שימוש בתאוריה למוסיקה כדי לשפר את אינטונציה הרוח

שימוש בתאוריה למוסיקה כדי לשפר את אינטונציה הרוח

(הלאונציה מדורגת בין הכישורים הקריטיים ביותר עבור כל חומר רוח.בין אם אתה משחק פלוטה, קלירנט, סאקסופון, סקופון, בס, חצוצרה או קרן צרפתית, היכולת לייצר צורות דיוק באופן עקבי כל היבט של המוזיקאי שלך.התתתתקעות המסכן בתוך המופעים המבריקים ביותר מבחינה טכנית, בעוד ששליטה מדויקת מעלה את הכפלה והביטויים של רוחות רבות מתמקדת באופן בלעדי על ידי מכניקה פיזית – מדוע הן מייצגות, הן מייצגות, הן יכולות להיות מכוונות, בעודן, בעודן, הן מייצגות למחצה, הן מייצגות למחצה, בעודן, הן מייצגות, הן מייצגות למחצה, הן יכולות להיות מכוונות חיוניות, הן יכולות להיות מכוונות, בעודן, רק על ידי משוואות מכניות, בעודן, בעודן, בעודן, בעודן, רק בעיות אבטחה אובייקטיביות, הן מייצגות, בעודן, הן יכולות להיות מכוונות, בעודן, בעודן, רק, הן יכולות להיות מכוונות, הן יכולות להיות מכוונות, הן יכולות להיות מכוונות, בעודן, הן יכולות לתפקוד מכניות, הן יכולות לתפקוד מכניות, בעוד שהן מכוונות פשוטות, בעודן, בעודן, אם הן

הבנה של Intonation in Wind Instruments

אינטונציה מתייחסת הדיוק של המגרש כאשר מייצרים הערות על כלי.עבור שחקני הרוח, השגת אינטונציה עקבית כרוכה בניהול יחסי בין-משחק מורכבים של משתנים: מהירות אוויר ונפח, מתח מתפתל, עמדת שפה, תגובה חוזרת, טמפרטורה כלי, ואפילו אקוסטיקה החדר.בניגוד כלי שינוי קבוע כגון פסנתרים או איברים, כלי רוח דורשים התאמות בזמן אמת עם כל הערה.

מה שהופך את כלי הרוח לאנטימה מאתגר במיוחד הוא שגורמים רבים דוחקים את המגרש בכיוון ההפוך בו-זמנית, אוויר חם נוטה להחמיא את המגרש בעוד אוויר קר מחדד אותו; תמיכה מוגברת נשימת מחדד את המגרש בעוד ששחקנים מנוסים לומדים לאזן את הכוחות המנוגדים האלה, אבל הידיעה FLT:0 אשר בכיוון 1 שימת דחיפה דורשת הבנה תיאורטית חזקה של המוזיקה המתנגנתה היא אפילו תאוריה פיזית, כאשר אתה הופך להיות הגיוני, אם אתה אומר את המטרה שלך, אם אתה הופך להיות הגיוני, כלומר, אם אתה הופך להיות מודע לכך, כלומר, כלומר, אם אתה הופך להיות הגיוני, כלומר, אם אתה הופך להיות הגיוני, כלומר, כלומר, אם אתה אומר את זה הופך להיות אוזן קשב וריכוז, אם אתה צריך להיות הגיוני, כלומר, כלומר, כלומר, כלומר, אם אתה אומר את זה הופך להיות הגיוני, אם אתה אומר את זה הגיוני, כלומר, כלומר, אם אתה הופך להיות הגיוני, אם זה הופך להיות הגיוני, כלומר, אם זה הופך להיות הגיוני, אם אתה אומר את זה הגיוני, אם זה אומר את זה הגיוני, אם זה הופך להיות הגיוני, כלומר, כלומר, אם זה אומר את זה הופך להיות הגיוני, אם זה הופך להיות מכוון לאוזן קשב הגיוני, אם זה הופך להיות

מדוע תורת המוזיקה חשובה לאונציה

התיאוריה למוסיקה מסבירה את היחסים בין נקודות, קשקשים, מרווחים, ו אקורדים. עבור שחקן הרוח, ידע זה מתורגם ישירות למידע כוונון פעולה. כאשר אתה מבין כי השלישי של אקורד גדול צריך להיות שיחק מעט שטוח יותר מאשר מזג שווה כדי להשיג רק לתוך לאום, אתה יכול לעשות התאמה מודעת ולא להסתמך רק על האינסטינקט.

