מדוע תיאוריית המוזיקה מושכת כתם קבוע בפרקטיקה היומית שלך

עבור שחקני עץ - משפיעים על הטונים, קליאנטים, הסקסופוניסטים, אובונאוסטים, באסומונים - מתקן טכני לוקח לעתים קרובות את הבמה המרכזית. טונים ארוכים, קשקשים, ורפרטואר רפרטואר שעות. אבל מוזיקאים ש באמת עומדים בחוץ יש משהו מעבר לאצבעות חנק וטון ברור: הם שומעים ומבינים את השפה של המוזיקה שהם משחקים.

תורת המוזיקה אינה נושא אקדמי מופשט שמור למלחינים או למבחנים בקולג'.זה הדקדוק של הצליל, ההיגיון שמאחוריו הסיבות לכך שהערות מסוימות מרגישות נפתרות ואחרים יוצרות מתח, מדוע ביטויים נושמים, ומדוע שינוי מפתח פתאומי מרים את האנרגיה הרגשית.כאשר אתה משתמש במושגים תיאורטיים במודע במהלך התרגול, אתה מפסיק פשוט לשחזר דפוסי אצבע ולהתחיל לבצע בחירות אמנותיות מכוונת.

מדריך מורחב זה מספק גישה מובנית לשמירת התיאוריה לכל היבט של תרגול עץ העץ שלך - החל מ-Hot-ups לעבוד רפרטואר כדי לאלתר - כך שהמפגשים שלך הופכים יעילים יותר ויותר מבחינה מוזיקלית.

יתרונות: מה התיאוריה עושה עבור המשחק שלך

הבנת התיאוריה מתייחסת ישירות לאתגרים משותפים של שחקני עץ הפנים.כאן הדרכים המרכזיות שהוא מעלה את המוזיקאיות שלך:

  • (ב) [ה]הסבר: [ה] [ה] [ה] [ה] [ה]] כאשר אתה מכיר בהתקדמות של ii-V-I או ב- ‭ ‬הכריזומת‭ ‬הנחמה‭ ‬של‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה‭ ‬ה
  • (FLT:0)Faster Sight-reading: ⁇ F1 במקום לעבד כל הערה בנפרד, דפוסים של חלקים - בקנה מידה, arpeggios, מתווה אקורדים - כי אתה יודע מה לצפות בהקשר מפתח או הרמוני.
  • (ב) אתה עובר מעבר לתבניות ניחושים ואצבעות.
  • (ב) תקשורת טובה יותר:0) להקות: 1FLT (You can talk into the entrys, voicing, balance, and phrasing withמדויק שפה מדויקת: תגובה פשוטה כמו "Let's רזה לתוך התנדונות המתעתעתת במידת 24" מיישרת באופן מיידי את הקבוצה.
  • (FLT:0) שקיפות: 1FLT: 1u, כתיבת הצנחות שלך, סידור חתיכות עבור עץ רוח קינטה, או אפילו התגלמות תנועה איטית הופכת נגישה כאשר אתה מבין פונקציות אקורד וקול המוביל.

תיאור בסיסי של שחקני וודנד

לא כל התיאוריה רלוונטית באותה מידה לביצועים. להתמקד בתחומים הליבה האלה קודם כל כל מתחבר ישירות למיומנות פיזית על המכשיר שלך.

מידות, מצבי חירום ו-Arpeggios

וודות הן כלי נגינה ליניאריים; אנו משחקים הערה אחת בכל פעם. Scales ו-Arpeggios הם אבני הבניין היסודי שלנו. Beyond major and Minor Scales, לחקור מצבים כגון Dorian, Mixolydian, ולידידיד.אלה מופיעים לעתים קרובות בג'אז, פולק, ומוסיקה קלאסית עכשווית.תרגול כל מצב לא רק כתבנית אצבע אלא גם בעת שמם את המרווחים האופייניים – למשל, השישי, דורד ב-ד'ס, או השביעי, ב-קולנועע"ד.

אינטרוולים

הכרה בין-גלגל היא השער לאימון אוזניים והבנה הרמונית.ב. שניות גדולות, שלישונים קטנים, חמישיות מושלמות - לכל אחד יש צליל ייחודי ואיכות רגשית. בעוד הוא מתאמן טונים ארוכים או קשקשים איטיים, שר את שמות המרווח בקול רם.

