הבנת התפקיד שלך באנסמבל

כאשר אתה יושב עם קלארינט שלך בלהקת רוח, תזמורת או קבוצה קאמרית, הדבר הראשון לתפוס הוא איך החלק שלך מתאים לתמונה המוזיקלית הגדולה יותר.משפחת קלארינט - במיוחד את B-נפח סופרנו קלארינט - הוא מאוד צדדי.You עשוי להיות נושא את מלודי, מתן נגדי, מילוי בקווים הרמוניים, מכפיל רוחות עץ אחרות, או אפילו לשחק את התפקידים הלוגיים על פני רגע נתון, מאפשר לך על תפקיד אסטרטגי, על פני כל רגע נתון.

שאל את עצמך שאלות ספציפיות לפני ואחריות:

  • מה התפקיד של קו שלי במעבר הזה?( 1:1 האם זה מלודי מוביל, הרמוניה תומכת או טיהור קצבי?) התשובה מכתיבת איך אתה מעצב את הצליל שלך.
  • (ב) כיצד חלקי אינטראקציה עם מכשירים אחרים?(ראה:ב) האם אתה מכפיל את השטף, את הוולולה, או את החצוצרות? תערובת שלך צריך להתאים את הכלי שאתה מצמד במונחים של צבע ועוצמה טונה.
  • (ב) מה הכוונה הרגשית למוזיקה?(צילום: 1) סולו אטירי דורש גישה חמה ושרה בעוד דמות מלווה staccato זקוקה לדמיון ואנרגיה.

הבנת התפקיד שלך גם פירושה ללמוד את הציון במידת האפשר.גם אם יש לך רק את החלק שלך, להקשיב הקלטות של היצירה לפני rehearsal. לשים לב איך החלקים clarinet אינטראקציה עם שאר ההרכב.מודעה קונטקסטואלית זו תהפוך אותך מסמן קורא לתוך מוזיקאי אקספרסיבי אשר מגיב דינמי לצרכים של ההרכב.

סוגים שונים של להקות ותפקידך בכל אחד

התפקיד של קלארינט משתנה בהתאם להקשר האנסמבל.בתזמורת קונצרטים, החלק הקלארינט הוא הגדול והגופני ביותר, לעתים קרובות נושא את המלודי ברישום העליון ומספק תמיכה הרמונית ברישום התחתון. בתזמורת סימפוניה, קלארינט הוא כלי צבע, הצטרף למקהלת עץ עבור קטעים ספציפיים ולעיתים קרובות לוקח על תפקידים סולו בתזמורת.

  • (ב) [15] ,0) בנדר: 1FLT (בשיתוף) מתמקדת בתערובת בתוך החלק הקלארינט ותמיכה מהקלארינט הראשי.
  • (ב) ⁇ :0 (אורצ'סטרה:0) להאזין לסעיף המחרוזת ולתאם את ההארה שלכם לקשתות כאשר מכפילים אותם.
  • (ב) [ה]ה'מבר': [ה], אל תנהגו [ב] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] ב'''''], אל תנהגו [לדעתך], [ה'], אין שום חלק [לדעתך] [ה'], [ה'], [ה'], [ה'], [ה'], [ה'] [ה'], [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה']'] [ה'] [ה']'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה'] [ה''''''''''

שילוב ומאזן

בלנדר היא האמנות של יצירת מכשירים מרובים קול מאוחד אחד.עבור קלירנטים, זה מאתגר במיוחד כי המכשיר שלנו יש טיט גדול, ברור כי יכול בקלות לשלוט מצעים רכים יותר או להיבלע על ידי פליז. תערובת אידיאלית ואיזון דורש מאמץ מודע ומיומנויות האזנה מפותחות.המטרה היא ליצור צליל שהוא לא בולט מדי או מסובב, אבל זה משתלב בצורה חלקה עם האנסמבל.

טכניקות הקשבה אקטיבית

לפתח את ההרגל של האזנה על פני ההרכב, לא רק לקול שלך. להתמקד במיוחד על החלקים לחלוק את הרישום שלך - אובו, פלוטים, ובסונים. Aim כדי להתאים את איכות הטון שלהם נפח.אם אתה נמצא בקטע קלארינט, להקשיב לקלארינט הראשי ולהתאים את הצליל שלך כדי להתאים את שלהם בדיוק.זה דורש ממך לשחק עם האוזניים פתוחות בכל הזמנים, אשר הוא מיומנות לשפר את המיומנות עם התרגול עם התרגול.