תרגול ביצועים היסטוריים מחזק את הקשר הזה.לפני אימוץ נרחב של מזג שווה במאה ה-19, שחקני הרוח מותאמים באופן שגרתי על פי ההקשר ההרמוני של כל יצירה. הבארוק והעידן הקלאסי מתייחסים לרווחים דנים ברוטציה של המרווחים בפירוט, ושחקנים מודרניים של תקופתיים ממשיכים את המסורת הזו. בעוד שחקני רוח עכשווית משתמשים בדרך כלל בכוונונים חד-זמנית עבור התייחסות בסיסית, רוב ההופעות המוזיקליות עדיין משלבות דרישות רגישות להתאמה להתאמה זו.

יתר על כן, הכשרת התיאוריה משפרת באופן ישיר את ייצוג המנטלי של המגרש. A 2019 שפורסם בשנת 2019 ב-FLT:0Psychology של MusicFLT:1 מצא כי מוזיקאים עם הכשרה פורמלית הראו יכולות אפליה חדות יותר וזמני תיקון מהירים יותר בהשוואה לאלה ללא שמות מרווחי למידה כאלה, מבנים אקורדים, ודפוסי קנה מידה יוצר מסגרת עצבית כי האוזן שלך משתמשת כדי להעריך ולתגמל בזמן אמתי תיאוריה זו הופכת את המחקר לאינט חיוני כדי לפתח מיומנויות יעילות, אך לאינט מופשטות לתרגול יעיל.

תיאוריית המוזיקה המרכזית (Cy Music Theory) לשיפור אי-הוודאות

ארבעה מושגים תיאוריה בסיסית מציעים את היתרון המיידי ביותר עבור לתוך לתוך לתוך הרוח: מרווחים, קשקשים ומצבים, מודעות מערכת כוונון, ואת הסדרה הרמונית.כל אחד מספק עדשות נפרדות שבאמצעותן להבין מערכות יחסים המגרש, ויחד הם יוצרים ערכת כלים מקיפה עבור כל שחקן רוח רציני על שיפור הכוונון שלהם.

המונחים: the Building blocks of Intonation

אינטרוולים הם המרחקים בין שני צניפים, והם יוצרים את היחידה הבסיסית של תפיסה הרמונית.עבור שחקני הרוח, היכולת לשמוע וליצור מרווחים מדויקים היא המיומנות היחידה ביותר להעברה לשיפור לתוך הקיום.רווחים מושלמים - לאison, רביעיות, חמישיות, ו- octaves - הם הספק העיקרי כי הם מתאימים ליחסי תדר פשוטים.

מרווחי זמן לא מושלמים דורשים תשומת לב זהירה יותר.השלישים (5:4 יחס פשוט לתוך לאומה) ושלישים קטנים (6:5 יחס) הם צרים באופן משמעותי יותר מאשר עמיתיהם בני אותו זמן, ושחקני רוח שמנגינים את המרווחים האלה באוזן כדי להתאים את האנסמבל באופן טבעי יתאים אותם שטוח או חד יותר בהתאם.הרומים ושישיים עוקבים אחר דפוסים דומים.

יישום מעשי: לבלות זמן תרגול ייעודי לשחק עלה וירידה של המרווחים לאט ובמכוון.התחל עם octaves וחמישיות, ולאחר מכן להוסיף רביעיות, ולאחר מכן שליש ושישי. השתמש במל"ט או הפניה אלקטרונית כדי לאמת דיוק.עבור כל מרווח, לשיר את המגרש השני לפני משחק אותו.זה מחזק את הקשר הנפשי בין מה שאתה שומע פנימי ומה אתה מייצר פיזית לאורך זמן, בונה בפועל פנימי שיכול לגשת מיד לאחר מכן.

אימון בין-גלגל עוזר גם עם החלטות חלופיות אצבע.כלי רוח רבים מציעים מספר אצבעות עבור אותו מגרש המגרש, ואת האצבע הזו לעתים קרובות שונה מעט על המגרש. בידיעה שאתה משחק שליש גדול נגד טון צ'ורד מסוים מאפשר לך לבחור את האצבע כי הטוב ביותר תואם את מרכז המגרש הנדרש. עבור סקסופוניסטים, למשל, האצבע הסטנדרטית של אמצע D היא לעתים קרובות חדה, בעוד הצד השני הוא יותר טוב יותר עבור שחקן טוב יותר.