בנייה ותפקוד

Triads ו- Seventh אקורדים יוצרים את עמוד השדרה ההרמוני של רוב הרפרטואר.הבנת טוניק (stable), דומיננטי (tense, מוביל בחזרה), ותפקוד תת-קרקעי (preparation) עבור שחקני עץ, ניגודים מחוסנים באמצעות הסתלקות שונות משפרים את הסטיות ואת ההכרות הרמונית בו זמנית.

Rhythm & Meter

מעבר להערות קריאה, תוך שימתיות זמן, סינכרון ופוליריתמים הוא קריטי. חתיכות עץ רבות להשתמש ממטרים מורכבים (6/8, 9/8) או מזיזות (/4, 7/8) מתפצלות נכונה וחושות את פעימות חזקות מול פעימות חלשות ממותגים את הלהבות שלך.

מבנה ומבנה

Binary, ternary, Sonata-allegro, rondo - צורות אלה אינן רק תוויות אקדמיות.הם אות היכן קורות חוזרים להתרחש, שבו חלקים של פיתוח דורשים אפשרויות פרשיות חדשות, והיכן המוסיקה מצפה חזרה למרכז ביתי.מארק נקודות מבניות בציון שלך עוזר לך לתרגל חלקים גדולים עם מודעות לתפקוד שלהם.

אסטרטגיות מעשיות: הובלת תיאוריה לכל תרגול

המפתח הוא שילוב, לא תוספת.במקום להוסיף "בלוק אתי" נפרד שמרגיש כמו שיעורי בית, תוך שימוש בחשיבה תיאורטית לתוך העבודה שאתה כבר עושה.

1 התחממות עם חוסר עקבי

במקום לנהל ללא מחשבה את שגרת הטונים והקשקשים, לנסח את מה שאתה משחק.

  • שחקו בסולם גדול לאט ולומר את תבנית המרווח: שלם, חצי, שלם, שלם, שלם, שלם, חצי.
  • לאחר מכן לשחק את סולם הבלטטוני הקטן ולסמן את הקשר שלו לגודל גדול (שלישי, הרביעי, החמישי, השביעי, הקטיפה).
  • Arpeggiate A C גדול 7 אקורד (C-E-G-B) ולאחר מכן להרחיב C עיקרי 9 (C-E-G-B-D) לזהות כל טון אקורד על ידי תפקוד (בסיס, שלישי, חמישי, השביעי, התשיעי).

תוויות נפש זו מחזקת דפוסים תיאורטיים מבלי להפחית את זמן ההתחממות שלך.במשך שבועות, הרגל מילולית הופכת אוטומטית, המוח שלך מבסס את האצבע עם תוויות תיאורטיות המצורפות.

אנליז רייפרטורי לפני ואחרי משחק

כאשר אתה מקבל חתיכה חדשה, לבלות חמש דקות סריקה עם משקפי תיאוריה.חוג חתימות מפתח, לציין כל מודולים, לזהות את הטופס.כפי שאתה לתרגל, לסמן נקודות (מושלם, plagal, מטעה), ו לציין איפה הקצבים הרמוניים מאיץ או מאטים. במהלך תרגול איטי, לשחק את ההתקדמות הרמונית על המכשיר שלך כמו כרומוזום גופני - זה עוזר לך להרגיש התקדמות.

לדוגמה, ב הסונאטה קלאסית טיפוסית עבור פלוטה או קלארינט, תנועה מטונין דומיננטית הנושא הראשון, ואחריו התפתחות חוקרת מפתחות מרוחקים, ולאחר מכן חזרה ללפיד.הבנה תוכנית זו מסייעת לך לעצב את הקשת הכוללת בפרשנות שלך, נותן כל חלק האנרגיה המתאימה.

תרגילי תיאוריה ייעודיים (קצר, יומי)

הגדר בצד חמש עד עשר דקות לתרגילי תיאוריה טהורה. השתמש באפליקציות כגון FLT:0. [מוסיקה:netibFLT:1 עבור מרווחים ו- chord ID תרגילים, או פלאשcard קובע עבור חתימות מפתח.לכתוב התקדמות אקורדים במפתח פשוט (למשל, C: C - C - G7 - C) ולאחר מכן לשחק אותם כמו שברים על המכשיר שלך.

4.התאמת עם Constraints

אישור הוא המבחן האולטימטיבי של התיאוריה המיושמת במקום אישור חופשי, לתת לעצמך כללים.

  • אישור מלודי באמצעות רק את ההערות של מצב אחד (למשל, ד דוריאן) על מזל"ט סטטי או מונדה פשוטה.
  • טונים של סטנדאפ על פעימות חזקות - שורש על הניצח 1, שלישי או חמישי על לנצח 3.
  • השתמש רק אוצר מילים קצבי מוגבל (למשל, רבע הערות ו -8 הערות) כדי להתמקד בקוטר קונדי.