  • (ב) ⁇ :0) ⁇ קול: דמיין את הצליל שלך מוקרן באותו שלב בחדר כמו השכנים שלך.דימוי נפשי זה עוזר להתאים פיזית את מהירות האוויר שלך ואת החשיכה כדי להשיג טון ממוקד יותר.
  • (FLT:0)ynamics:FLT:1 בקטעים פורים, לא לשחק באופן אוטומטי בנפח מלא.להאזין לדינמיקה הכוללת של ההרכב וליישב רק בתוך הרמה הזאת. בקטעי פסנתר, לשמור על עוצמתך בחיים כך שהשורה לא תיעלם.
  • (ב) ⁇ :0) ⁇ : ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

עריכת אמנות

אחת משבשי תערובת הנפוצים ביותר היא לא תואמת את האמנותיות.שפתו של קלארינט מייצרת התקפה חדה, אבל רוחות עץ אחרות - במיוחד פלוטה וסקסופון - עשוי להשתמש בתדירות גבוהה יותר או יותר articulations. להאזין בזהירות ולעצב את הסגנון של הקטע שאתה מכפיל. Articulation הוא מרכיב מרכזי של הכפייה, ואפילו הבדלים קלים יכולים להיות בולט.

  • עבור מעברי לגונה, השתמש בלשון אור או אפילו ביטוי מבלי לגוון כדי ליצור קו חלק.
  • עבור staccato, לשמור על הלשון שלך שבץ קצר ומדים עם הקטע. צפה בשרביט המנצח או אצבעותיו של המנהל עבור אורך התקפה עקבי.
  • עבור מעברים מודגשים, להתאים את המשקל ואת אורך המבטא לשאר ההרכב. Over-accenting יכול להיות בדיוק כמו מרתיעה.
  • תרגול פיסול ברמות דינמיות שונות. a pianmo staccato דורש טכניקת שפה שונה מאשר a tissimo Marcato.

חוסר הכרה בתוך האנסמבל

אין כמות של בקרת נפח יכול לתקן את החדירה העניים. השתמש במכוון במהלך חימום ובאופן שגרתי לבדוק את הנטיות של המכשיר שלך.לדוגמה, טונים גרון (G, A, B-נפח) נוטים להיות חדים, בעוד הערות גבוהות מעל הצוות יכול להיות שטוח. במהלך חזרות, להסתגל עם הגילוח שלך, אורך, או על ידי משיכת באמצע אם יש צורך, להאזין זה מושלם, אם אתה מרגיש כי אתה מקבל את זה לא בסדר גודל.

אינטונציה היא תהליך קבוע של הסתגלות.טמפרטורת החדר, הלחות, ומצב כל השפעה על המגרש.להישאר גמיש ולהיות מוכן לעשות micro-adments לאורך כל rehearsal או ביצועים.עבור קריאה נוספת על התאמות קלארינט לתוך גלגולי ראייה, FLT:0woodwind.org clarinetFLT:1 להציע ⁇ מפורטים ועלולים להיות יקר עבור כל שחקן רציני.

דינמי שפינג וצבע

בלנדר לא רק על משחק באותו נפח.זה גם על התאמת הצורה של הביטוי.אם הקטע פלוט משחק crescendo, אתה צריך crescendo באותו שיעור באותו שיא באותו שיא.אם violas לשחק decrescendo, אתה צריך לדעוך איתם.

המונחים: Rhythm and Timing

הדיוק הרמיטי הוא עמוד השדרה של כל הרכב.חלק אחד ממהר או גרר קליר קלירנט יכול לזרוק חלק שלם. לפתח תזמון ברזל, ללכת מעבר פשוט ספירה.אתה צריך להטמיע את הדופק כל כך עמוק שהוא הופך לחלק מהמודעות הפיזית שלך. Rhythm הוא לא רק תרגיל נפשי; זה פיזי.