מידות ומצבים: חיזוי Pitch Tendencies

כל קנה מידה וצורה יוצרים דפוס ייחודי של מרווחים המשפיעים על הסקאלה הנדרשת התאמה.המידה הגדולה, עם חצי השלבים האופייניים שלה בין מעלות 3-4 ל-7-8, בדרך כלל מתאים היטב עם מזג שווה כי מכשירים מערביים מעוצבים סביב דפוס זה.עם זאת, מצבים כגון ליידאן (הרביעי) ו- Mixolydian (ננפח השביעי) מציג מרווחים כי deviate באופן משמעותי יותר ממקבילה ומודע עשויים לדרוש תיקון מודע.

המאזניים הקטנים מוסיפים מורכבות נוספת.הסולם הטבעי מכיל מרווחים מגוונים על פני שלושת צורותיו (טבעי, הרמוני, מלודי), וכל צורה יוצרת אתגרים שונים של כוונון.הפרק השביעי של הקטין הפגום, למשל, נשמע לעתים קרובות די חד נגד ההרמוניה הבסיסית, וייתכן שיהיה צורך להיות ממזג מעט כדי להתמזג.ה.המאפיין של המלודי הקטן גדל 6 ו- 7 על מנת לדרוש ניהול זהיר כדי למנוע את הני הקול כדי למנוע שינוי הני.

מעבר למאזניים בודדים, ההבנה כיצד מודולים בין המפתחות משפיעים על החדירה חיונית.כאשר חתיכה נעה מ C גדול ל- G גדול, ה-F-sharp הציגה יוצרת טון מוביל חדש שרוצה למשוך חד כלפי שחקני הרוח G. אשר צופים נטייה זו יכולה להכין את הכישוף שלהם ואת נשימת תמיכה בהתאם, במקום להגיב לאחר שההערה כבר לא מכוונן.

תרגול בקנה מידה מערכתי עם תשומת לב לנטיות אלה מניב תוצאות משמעותיות.במקום פשוט לרוץ דרך תבניות בקנה מידה מכני, הפסקה על כל רמה מידה להעריך את החדירה שלה יחסית ל טוניק. השתמש במכוון להגדיר את המגרש טוניק ולבדוק כל הערה.עם הזמן, אתה תפתח זיכרון שרירים עבור המגרש הנכון של כל קנה מידה בכל מפתח, ביצוע התאמות אוטומטיות במהלך ביצועים.

רק אל תוך-הנפש השווה: הידיעה על ההבדל

רוב כלי הרוח המודרניים מתוכננים סביב מזג שווה, אשר מחלק את הנוקד לתוך 12 קטונים שווים של 100 סנט כל אחד.מערכת זו מאפשרת מודולציה חלקה לכל מפתח ללא כוונון, אבל זה משיג גמישות זו בעלות של טוהר הרמוני.במזג שווה, ללא מרווח למעט החנקן תואם את יחסו התיאורטי רק שלישוני הם 14 סנט יותר רחב; 2 ⁇ קטן יותר, אבל הם פחות ⁇ מזעריים; 2.

רק לתוך לאום, בניגוד, מכוונן כל מרווח על פי יחס מספר שלם נגזר מסדרה הרמונית.התוצאה היא מרווחים כי טבעת טהורה, עם מינימום מכה וזיכרון מקסימלי. cords מכוון רק לתוך מצב הרוח יציב להפליא ו "מנעלם פנימה", וזה הצליל כי שחקני הרוח מכוונים בדרך כלל עבור קטעי מוסיקה קאמרית ותזמורת.

עבור שחקני הרוח, הסלק המעשי הוא זה: להשתמש במזג שווה ככלי תרגול והפניה ראשונית, אבל לשאוף לאנטיון פשוט במשחק האנסמבל.כאשר משחק עם מכשיר קבוע-pitch כגון פסנתר או איבר, מזג שווה הוא הסטנדרט הדרוש.אבל בהרכבי הרוח, קבוצות פליז ומוסיקה קאמרית, מרווחי מרווחים ליחסים רק יוצרים צליל יפה יותר, קוהרטיבי זה דורש התאמות אקטיבית, לא פשטות.

