli strumenti e la compensazione. Le clausole chiave per cercare includono le politiche di cancellazione (si ottiene pagato se il concerto è annullato?), i tassi di straordinario, le disposizioni di viaggio e di esclusivività.

Sistemi per la gestione di una lunga carriera

Scheduling e produttività

Utilizzare un calendario digitale per bloccare il tempo per ogni attività, non solo gigs. Trattare la pratica e lo sviluppo aziendale come appuntamenti non negoziabili. Considerare l'utilizzo di un CRM (Customer Relationship Management) strumento come Notion o un foglio di calcolo semplice per monitorare i contatti, i follow-up e i concerti passati. Sapere che i vostri sistemi sono organizzati riduce il carico mentale.

Salute fisica e mentale

Le modifiche di embouchure, gli aggiustamenti posturali e i movimenti ripetitivi possono portare a tensione e lesioni. Investire nella carrozzeria regolare, prendere in considerazione lo studio Alexander Tecnica o Feldenkrais, e sviluppare una routine di riscaldamento che affronta la rotazione dello strumento specifico. La protezione dell'udito è non negoziabile nelle orchestre di pozzo e insiemi di forte intensità.

Formazione continua e Mentorship

L'industria musicale e le sue pratiche commerciali si evolvono. Rimanere attuali partecipando a conferenze come la Midwest Clinic o NAMM, prendendo corsi online attraverso Berklee Online[], e sottoscrivendosi alle pubblicazioni del settore. Trovare un mentore - un doppio esperto che ha navigato il paesaggio con successo. Un buon mentore può fornire indicazioni sui contratti di negoziato, la gestione delle transizioni di carriera e la navigazione nel mondo.

La linea inferiore

Trascorrendo come un doppio vento richiede una doppia identità: sei un artista dedicato al tuo mestiere e un proprietario di affari responsabile per il tuo sostentamento. I musicisti che sostengono lunghe, carriere di successo non sono sempre i giocatori più tecnicamente abbaglianti. Sono quelli che capiscono il branding, gestiscono le loro finanze, si commercializzano in modo efficace, negoziano il loro valore, e costruiscono sistemi professionali sostenibili.