עבודה מטרונום

לתרגל את כל החלקים שלך עם מטרונומה, אבל לשנות את החטיבות הפעמיות.לדוגמה, להגדיר את המטרונום לחצי הקצב הכתוב ולהרגיש את הדופק ב פעימות גדולות יותר; ואז להגדיר אותו לזמן כפול ולחלוק. גישה כפולה זו מחזקת את הדופק הפנימי שלך ועוזרת לשמור על זמן יציב ללא קשר לקצב.תרגול עם המטרופולין לחץ על לנצח 2 ו-4 של 1 ו 3 כדי לדמות את התחושה של הרכב חי.

אני ממליץ להשתמש באפליקציית מטרונומה דיגיטלית כמו FLT:0 טמפואר ZoneFLT:1, המאפשרת לך לתכנן שינויים זמניים עבור חלקים שונים של המוזיקה שלך.

אתגרים ריתרמיים למאסטר

  • (ב) ⁇ :0Syncopation: FLT:1 , Clap וספירת קטעים מסונכרנים לפני משחק אותם.רגיש את המבטאים מחוץ לקצב גופני בגוף שלך.תרגול עם מחצץ לחץ על פעימות המאזניים כדי לחדור את המתח.
  • (FLT:0) נטיות לאחר מנוחה: תרגול 1FreaLT:1 מגיע בדיוק בזמן לאחר מנוחה ארוכה. השתמש בניצחונו של המנצח או רמזים עדינים של שחקנים סמוכים. Count נח באופן פעיל, לא פסיבי. השתמש בשאר הזמן כדי להכין את הנשימה והאצבעות שלך.
  • (ב) [ה]:0] צ'ארט-offs: [הבא] אל תחזיקו בהערות יותר זמן מאשר לציין.נשום בדיוק עם ההרכב כדי ליצור מהדורות נקיות.
  • (ב) ⁇ :0Cross-rhythms ופולירhythms:Felo: 1 כאשר משחק נגד דמות קצבית אחרת בחלק אחר, לבודד את החלק שלך באופן קצבי ולתרגל אותו עד שהוא מאובטח.

צפייה ותחושה של Beat

העיניים והגוף שלך הם כלים קצביים. צפה בטון של המנצח צורה ומהירות.הבטון אומר לך לא רק את הקצב אלא גם את אופי התבוסה - בטון חד, מהיר מציע יצירת אמנות חדה, בעוד בטון חלק, זורם מציע ביטוי רגל, גם להשתמש בגוף שלך: sway או הקש על הרגל שלך subtly אבל בשקט כדי לשמור על הדופק הזה, למנוע את השרוולים הפיזיים או נעולים בזמן האנסמבל ארוך.

לפתח את ההרגל של צפייה במנצח במהלך כניסות והודעות, אבל גם לשמור על המודעות היקפית של הקטע סביבך.ברכבים גדולים, המנצח הוא הפניה הזמן העיקרית, אבל בהגדרות קאמריות, ייתכן שיהיה עליך להסתמך על מגע עין וסימנים נשימתיים של השחקנים האחרים שלך.

תקשורת ואנסמבל Etique

משחק גדול נבנה על תקשורת לא מילולית.מהרגע שאתה נכנס לחדר החיסאלי, ההתנהגות שלך מסמלת את המוכנות שלך ואת הכבוד עבור הקבוצה. Professionalism ואדיבות ליצור סביבה שבה צמיחה מוזיקלית יכולה לקרות.השחקנים הטובים ביותר הם לא תמיד מיומנים מבחינה טכנית ביותר; הם מודעים ותגובה ביותר.

עין עין ומגע עין

צור קשר עין עם המנצח וגם עם מנהיגים אחרים - במיוחד לפני הכניסה חשופה.מבט מהיר יכול לאשר קצב וסינכרון. במהלך טטטיס, לסרוק את הקטע סביבך כדי ליישר קשתות או נשימות. באנסמבל רוח, הקלרינט הראשי משמש לעתים קרובות כקונפדרציה בין המנצח לבין החלק הקלארינט, אז להיות קשוב לרמזים שלהם.