שיטה יעילה אחת לפיתוח מודעות לאנטימה היא לתרגל אקורדים מתמשכים עם שותף או להקליט. להחזיק חמישי מושלם ולהאזין לרגע כאשר הלמות מפסיקות ואת המרווחים להיכנס להתמקד. ואז לעבור שליש גדול וקטין, הדורש יותר התאמה אבל מתגמל עם מום חזק במיוחד כאשר מכוון כראוי.עם תרגול עקבי, האוזן שלך תלמד לחפש את הצליל הזה באופן אוטומטי, ואת האצבעות שלך ואת שלך יהיה לעקוב אחרי האצבעות.

הרמוניים ו Overtones: Fine-Tuning Your Tone

כל פתק שנוצר על ידי מכשיר רוח מורכב מציון יסוד בתוספת סדרה של גוונים (הרמוניה) מעל זה.החוזק היחסי של גוונים אלה קובע timbre, ואת הכוונון שלהם משפיע כמה טוב הצליל שלך מתמזג עם מכשירים אחרים.הסדרה הרמונית עוקב אחר דפוס צפוי: היסוד הוא המגרש הראשי; השני הוא octa מעל; השלישי הוא octa חמישי; הוא חמישית נוסף על octa חמישי; השני הוא חמישי; הוא חמישית; השני הוא מושלם; השני הוא חמישי; השני הוא חמישי; הוא חמישי; הוא חמישי; השני הוא חמישי.

עבור שחקני הרוח, הבנת הסדרה הזו עוזרת בשתי דרכים עיקריות. ראשית, זה מסביר מדוע הערות מסוימות על המכשיר שלך הן יציבות יותר מאשר אחרים.הערות כי תואמים הדוק עם הסדרה הרמונית של היסוד של המכשיר נוטה להיות יותר resonant וקל יותר ל tune. Notes כי deviate ממערכות יחסים הרמוניות אלה דורשות התאמה פעילה יותר, מודעות של גוונים מאפשר לך לעצב את הטון שלך בצורה נכונה יותר על ידי שינוי בסיסי או ביעילות, "לחמת" שלך, או "לחוש" באופן יעיל יותר," ⁇ " או "לחושך" באופן יעיל יותר," ⁇ , או "מכוון," ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , מבלי להיות ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

תרגילים Overtone הם מרכיב עיקרי של פדגוגיה רוח מתקדמת.תרגול משחק גוונים ארוכים תוך כדי שינוי איטי של הvoicing שלך כדי להביא חלקים שונים. על פלוטה, זה אומר שינוי עמדת הלשון ואת זווית זרימת האוויר; על קלירנט, זה כרוך מניפולציה של הגרון ואת חיפט רך; על מכשירים פליז, התאמת הלשון ומהירות הנשימה.

יתר על כן, הבנת הסדרה הרמונית מסייעת לך לכוון את הרשום העליונה בצורה מדויקת יותר.הערות גבוהות יותר רגישים לשינויים קטנים בתמיכה בנשימה ובגיבוי נשימה, והם אינטראקציה שונה עם האנסמבל הרמוניה. a soprano clarinetist משחק ב-altmo לרשום חייב להיות מודע חריפה כיצד נקודות אלה מתייחסות לסדרה הרמונית של המכשיר ושל הטון הכולל של האנסמבל מספק מסגרות אינטלקטואליות עבור התאמות אלה.

אסטרטגיות מעשיות לשימוש בתאוריה למוסיקה עבור אינטונציה טובה יותר

תרגם הבנה תיאורטית למיומנות מעשית דורש תרגול מכוון, מובנה.אסטרטגיות הבאות לגשר על הפער בין הידיעה מה לעשות לבין היכולת לעשות זאת באופן עקבי במצבים של ביצועים.כל אסטרטגיה שואבת ישירות על המושגים התיאוריה שנדונו לעיל ומספקת מסלול ברור ליישום.

