music-theory-for-winds
פיתוח היסטורי של תורת המוסיקה עבור Wind Instruments
Table of Contents
מבוא לפיתוח ההיסטורי של תורת המוסיקה עבור Wind Instruments
האבולוציה של תורת המוסיקה המותאמים במיוחד עבור כלי רוח מייצגת רפרטואר עשיר בין מדע אקוסטי, כלי מלאכה להסביר, תרגול הרכב, ומסורת ביצועים.בניגוד למכשירים מחרוזת או מקלדת, כלי רוח דורשים שיקולים תיאורטיים ייחודיים: שליטה נשימה, היווצרות גלקסיות מבוהלת, מניפולציות סדרת הרמוניות קיימות, ומציאות הפיזית של קו הרוחיטורציה פנימית עמוקה יותר, אך לעתים קרובות יותר, מפני שמדריכים את הטכניקות התפתחותיות תיאורטיות עמוקות יותר.
מקורות עתיקים וקרנות תיאורטיות מוקדמות
כלי הרוח הם בין הטכנולוגיות המוזיקליות הוותיקות ביותר של האנושות.תגליות ארכיאולוגיות של עצמות באזור סוואביה ג'ורה בגרמניה, המתוארות לפני כ-40 אלף שנה, מעידים על העת העתיקה העמוקה של ייצור הקול.המכשירים המוקדמים הללו הניחו בקפידה את החורים, מה שמצביע על כך שיצרניותיהם הבינו מערכות יחסים וקנה מידה הרבה לפני שכל מערכת תיאורטית בכתב התקיימה.
ביוון העתיקה, האוליטוס – כלי כפול בעל צליל חודרני – מילא תפקיד מרכזי בטקסים דתיים, הופעות תיאטרליות ואפילו אימונים צבאיים.האוריסטים היווניים כגון אריסטוקסנוס של טארנטיום (מאה הארבע לפנה"ס) כתבו באופן נרחב על מלודי, המרווחים, ועל מערכת הטטטרפורד המכובדת, אשר יצרה את הבסיס של התפיסות של רוחות יווניות של פאסוניקה:2 ⁇ ) בין ⁇ (Fulosal) לבין ⁇ (L) לבין ⁇ (R.
כלי רוח רומיים, כולל האמבטה (חצוצרה קדמית), הקרנית (קרן מעוקלת), ו tibia (צאצא של ה-Aulos), המשיכו במסורות אלה תוך הפצת אותות צבאיים רומיים הסתמך על כלי רוח, וההבנה התיאורטית של ייצור המגרש הייתה מעשית ולא קידוד של הסדרה ההרמונית – הרצף הטבעי של גוונים המיוצרים על ידי טור אווירי רוטט – הוא הבין באופן רשמי על ידי שחקניות אוויריים לא ניתן לרת, ולכן לא היה מסוגל לשלוט על ידי אקטיביות למחצה, אלא על ידי אקטיביות למחצה, אלא על ידי אקטיביות למחצה, אלא על ידי אקטיביות של המאה ה-ידי אקטיביות של המאה ה-ידי ערפילית, ולכן לא היה ממארגניבות, אלא על ידי אקטיבית, אלא על ידי אקטיבית, אלא על ידי אקטיביות, אשר לא אקטיביות, אשר לא היה להשתמש ב-ידי אקטיביות חלקית, אלא על ידי אקטיבית, אלא על ידי אקטיבית, כך, כך, רק על ידי אקטיבית, אשר לא היה ממארגניבה חלקית, אלא על ידי אקטיבית, כך, אשר לא היה להשתמש ב-ידי אקטיבית, אלא אקטיבית,
ימי הביניים והרנסאנס: זהות וזיהוי
תקופות ימי הביניים והרנסאנס היו עדים לפורמליזציה הדרגתית של תורת המוסיקה כמשמעת והופעתם של כלי הרוח כקולות נפרדים הן במוזיקה קדושה והן חילונית.הקמת שמונה מצבי הכנסייה סיפקו מסגרת תיאורטית ששלטה במלודי במשך מאות שנים.גידו של ארזו (ב-991-1033) תרם תרומות בסיסיות עם הכלים הפדגוגיים שלו: מערכת ההתארגנות (ut, relody, , , , , , ריצוף, , , , , , , ריצוף, הקלטה, , ⁇ ), אשר היה צורך הקלטה, הקלטה, ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , אשר היה צורך ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
במהלך הרנסנס, כלי הרוח המוסמכים במגוון ו sotagistation.משפחת התקליטים, שושי, שרטוטים הכרחיים (המכונים trombones), crumhorns, קרמיקה ונחשים נותרו תפקידים באנסמבלים, להקות אזרחיות ומוסיקה כנסייתית (Ricial Traphs) החלו לטפל בדאגות ספציפיות ברוח בעומק גדול יותר.