בקבוצות תאים, מגע עין הוא האמצעי העיקרי של תקשורת. השתמש בו כדי לסמן כניסות, הפסקות, שינויים דינמיים. לפתח אוצר מילים לא מילולי עם שחקנים אחרים המאפשרים לך להגיב אחד לשני בזמן אמת.

לנשום ביחד

בהרכבי הרוח, הנשימה הקולקטיבית היא כלי רב עוצמה. צפה בפתקלארינט או בשאיפה מול הביטוי; לנשום בו זמנית ובאותה עומק.זה משמיד את ההתקפה ואת אופי הביטוי.איכות הנשימה קובעת את איכות הקול – נשימה מהירה ורדודה מייצרת צליל מתוח, בעוד נשימה עמוקה, רגועה מייצרת צליל מלא, ממוקד.

לתרגל נשימה כסעיף.לפני החזרה, לבלות כמה דקות נשימה יחד כדי לסנכרן את התמיכה האווירית שלך.זוהי טכניקה חמה נפוצה בהרכבי רוח מקצועיים וזה משפר באופן דרמטי את הלכידה האנסמבל.

Rehearsal Etique

  • (ב) [ה]הבאות הקדומה של ה-[[1924]], עם כלי מזחלות ומחמם לחלוטין.הגעתם המאוחרת משבשת את תהליך ההטבה ותיצור מתח מיותר.
  • [01:0] כפליים את צ'אטרמארטר 1:1 כאשר המנצח מדבר או כאשר חלקים אחרים מאומנים.
  • (ב) [העיקרון]: [=0] ל] ב[[1924]], ב[[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]
  • [ה]ה' [ה]''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
  • (ב) קחו אחריות על השגיאות שלכם: "אשם מהיר" לאחר כניסה לא נכונה מטפח אמון, לא אשמה.מנעו להצביע על שחקנים אחרים.הרכב הוא צוות, וכדאיות מחזקת את הקבוצה.
  • (ב) [ה]הופנה למוזיקה שלך מראש.פי'ר LT:1] אל תשתמשו בזמנם של מילואים כדי ללמוד את ההערות שלך.המטרה של התחדשות היא לחדד מיומנויות האנסמבל, לא לקרא-ראי.

הכנה טכנית עבור Ensemble

שגרת התרגול האישית שלך צריכה לתמוך ישירות בתרומות האנסמבל שלך.זה מעבר פשוט ללמוד את ההערות שלך.זה אומר לפתח את המתקן הטכני, בקרת הטון והמודעות המוזיקלית שמאפשרת לך להגיב לצרכים של ההרכב בזמן אמת.חדר התרגול הוא המקום שבו אתה בונה את הכלים שאתה מביא לחזרות.

פסגות ו-Arpeggios in Context

במקום לרוץ בקנה מידה מכני, לתרגל אותם במפתחות של הרפרטואר שלך. להתמקד על נטייתו של טון ותנועת אצבע. השתמש במגוון של articulations - ato, staccato, מבטא, מנקוטו - זה מראה מה אתה נתקל בסולם המוסיקה.תרגול ברווחים של מרווחים שלישיים, רביעיים, ודפוסים אחרים נפוצים בכתב.זה מכין אותך עבור הקטעים שאתה באמת לשחק.

כמו כן לתרגל arpeggios באותה אופנה.קטעים רבים בנוי על התקדמות אקורדים מפוכח, ויציבות in arpeggios יגרום מעברים אלה להרגיש טבעי ובטוח.

Tone Development for בלגן

עבודה על גוונים ארוכים באמצעות מגוון דינמי מלא.תרגול החל הערות ב pianissimo ונפיחות כדי fortissimo תוך שמירה על שליטה וטון מרוכז.זה נותן לך את הגמישות הדינמית הנדרשת למיזוג.בנוסף, גם לתרגל משחק עם צליל "מרכז" - ללא התפשטות מוגזמת או טון נוסטל.המטרה היא פרויקט צליל חם וממוקד שיכול כאשר נחוץ וחזור כאשר צורך.

לתרגל גוונים ארוכים במגוון רחב של מגרשים על פני טווח המכשיר. לשים לב מיוחד נקודות המעבר בין רישומים, שבו הטון יכול להיות לא יציב. רצף עקבי על פני כל הרשומות הוא סימן ההיכר של קלירנט מיומן והופך את התערובת הרבה יותר קלה.