השתמש ב- Drone או Tuner for Reference

מגרש מזל"ט מספק מרכז טונאלי לא גלי נגד אשר אתה יכול לבדוק כל פתק שאתה משחק.התחל על ידי כוונון המכשיר שלך ל מגרש המל"טים (בדרך כלל A=440 הרץ או A=442 הרץ, בהתאם לסטנדרט של ההרכב שלך ואז לשחק בקנה מידה, arpeggios, ודפוסי מרווח נגד המל"ט, להתמקד כיצד כל תגמולים ביחס לדרגות 7, כלומר, עד כמה פעמים, כדי התאמות מיוחדות, עד בינוניות, עד כמה פעמים, עד בינוניות, עד בינוניות, ומדיקפיכותרות, עד כמה זה דורשות, ומדן, עד בינוניות, עד כמה זה דורשות, עד בינוניות, עד בינוניות, ומדן, עד בינוניות, עד בינוניות, עד בינוניות, עד כמה פעמים, עד בינוניות, עד בינוניות, עד בינוניות, ומדיקים, עד בינוניות, עד כמה זה דורשות, ומדיקפים, עד בינוניות, עד כמה זה דורשות, עד כמה זהה, עד בינוניות, עד בינוניות, עד בינוניות, עד בינוניות, עד כמה זה, עד בינוניות, עד בינוניות, כדי כך הרבה יותר, כדי כך הרבה יותר, ומדיקות

מכווננים אלקטרוניים מציעים יתרון שונה אך משלים.קבע את המונן להציג סטייה ותרגול מחזיק טונים ארוכים תוך צפייה בתצוגת.המטרה אינה להיות תלויה משוב חזותי, אלא להכשיר את האוזן שלך כדי להתאים את מה שהמתנגונן מראה.לאורך זמן, תלמד לקשר תחושות פיזיות ספציפיות עם כוונון נכון, צמצום ההסתמכות שלך על התצוגה.

שירים מאת - Intervals and Scales

שירה היא אחד הכלים החזקים ביותר לשיפור אינטונציה, כי היא מעמיסת את המורכבות המכנית של המכשיר ומחברת את האוזן הפנימית שלך ישירות לייצור המגרש.כאשר אתה שר מרווח, עליך לשמוע את המגרש בראשך לפני שאתה יוצר אותו.שימוע נפשי זה - מה שנקרא "הסברה" - הוא אותו מיומנות הנדרשת כדי להתאים את עצמו תוך כדי חיזוק ההתארגנות שלך באמצעות שירה רגילה, לבנות לך אזכור פנימי יותר מדויק זה משחק את המגרש שלך.

התחל על ידי שירה בקנה מידה תוך כדי משחק טוניק על המכשיר שלך.תאם את המגרש בזהירות, ולאחר מכן להמשיך לשיר את הסולם ללא המכשיר, לבדוק כל פתק נגד מנגן או מזל"ט. ואז לשחק את הסולם על המכשיר שלך ולהשוות כל פתק למה שאתה שר. השוואה זו חושפת פערים בין מפת המגרש הפנימית שלך לבין הפלט בפועל של המכשיר שלך, אתה יכול להפחית את הפערים האלה לנקודה שבה השמש שלך כמעט משוחקת כמעט זהה.

אנליז את הקונטקסט המוזיקלי

לפני משחק חתיכה חדשה, לקחת זמן לנתח את המבנה הרמוני שלה.זהה את החתימה המרכזית (s), מודולים, והתקדמות בולט אקורדים. לחפש קטעים שבהם הרמוניה מרמזת על מערכות יחסים מסוימות שעשויות לדרוש התאמות כוונון. A מעבר שנבנה סביב סדרה של דומיננטיים משניים, למשל, יהיה תכונה מובילה טונס כי צריך כוונון זהיר כדי לפתור באופן משכנע. חלק בהרמוניה מודולרי כגון ערבוב יד שנייה כדי להזיז את תשומת לב כפולה.

מארק החלק שלך עם תזכורות עבור נקודות בעיות פוטנציאליות לאום. השתמש בעיפרון כדי לציין איפה ההרמוניה משתנה ומה המרווח את הפתק שלך טפסים עם השורש או עם קולות סמוכים. הכנה אנליטית זו הופכת את הראייה פסיבית קריאה לביצועים פעילים, תיאוריה-מודע.אתה נכנס כל ר'זאר עם תוכנית ברורה עבור אשר הערות זקוקות לתשומת לב, ולא גילוי בעיות בזמן אמת.