(הופנה מהדף עניין תיאורטי גדל והולך כיצד מכשירים מייצרים קול וכיצד השחקנים יכולים להשיג אינטונציה עקבית ואיכות הטון.תיאוריה Modal המשיכה לעצב בנייה מלודית, אך מלחינים חקרו יותר ויותר את ההקצאה הקסצ'רדית ואת הפאקה (שינויים סכימטיים), אשר דרשו משחקני הרוח להתאים את דפוסי האצבע שלהם והתמיכה הנשימה.
בנייה פנימית מתקדמת גם באופן משמעותי.התוספת של מפתחות למכשירי עץ, כגון הרשם ולאחר מכן את השטף, הרחיבה את טווח הכרומטי שלהם ושיפור לתוך לאומה.העיצוב של הrackett ואת הקרפט (מוקדם) דרש מערכות אצבע חדשות והבנה תיאורטית של נצמדות סימפוניות לעומת צילינדרים.
הבארוק: הרמוניה תפקודית ועלייה של רוחות Orchestral
עידן הבארוק (c. 1600-1750) סימל תאוריה למוזיקה עבור כלי רוח.הקמת הרמוניה כללית, עם הדגשה על התקדמות אקורד פונקציונליות והמשך בסאו, סיפק מסגרת חדשה להבנת האופן שבו חלקי הרוח מתייחסים למרקם המוזיקלי הרחב יותר. ז'אן-פיליפ ראמו, אשר תרם גם לעמדות זיכרון פנימיות, וניתנו את עמדותיהם של ה-זמנית, בעיקר לביטויי הרוח;
[ה] תקופת הבארוק יצרה גם את ההתייחסות הפדגוגיות ה ⁇ הראשונות המוקדשות לכלי רוח בודדים. יוהאן ג'וכאים קוונטיים (Johan Joachim Quantz's) של סיפון:0 על משחק פלוטימבייט 1 (FLT:2Ver so einer Anweisung Die Flöte traversiere zuenFLT 3, 1752) הוא למעשה דרך פעולה מקיפה של ביטויים, אשר שימשה, כולל ספקטרום של ⁇ , כולל את הני, כולל את הני, כולל ⁇ , 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000,
[קרא] יעקב-מרטין ייטנטרר, חבר במשפחתו המפורסמת של יצרני עץ ושחקנים, שפורסם על ידי LT:0PrinKples of the Fluteer, Recorder, and Oboephciophirien: 2Prinpes de la ttorte trasoterére, ulte d'Allata, and Oboephirphirre;
תורת אורנמנט הגיעה לזנטיה ב הבארוק. מתייחסות על ידי Quantz, Hotteterre, ו- C.P.E. באך (למקלדת, אך עם עקרונות ניתנים להעברה) מפורטים את ביצוע של נספחים, משולשים, פונה, mords, ו- glidebraists, היו צפויים להבין לא רק את ביצוע מכני של אלה, אלא גם בתוך תפקודם של מוסיקה פשוטה:
תקופות קלאסיות ורומנטיות: גמישות, מכניזם, וביטוי
התקופה הקלאסית (c. 1750-1820) הביאה אידיאלים של בהירות, איזון, ומבנה רשמי שהשפיעו הן על יצירות והן על ביצועים. כלי הרוח הפכו לחברים אינטגרליים של התזמורת הסימפונית המתפתחת, עם חלקים סטנדרטיים של פלוטים, מאובנים, קלירנטים, בורות, וקרנות. Composers. Composers כמו וולפגנג אקרומס, ג'וזף היידן, ו- לודוויג בטהובן כתב Idioromatics כי הם זקוקים לכל אחד מתחומים טכניים מהירים יותר, כולל מערכות יחסים מתוחכמות, כולל מערכות יחסים דינמית יותר, ונקיות, כולל מערכות יחסים מתוחכמות, ונקיות, כולל מערכות יחסים מתוחכמות, כגון וולדמויות, כמו וולדמויות, ונקיות יותר, ונקיות יותר, ונקיות, ונקיות, ונקיות, ונקיות, כמו וולפגניבות, כמו וולפגניבות, ונקיות, ואופטימיות יותר, ונקיות יותר, כמו וולפגניבות, כמו וולפגנג Amade, ונקיות יותר, כמו וולפגנג Amade, כמו וולפגנג Amade, כמו וולפגנג Amade, ואופטימיות, כולל שינויים דרמטיות, כמו וול