תחזוקה ציוד

חוסר-הנפש והתגובה מושפעים מאוד מהציוד שלך.וודאו את החותם של החסות שלך, המפרקים הקורקטים שלך הם כראוי, ואת ההחזרות שלך במצב טוב. רוטט יש כמה שבורים עבור חזרות.כלי חתומה גרועה יעשה ערבוב בלתי אפשרי, לא משנה כמה טוב האוזן שלך הוא לשמור על המכשיר שלך נקי ושמור על ביצועים עקביים.

עבור מדריך מקיף על תחזוקה קלארינט, ראה זה FLT:0 (Clarinet Institute Resources) 1 על טיפול ותיקון.זה מכסה הכל החל מהחלפת מחבית לבחירה, אשר יכול להיות אינפורמטיבי בכוונון עדין את הכלי שלך עבור משחק האנסמבל.

להכין את המוזיקה שלך

לפני ההחזר הראשון, להאזין להקלטה תוך כדי החלק שלך.מארק אצבע קשה, קצבים מורכבים, שינויים דינמיים חשובים.תרגול מעברים - הרחק מחלק אחד לאחר ללא היסוס.הטוב שאתה מכיר את החלק שלך, כך אתה יכול להתמקד יותר על הקשבה ומיזוג במהלך rehearsal. לכתוב בסימנים נשימה, אצבעות, תזכורות, זה יעזור לך לשחק בבטחה.

כמו כן, לתרגל את החלק שלך בקצבים שונים. למד אותו לאט ומדויק קודם, ואז בהדרגה להביא אותו לקצב ביצועים.זה מבטיח כי הטכניקה שלך היא מוצקה וכי אתה יכול לשמור על שליטה אפילו תחת לחץ.

טכניקות מתקדמות ל-Clinetist

מעבר ליסודות, ישנן טכניקות מוכחות המשמשות קלינריסטים מקצועיים כדי להעלות את ביצועי ההרכב.אלה דורשים רמה גבוהה יותר של מודעות עצמית ומחויבות לשיפור מתמשך.המאסטרינג טכניקות אלה יפרידו אותך כשחקן בעל ערך ואמינה.

הכנה נפשית וביצועים פוקוס

  • (ב) ⁇ :0) וידוא את הביצועים: FLT:1 לפני המופע, הליכה נפשית דרך כל היצירה, לדמיין את הצליל, את התחושה של המפתחות, ואת רמזים חזותיים מן המנצח והחלק.
  • [ה]דבר העצמי החיובי: [ה]: [ה]: אל תפצח את הפתק הזה] עם "אני אפיק טון ברור, נתמך" זה משנה את המוח שלך למצב בטוח ופרואקטיבי.
  • (FLT:0) לפתח שגרת טרום-הרדמה: 10 דקות של חימום שקט להתמקד נשימה וטונים ארוכים מציב חשיבה רגועה וממוקדת.
  • (ב) [ה]מקדש:0 [ה] פוקוס על המוזיקה, לא את עצמך: ⁇ 1] במהלך הביצוע, להפנות את תשומת הלב שלך כלפי צליל האנסמבל.זה מקטין את המודעות העצמית ומסייע לך להגיב באופן טבעי יותר למוזיקה.

לחץ על החרדה ב-Commoning Performance Anxiety in the Part

אפילו שחקנים מנוסים מרגישים עצבים.המפתח הוא לתעל את האנרגיה הזאת להתמקד במקום לתת לה להיות הסחת דעת.החרדה של ביצועי ביצועים היא תגובה טבעית ללחץ של משחק עם אחרים, אבל זה יכול להיות מנוהל ביעילות.