ניסוי עם אלטרן אצבעות וידויים

רוב כלי הרוח מציעים מספר אצבעות עבור הערות רבות, ואת האצבע לעתים קרובות שונה במקצת על המגרש ואת timbre. לדוגמה, את האצבע סטנדרטית ל octave E הוא בדרך כלל חד, בעוד האצבע חלופית באמצעות מפתח F הוא יותר ממוקד.קלינטיסטים יש אפשרויות מרובות עבור טונים צוואר הרחם, כל אחד עם מאפיינים נפרדים Saxophonists יכול להשתמש את מקשים הקדמיים כדי להתאים את הסימון הטוב ביותר.

צור תרשים אצבע אישי עבור המכשיר שלך הכולל מידע נטייה סטיג.עבור כל הערה, הערה אם האצבע הסטנדרטית נוטה חד, שטוח, או ממוקד, ורשימה אחת או שתיים אצבע חלופית עם הנטיות שלהם. השתמש בתרשים זה במהלך בפועל להתנסות עם אפשרויות שונות בהקשר.עם הזמן, אתה לפתח תחושה אינטואיטיבית של אשר אצבע לשימוש בו מצב הרמוני, הרחבת לתוך הכלי שלך באופן משמעותי.

הקשב והתואם ב-Commoning Settings

משחק Ensemble דורש גישה שונה לאונציה מאשר תרגול סולו.בקבוצה, עליך להקשיב לא רק לחתונה שלך אלא לקול המצטבר של ההרכב, ולתאם את התרומה שלך כדי להתאים את הכוונון הקולקטיבי.זה דורש את היכולת לשמוע את החלק שלך ביחס לקו הבס, השורש הנגדי, ואת הקולות האחרים בזמן אמת.

במהלך ההשמעה של האנסמבל, להתמקד בהאזנה אנכית - כלומר, לשמוע את אקורדים שנוצרו על ידי המגרשים בו זמנית ולא רק קו הפרט שלך.זהה שסימן של כל אקורד שאתה משחק (בסיס, שלישי, חמישי, השביעי וכו ') ולהתאים את המגרש שלך כדי להשיג את המרווח הרציני ביותר עם הבס והקולות האחרים.אם אתה משחק שליש של אקורד גדול, מכוונן מעט, להבדיל את היחס המאפיין החמישי של המאפיין, רק את הקשר המאפיין המאפיין הנכון, רק את הקשר המאפיין את המאפיין את המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין המאפיין התקין.

להקליט ולעיין במשחק שלך

רישום עצמי הוא מראה כנה עבור לתוך החיסון שלך.מה נשמע מקובל במהלך הביצוע לעתים קרובות מגלה פערים משמעותיים כאשר שמע מנקודת המבט של המאזינים. להקליט את עצמך משחק בקנה מידה, וקטעים האנסמבל, ולאחר מכן להקשיב בחזרה עם מנגינה או תוכנת ניתוח תדירות.זהה הערות ותבניות חוזרים ונשנות - אולי אתה משחק באופן עקבי G-sharp חד צוות, או את הרטטים שלך נוטה לרשום מידע זה כדי לתרגל את הזמן שלך.

הקלטות עם תיאוריה להתמקד.האזנה לרווחים שנשמעים מתוך כוונון וניתוח ההקשר ההרמוני.האם השלישים העיקריים שלך באופן עקבי רחב מדי?האם השביעיים הקטנים שלך מתעממים? ניתוח זה מגלה אם בעיות ההתפלה שלך נובעות מהערות ספציפיות (בעיות מכניות) או מרווחים ספציפיים (בעיות אימון) המאפשרים לך לטפל בשורש ביעילות.

אתגרים משותפים של Instrument Family

בעוד המושגים התיאוריה לעיל חלים באופן אוניברסלי, כל משפחה של כלי רוח מציגה אתגרים ייחודיים לחדורות אשר מגיבים היטב לפרקטיקה מבוססת תיאוריה.

שפעת

פיזור לתוך לאום הוא רגיש מאוד למצב משותף ראש, זווית embouchure, וטמפרטורה. octave הערות מ E to G הם חד לשמצה, ואת השני octave B-נפח B ו B טבעי הם לעתים קרובות שטוח.הפרקטיקה הסטנדרטית של מתגלגל הראש משותף או החוצה מספק התאמה coarse, אבל בקרת קנס דורש מניפולציה מטבולית.