להקליט את עצמך ולהקשיב בחזרה. Analyze המשחק שלך: האם אתה נוחת על הטונים ה אקורדים? האם אתה יוצר מתח באמצעות טון לא-קימור ופתור אותו נכון? - אנליזה עצמית זו אינה ניתנת לערעור.

5.התרגשות קצרים לעצמך

לאחר לימוד מושג תיאורטי, לכתוב מלודי קצר שני משתמשים בו.לדוגמה, לאחר שלמד על דומיננטיות משניות, להלחין ביטוי המשתמש V7/V (התרגיל הדומיננטי לפתרון תת-קרקעי) נגן אותו על המכשיר שלך ולשמוע כיצד התיאוריה יוצרת קול.זה כוחות שאתה צריך ליישם באופן פעיל תיאוריה ולא רק מזכר הגדרות.

6. Rhythm Studies Away from the Instrument

שחקנים רבים של עץ מזניחים את הקריאה הקצב עד הלחץ ביצועים מגלה חולשות. לבלות חמש דקות מדי יום או להקיש קצבים מהיצירה הנוכחית שלך, באמצעות מטרונום. תת-חלק בקול: 1-and-2-and להערות השמיניות, או 1-2-3-5 ל- מ"מד" ו"סינכרון" בבידוד מסיר את העומס הקוגניטיבי כאשר אתה מוסיף את המכשיר.

גיל 60-Minute Integrated Practice Routine

להלן ישיבה מובנת שמאזנת טכניקה, תיאוריה ורפרטואר.זמני הסתגלות המבוססים על לוח הזמנים והרמה שלך.

0-10: חימום עם Verbal Analysis

בחר שתי קשקשים (למשל, B-נפח גדול ו G הרמוני קטין) לשחק כל לאט, שם את המרווחים כמו שאתה הולך. ואז לשחק את ה-Arpeggio השביעי הדומיננטי עבור כל אחד (F7 עבור B-נפח, D7 עבור Gקטין) אומר כל טון אקורד: שורש, שלישי, חמישי, השביעי, אם הזמן מאפשר, לשחק את arpeggio הראשון, השני והשלישי בנסרים.

10-18: תרגילי תיאוריה

השתמש ביישום תיאוריה או פלאשקארדים פיזיים.תרגול 10 מרווחים (בסגנון או ויזואלי), 10 התקדמות אקורדים (זהה את המפתח ואת סמלי ה אקורד), ו 5 כתיבים קצב (לכתוב את הקצב שאתה שומע או clap) לחלופין, לכתוב את המעגל של חמישים מזיכרון ולאחר מכן לשחק את המאזניים המקבילים על המכשיר שלך.

18–33: Repertoire with Harmonic Analysis

קח את 16 הסורגים הראשונים של חתיכה שאתה לומד.אני לא יודע את הציון: מעגל את המפתח, תווית כל אקורדים יישומיים, וסמן את התנוחה בסוף כל ביטוי (מושלם, שלם, חצי, מטעה) לשחק את הקטע לאט, להתמקד להביא את הכיוון ההרמוני. לדוגמה, להדגיש את הטון המוביל על אקורד דומיננטי על ידי קלוג'ונדו, גם לתרגל, הלכה למעשה עם דפוסים שמאל (אונד) כמו לנגן עם סולו-יד) כמו גם עם דפוסים).

33-3 דקות: אישור עם גול

בחר התקדמות פשוטה (למשל, ii-V-I ב F עיקרי: Gmin7 - C7 - Fmaj7) הגדר מטרונום בקצב איטי.מאשר באמצעות רק את ההערות מן ה- F גדול הסולם, אך היעד לטונים שונים בכל שינוי.שני מקהלות ראשונות: מטרת השורש והשלישית: להוסיף את ה- Seventh ו- 1 ל-Screme.

3 דקות 43-53: יצירה וקצב עבודה

Write an eight-bar melody in the style of a slow blues using a 12-bar form (but only 8 bars). Use the mixolydian mode and employ a syncopated rhythm from your current piece. Play it on your instrument, then clap the rhythm alone to ensure accuracy. Adjust the melody if the rhythm feels awkward. This mixes theoretical understanding of form, mode, and rhythm into a creative product.