ה-Cliarinet, שהומצא בסוף עידן הבארוק, השיג את ההסתברות במהלך התקופה הקלאסית.החיבה של מוצרט למכשיר היא ברורה בקונצרט שלו K. 622 וקלינט קווינט (K.581) שהגדיר את גודל הטון הרחב של קלארינט, גמישות דינמית, ויכולת לבצע קטעים מהירים הפכו אותו לרכב עבור ספרי וירטוטים, על ידי פרנץ טאופול, אשר פותחוריד (Bross) באופן תיאורטי, 184, ובאופן כללי, ובאופן כללי, , , גולגולת, גולגולתי, , מפונקציה, , , מפונקטיבי, מפונקציה, , מפונקציה של מערכת העצבים של מפונקטיבי, מפונקטיבי, מפונקציה, 18) של , , , מפונקציה, , , , , , , , , , , מפונקטיבית של מפונקטיבית של ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ ,
עידן הרומנטיקה (c. 1820-1900) הציב פרמיה על ביטוי אינדיבידואלי, אינטנסיביות רגשית, ואפקטים טכניים של רוח נקראו לייצר אי פעם יותר קידוד דינמי, lyrical phrasing, ואפקטים דרמטיים (הפיתוח של מערכת שסתום עבור מכשירים אדניז - את שסתום פיאט (בנוסח על ידי פרידריך Blühmel ו-Hynaval) בשנת 1810) ו-Ricated שטף את יכולת זו הייתה סופית של ג's (Ricated) ו-Ricated deRicated) ו-Ricated) ו-Ricated deRicated ⁇ s (Répted) ⁇ s (Ricated) ⁇ ⁇ ) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
הסאקסון, שהומצא על ידי Adolphe Sax בשנת 1840 ופטנט ב-1846, שילב את המאפיינים האקוסטיים של צינור מתכת קונטי עם פה חד-פעמי עיצובו של סאקס היה תיאורטי במודע: הוא התכוון שהמכשיר לגשר על הפער בין רוחות עץ ופליז, המציע הקרנה גדולה יותר מאשר קלארינטים ופריביליות רחבה יותר מאשר הקרנוקס הרומנטיקה, אשר פותחה בעיקר בלהקות הצבאיות של הקס, וסמוכות, שם, לאחר מכן, והייתה מעורבת.
המסגרת התיאורטית לביטוי הרוח התרחבה עם פרסום יצירות על רוח רעד וקצבה. הרעיון של ריצ'רד וגנר של ג'ורג' ג'ורג':0Gesamtkunstwerkofal WindLT:1 (עבודת אמנות) השפיע על האופן שבו כלי הרוח תרמו לנרטיב דרמטי באופרה ובכתב הסיפוני.
המאה העשרים ומסגרות עכשוויות: התרחבות ופליליות
במאה העשרים הביאה לגוון רדיקלי בשפה המוזיקלית ובגישות תיאורטיות.א.טיונאליות, טכניקת 12 טון, ריאליזם, מוזיקה מקרית, מינימליזם, וספקטרליות כל אחת הציעה מסגרות חדשות ששחקני הרוח צריכים להטמיעו.
(ב) ,(הופנה מהדף ברונו ברטולאז'י (FLT:0ir New Sounds for WoodwindFspec) ו-John C. Heiss (FLT:2Multiphonics for FluteFLT) , 1972) סיפקו ⁇ אצבע והסברים אקוסטיים לטכניקות אלה, וציירו על פיסיקה של התנהגות אווירית'ר.