קלרקינט

הסחף הייחודי של קלארינט מייצר סדרה הרמונית המבוססת על חלקים בעלי ערך מוזר, מה שהופך את התנהגות האינטונציה של המכשיר נבדלת מעצימות אחרות.גרון טונס G, A, ו B-נפח הם לשמצה בלתי יציבים ודורשים תמיכה voicing זהיר להישאר במרכז.הההההה באופן כללי לרשום טוב עם אצבע דומה, אבל מוטציות המיוצרות להתאמות מדויקות כדי לפתח התאמות ספציפיות.

Saxophone

סכיפונים מודרניים מתוכננים עם אינטונציה טובה יחסית בטווח הרגיל, אבל הערות מסוימות דורשות תשומת לב.דוקטורט D ו E-נפח הם לעתים קרובות חדים; C-sharp נמוך ו D הם לעתים קרובות שטוחים.ה conxophone של הסחוסן עושה את זה גמיש יותר מאשר קלארינט במונחים של שליטה יתר, ומאפשר שחקנים מיומנים כדי לעטוף הערות או למטה על ידי שוליות משמעותיים.

אובו וסבון

מכשירים כפולים מתמודדים עם אתגרים ייחודיים הקשורים לבנייה מחודשת ותגובה. Oboes נוטים להיות חדים ברישום העליון שטוח התחתון, בעוד שבונים לעתים קרובות יש חוסר ציות לתוך אי-הבחנה על פני ההפסקה בין רישומים. שני מכשירים נהנים מרווחים זהירים עם מזל"ט, תוך התמקדות בגרסאות החמישי והשישי כי הם רגישים ביותר להתאמות מחדש.

יישומים מתקדמים: Ensemble Tuning and Harmonic Context

עבור שחקני רוח מתקדמים, היישום המתוחכמות ביותר של תורת המוסיקה לאונציה מתרחש בביצועים של הרכב.כאשר מכשירים מרובים משחקים יחד, הכוונון של כל הערה אחת תלוי בתפקוד ההרמוני של אותה הערה בתוך המבנה הגדול יותר. A C שיחק כמו השורש של צ'רד גדול C חייב להיות מכוון שונה מאשר אותו C שיחק כמו השביעי של ריבוע גדול D-נפח.

שחקני תזמורת ורוחות צריכים ללמוד את המוסכמות הייחודיות של סוג ההרכב שלהם.קבוצות קאמריות לעתים קרובות לשאוף רק לתוך התבלות בתוך אקורדים, בעוד שרכבים גדולים עשויים לחלחל לכיוון מזג שווה בגלל מספר ה-Sheer של שחקנים ואת הצורך אחידות.הבנת מוסכמות אלה מאפשר לך להתאים את הגישה שלך כראוי.

שחקני ג'אז ורוחות מסחריות מתמודדים עם שיקולים נוספים.הגודל הכחול וההערות הכחולות האופייניות שלו יוצרות עמימות מכוונת – שליש כחול אינו רק שליש קטן או גדול שלישי, אלא קיים במקום כלשהו בין השאר, באופן דומה, הערות מכושפות לאפקט אקספרסיבי דורשות כניסה מבוקרת המקיימת קוהרנטיות המוזיקלית.תיאוריה עוזרת לשחקנים לנווט בטכניקות אלה בכוונה במקום להסתמך רק על אינסטינקט.

(הקריאה נוספת על הקשר בין תורת המוסיקה לבין תרגול הביצוע, ה-FLT:0) התיאוריה של מוזיקת הרוקי פונדוריה מקורב FLT:1 מספקת סקירה של מערכות כוונון ופיתוחם ההיסטורי, בעוד ש-FLT:2 University of מינסוטה מדריך של מינסוטה ל-TOValnationFLT:3 מציע דוגמאות מעשיות לאפליקציות מתקדמות.

בניית תרגול Routine for Intonation Mastery

עקבי, תרגול מובנה חיוני לתרגום ידע תיאוריה לשיפור מיומנות מתמשך.השגרה הבאה משלבת את המושגים והאסטרטגיות שנדונו לעיל במסגרת תרגול יומיומית מנוהלת.

(FLT:0)Warmup (10 דקות): התחל עם גוונים ארוכים על היסוד של המכשיר שלך. החזק כל פתק במשך 8-10 שניות תוך התמקדות בתמיכה יציבה נשימה ושקע יציב. השתמש מגרש מזל"ט ולהתאים לחיסול מכה. ואז לשחק כל פתק של קנה מידה chromatic בטווח הנוח, שוב לבדוק נגד המל"מ חם זה מבסס מרכז יציב עבור כל נקודה החלת, החל כל נקודה יציבה עבור כל נקודה.