53-60: הרהורים ו Note-Taking

בכתב העת בפועל, לכתוב משפט אחד על המושג התיאורטי המאתגר ביותר שעבדת עליו היום. Note לכל רגעי "aha" שבהם התיאוריה מאירה מעבר שקודם לכן נאבקת לפרש.קבע מטרה לפגישה הבאה (למשל, "אניזהה את כל הדומיננטיות משנית בחלק הפיתוח של הקונצ'רטו של מוצרט"), זה צעדי מלט מטבולטיביים למידה.

המונחים: Common Obstacles

שחקנים רבים של עץ מתנגדים לשילוב התיאוריה כי זה מרגיש כמו נושא נפרד, משעמם.כאן הם דרכים להישאר מעורבים:

  • (FLT:0) Stay ⁇ :veFLT:1 אם אתה לא רואה איך מושג חל, לשאול את המורה שלך או למצוא חתיכה המשתמשת בו.דוגמה: אם אתה לומד ג'אז סטנדרטי כמו " Leaves מולד", ניתוח ההתקדמות של ה-ii-V-I עושה תחושה מוזיקלית.
  • (ב) [15] , [17] , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (ב) לאימון אוזניים: «מהר 1: 1 תיאוריה ללא קול תמיד מת או להקשיב לרעיון שאתה לומד. Sing המרווחים לפני משחק אותם על המכשיר שלך.
  • (FLT:0) לעבוד עם שותף: FLT:1 למצוא שחקן עץ אחר או פסנתרן שרוצה לשפר את התיאוריה. לבלות 15 דקות חידון אחד את השני על התקדמות אקורדים או ניתוח של צומת קצר יחד.
  • (FLT:0) אתגרים קטנים: FLT:1 שבוע אחד, להתמקד רק בזיהוי קדרנס בכל הרפרטואר שלך.בשבוע הבא, להתמקד בסימון לא-קורד (מעבר לטונים, שכנים, נספחים) מטרות קטנות ליצור התקדמות יציבה ללא פגע.

משאבים למחקר נוסף

להלן משאבים נבחרים בקפידה התומכים ישירות בשחקני עץ שילוב תיאוריה לתוך התרגול.השלוש הראשונות הן קישורים חיצוניים, והרביעי הוא ספר מומלץ.

  • (FLT:0) Musictheory.netFLT:1 - שיעורים אינטראקטיביים חופשיים תרגילים המכסים מרווחים, אקורדים, קשקשים, וקצב. אידיאלי עבור תרגילים של 5 דקות.
  • (FLT:0)EarMasterveFLT:1 - אימון אוזניים ותוכנה תיאוריה עם מודולים עבור תרגילים ספציפיים כלי.
  • (FLT:0)Tenuto forua iOSFLT:1 - יישום Companion למוזיקה Theory.net עם חידוןזות מותאמות אישית ודמיון מקלדת המשקפים את הגישה ליניארית של Woodwind.
  • (FLT:0) The Complete Musician: An Integrated Approach to Theory, Analysis, and ListeningFreaLT:1 מאת סטיבן ליץ - בעוד ספר לימוד, הדגש שלו על חיבור ניתוח לביצועים הופך אותו לערך עבור שחקני עץ מתקדמים שרוצים הבנה הרמונית עמוקה.

צמיחה ארוכת טווח: מטכניקה ועד למוזיקאיות

תאוריה של מוסיקה חודרת לתוך שגרת התרגול שלך היא לא תיקון מהיר; זה השקעה ארוכת טווח. במשך חודשים ושנים, הרגל של ניתוח, תווית, וליישם מושגים תיאורטיים reshapes איך אתה שומע ולשחק.אתה כבר לא תראה מוסיקה סדרה של אצבעות וקצבים, אבל כמו שפה חיה שבה לכל הערה יש פונקציה, לכל ביטוי יש כיוון, כל ביצועים הוא מעשה של ביטוי מושכל.

שחקני וודנדק שמפקחים על שילוב זה מוצאים את עצמם לעתים קרובות יותר בטוחים בהגדרות האנסמבל, יצירתיים יותר בהשראה, ומסוגלים יותר לפרש מוזיקה על פני ז'אנרים - החל מ- הבארוק ועד לג'אז עכשווי.הפרוטוקולים הנוספים שהוצאו על תיאוריה כל יום, מה שמוביל לפריצות דרך שרק טכניקה לתרגל לבד לא יכולה להשיג.

התחל קטן.בחר מושג אחד השבוע - אולי את ההתקדמות של חמשת האנשים בגיטרה ג'אז או מערכת יחסים דומיננטית-טוטונית ביצירה קלאסית.תרגול עם מודעות.