ג'אז ומוסיקה פופולרית הציגו מסגרות תיאורטיות חלופיות שהפכו חיוניות עבור שחקני רוח רבים.התאוריה של שיירד-קליק, כפי שנרשמת על ידי ג'ורג' ראסל ב-FLT:0 The Lydian Chromatic Concept of Tonal OrganizationFLT 1 (1953), בתנאי ג'אז פלואו-פרגן קבוע, עם גישה שיטתית ליחסים עם כלולים-פרניים, בעוד שלא רק עבור רוחות, התיאוריה הזו אומץ על ידי כלי רוח מפוקסים ופרקים, ודוגמאות כחולות, ופרקטיקאים, ופרקטיקאים, ופרקטיקאים:
מוסיקה אלקטרונית ומערכות מחשב אינטראקטיביות פתחו גבולות חדשים עבור כלי רוח.כלי הרוח האלקטרוניים (EWI, שהומצאו על ידי רוג'ר לין ואחרים) והשימוש בקרים MIDI מאפשר לשחקנים רוח לעורר סינת, מדגימים ומעבדים אפקטים.השיקולים ההוריים כוללים את מיפוי של לחץ נשימה ייחודי לנפח, רוטטו, וסינון, כמו גם שילוב של מסגרת רוחנית עם אותות אקוסטיים, עם מוסיקה אקוסטיים, כמו גם על ידי מוסיקה, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה אופטית, או מוסיקה, כמו גם על ידי מוסיקה, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה, כמו גם על ידי מוסיקה, כמו גם על ידי מוסיקה, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי טכניקות אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה אינטראקטיבית, כמו גם על ידי מוסיקה אינטראקטיבית, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה אופטיקה, כמו גם על ידי מוסיקה, כמו גם על ידי מוסיקה, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה אקוסטית, כמו גם על ידי מוסיקה
מסקנה: הרצף הדינמי של התיאוריה והפרקטיקה
ההתפתחות ההיסטורית של תורת המוסיקה עבור כלי רוח אינה נרטיב ליניארי של התקדמות אלא רצף דינמי שעוצב על ידי שינוי ערכים אסתטיים, חידושים טכנולוגיים, וחילופי תרבות.כל עידן נבנה על יסודות קודמים תוך מענה לדרישות חדשות.ההכרה העתיקה של הסדרה הרמונית וארגון סטון מודוללי סיפק את הסלע עבור מאוחר יותר מערכות מולטימדיה ופוסט-tonal.
עבור שחקני רוח עכשוויים ומחנכים, הבנה ההיסטוריה מציעה כמה יתרונות.זה מספק ההקשר לפרשנות בפועל ביצועים היסטוריים, מן השימוש vibrato הגישה לקצב ו- harsing.זה מאיר את מקורות המסורות פדגוגיות שעדיין מעצבות את תוכניות הלימודים של היום.והוא מדגיש את הדיאלוג המתמשך בין תיאוריה ופרקטיקה - דיאלוג שבו מבצעים, מלחינים, כלי נגינה, יצרנים, ויוצרים, וכן את המסגרות חיוניות, כמו כן, כמו גם את תכונות רוחניות, כדי לפתח, כמו כן, כמו כן, תכונות רוחניות, כמו כן, כמו כן, כמו כן, כמו כן, כמו כן, תכונות יצירתיות דיגיטליות של כלי נגינה, כמו כן, כמו כן, כמו כן, כמו גם, כמו גם, כמו גם, כמו גם, כמו גם תכונות רוחניות, כמו כן, כמו כן, כמו כן, פונקציות מוסיקליות, כמו כן, כמו כן, פונקציות מוסיקליות, כמו כן, פונקציות, כמו כן, פונקציות יצירתיות, כמו כן, עם תכונות יצירתיות, כמו כן, כמו כן, כמו כן, כמו כן, פונקציות אמנותיות, פונקציות אמנותיות, כמו כן, כמו כן, כמו כן, כמו כן, כמו כן, פונקציות אמנותיות, פונקציות מוסיקליות, כמו כן, פונקציות אמנותיות, כמו כן, כמו כן,
דרושים
- לתאוריה של כלי הרוח יש שורשים במערכות מודולליות יווניות עתיקות ואקוסטיקה מעשית של הסדרה הרמונית, עם תרומות מוקדמות של אריסטוקסנוס ואחרים.
- בימי הביניים והרנסאנס מטפלים על ידי Virdung, Agricola, ו Praetorius החל שיטתית טכניקה ספציפית כלי אצבע.
- הבארוק פועל על ידי Quantz ו Hotteterre codified קישוט, ניהול נשימה והרמוניה פונקציונלית עבור שחקני הרוח.
- התפתחויות קלאסיות ורומנטיות כללו את מערכת ה-Boehm flute, שסתום את פליז, את ה-Samxophone, ואת שיטות עצירות כי מעלה את הגמישות הטכנית.
- התיאוריה של המאה העשרים הורחבה לכדי אוטונומיה, ריאליזם, טכניקות מורחבות והרמוניה ג'אז, עם תרומות מברטולוזי, דיק ו ראסל.
- תורת הרוח העכשווית משלבת תקשורת אלקטרונית, מיקרו-קטנויות, השפעות חוצה תרבויות, ומחקר אקוסטי בין-תחומי.