(FLT:0 פרקטיקה בין-אלוול (15 דקות): עבודה על שני או שלושה מרווחים בשבוע.לשחק את המרווח עולה ויורד, ולאחר מכן להחזיק את המגרש השני ולהתאים לחדירה טהורה. Sing את המרווח לפני משחק אותו. Vary את המגרש להתחיל להתאמן במרווחים ברשומות שונות. השתמש במכוון כדי לאמת את תקופת הדיוק, אך בעיקר על האוזן שלך.

(FLT:0) Scale עובד עם מל"ט (15 דקות): משחק 1 סוג אחד של גודל ליום (מג'ור, אז טבעי / הרמוני / אלכוהולי קטין, ואז מודים) לשחק לאט עם מל"ט על טוניק, מרומז על כל פתק לבדוק לתוך לאומה.

(FLT:0)Context Application (10 דקות): FLT:1u לוקח קטע קצר מהרפרטואר הנוכחי שלך לנתח את ההקשר ההרמוני שלה.זהה כי המרווחים הם בולטים ביותר, אשר מציין טופס טונס אקורד הדורש התאמה.לנגן את הקטע מספר פעמים, כל פעם להתמקד על היבט שונה של אינטונציה.

(FLT:0) הכנת ההרחבה (10 דקות): אם יש לך מוסיקה משותפת, לתרגל כוונון ספציפי התקדמות אקורדים מן החלקים שלך. לשחק יחד עם הקלטת של ההרכב שלך או עם כלי תרגול רב-תכליתי. להתמקד על שילוב הטון והאגון שלך עם הצלילים המתועדים, במטרה לרווחים הטהורים ביותר האפשריים.

שגרה זו אינה נוקשה – בדיוק ההקצאות של הזמן בהתבסס על הצרכים והלוח הזמנים הספציפיים שלך.המפתח הוא עקביות אפילו 20 דקות של תרגול ממוקד, תאוריה-מודע מניב תוצאות טובות יותר משעתיים של משחק ללא מטרות.עבור הדרכה נוספת על בניית התרגול שלך, משאבים כגון FLT:0Bulletהוכחה של מוסיקה בפועל של מדריך 1LT מציע מחקר-backed אסטרטגיות זה להשלים את המאמר הזה.

מסקנה

שיפור כלי הרוח לתוך לאום הוא לא רק אתגר מכני להיות נפתר עם טכניקת גילוח טובה יותר או יותר תמיכה נשימה. בעוד זה חומר בסיסי פיזי, הם פועלים ביעילות רבה כאשר מודרך על ידי הבנה תיאורטית ברורה של מערכות יחסים המגרש.תאוריה המוסיקה מספקת מסגרת מושגית שהופכת את התרגול מבודד לתוך ביצועים של קונטקסט-מודע. כאשר אתה מבין מרווחים, קשקשים, מערכות כוונון, וסדרת הרמונית, כל הערה הופכת להכרעה מאשר רפלקס.

האסטרטגיות המתוארות במאמר זה - תרגול, שירה, ניתוח הרמוני, אצבע חלופית, ההאזנה האנסמבל, והקלטת עצמית - כל לצייר על ידע תיאוריה כדי לייצר שיפורים ניכרים בחדירה.השגרה המוצעת משלבת אסטרטגיות אלה לתוך הרגל תרגול בר קיימא אשר בונה הן האוזן והן טכניקה בו זמנית. יישום עקבי במשך שבועות וחודשים יפתחו את הזיכרון השריר ואת הרגישות הדרושה לשליטה מדויקת בכל הקשורה להקשר מוסיקלי.

בסופו של דבר, המטרה אינה ידע תיאורטי למען עצמה, אלא מוסיקאי מעשי שמשרת את המוזיקה.כאשר אתה משחק ביטוי בכוונון עם ההרכב, כאשר הקו שלך נעול בהרמוניה עם התחדשות ובהירות, הקהל שומע לא את המכניקה של אינטונציה אלא ביטוי של כוונה מוזיקלית.זה הפרס האמיתי של שילוב תאוריה למוזיקה לתוך התרגול של כלי הרוח שלך: לא רק משחק, אלא עושה מוזיקה עם עוצמה ודיוק.