  • קח נשימה עמוקה, איטית לפני תחילתה של אינשט לארבעה סעיפים, להחזיק ארבע ספירות, ונשמט לארבעה סעיפים.זה מפעיל את מערכת העצבים הפסיכופתית ומרגיע את הגוף.
  • להתמקד במוזיקה ולא על עצמך, הקשב לקו הבס או על הדחף לעגן את המודעות שלך החוצה.זה משנה את תשומת הלב שלך הרחק מהדאגות הפנימיות ולעבור לאנסמבל.
  • קבל את הטעויות הקטנות האלה לקרות.הרכב לא יבחין אלא אם אתה מגיב בצורה גרועה. פתק פגום נשכח במהירות אם אתה מחלים בצורה חלקה.אל תתנו לטבול שגיאה קטנה לתוך כדור שלג גדול יותר על ידי היפר-ממוקד על זה.
  • היכונו ביסודיות.האנטידוטה הטובה ביותר לחרדה היא אמון בהכנה שלכם.דעו את החלק שלכם כל כך טוב שתוכלו לשחק בו על טייס אוטומטי אם יש צורך.זה משחרר את דעתכם להתמקד באינטגרציה של הרכב.

הקלטה עצמית ו- Self-Evaluation

השתמש בקלט נייד או בטלפון במהלך חזרות וקונצרטים. הקשב עם האוזן ביקורתית. משוב אובייקטיבי זה יקר ערך לצמיחה כי זה מאפשר לך לשמוע מה הקהל שומע, ולא מה אתה חושב שאתה שומע בעת משחק. להיות כנה עם עצמך לזהות אזורים ספציפיים לשיפור.

  • האם אתה מתמזג עם הקטע הקלארינט? הקשב לקול הכולל של הקטע ולראות אם החלק שלך מתכווץ או נעלם.
  • האם הכניסות שלך מרגישות בטוחות? בדוק כל היסוס או ממהרות כאשר אתה מגיע לאחר מנוחה.
  • האם הטון שלך עקבי לאורך טווח דינמי? לשים לב איך הקול שלך משתנה מפסנתר לפוריט.
  • האם הגרפיקה שלך מתאימה לסגנון? השוו את הגרפיקה שלך לחלק שסביבך וראו אם יש הבדלים.
  • קח הערות על מה לשפר עבור החזר הבא.לרשום אמצעים ספציפיים או קטעים הדרושים תשומת לב.

יצירת יחסים עם עמיתים מוזיקאים

משחק האנסמבל הוא חברתי.קח זמן לדבר עם השותף שלך לעמוד חברים אחרים חלקים. לשאול על הגישה שלהם לקטעים קשים. Share Reeds או טיפים. סעיף קוהרסיבי שמתקשר בגלוי ישחק עם יותר אחדות ואמון.המד החברתי של משחק האנסמבל הוא לעתים קרובות להתעלם, אבל זה חיוני להצלחה ארוכת טווח.

בניית מערכות יחסים פירושה גם תמיכה זו מבחינה מוזיקלית.אם אתה שומע חבר הנאבק עם מעבר, להציע לתרגל את זה יחד.אם יש לך מותג אמין reed reed, לשתף אותו עם הקטע.ככל שאתה משקיע יותר באנשים סביבך, האנסמבל מתחזק הופך להיות.

זכור כי החלק הוא מיקרו-קומוניות בתוך האנסמבל הגדול יותר.תרבות של חלק חיובי, שיתופי מעלה את הביצועים של כולם ועושה חזרות וקונצרטים יותר מהנה עבור כל המעורבים.

מסקנה

משחק את הקלארינט בהרכב הוא אתגר מספק הדורש הרבה יותר מאשר מיומנות טכנית אישית.זה דורש מודעות עמוקה לתפקידך, מחויבות למזג ולאזן, דיוק קצבי, ותקשורת קבועה, מכבדת. על ידי שילוב הטיפים האלה בהכנות שלך והרגלים חוזרים, לא רק תשתפר כקלארינטיסט, אלא גם להיות משתפי פעולה מוערכים אשר מעלה את הקבוצה כולה.

(המסע להפוך לשחקן גדול האנסמבל מתמשך.כל פיגור הוא הזדמנות לחדד את ההאזנה שלך, להתאים את הטכניקה שלך, להעמיק את הקשר שלך למוסיקה ואת האנשים סביבך. להתקרב כל מפגש עם ראש פתוח ונכונות ללמוד, ואתה תמצא כי האנסמבל הופך לאחד ההיבטים הגמולים ביותר של להיות מוזיקאי.