הבנת הדרישות

לפני שתתחילו לתרגל רציני, עליכם להבין לעומק ומפורט מה האודישן או הדרישות הפורמליות.אודישן שונה יש ציפיות שונות מאוד.לדוגמה, אודישן תזמורתי בדרך כלל דורש קטעים מוכנים מהרפרטואר הסטנדרטי, המבוצעים עם תשומת לב לדיוק סגנוני, דיוק קצבי, ולשלב עם המצגת. College או בית הספר או מבחנים לעתים קרובות לבקש קשקשים, aggiopes, ניגודים, אולי הוא דורש רקמות ובודדות, אך ורקמות, אך ורק לאחר מכן, אך ורק סטיות, אך ורקמות, אך ורק לאחר מכן, הן דורשות, סטיות, אך ורק סטיות, אך ורק סטיות, הן דורשות, אך ורקמות, סטיות, אך ורק סטיות, אך ורק סטיות, הן דורשות, אך ורק סטיות, אך ורק סטיות, סטיות, אך ורקמות, סטיות, אך ורקמות, עם הגרסאות המבוססות על ידי סטיות, אך ורקמות, עם המצגת, אך ורקמות, אך ורקמות, אך ורקמות, מצגת, אך ורקמות, אך ורקמות, אך ורקמות, אך ורקמות, אך ורקמות, הן דורשות, הן דורשות, הן דורשות, סטיות, אך ורקמות,

קרא את כל ההנחיות מספר פעמים.אם משהו לא ברור, שאל את המארגנים או המורה שלך מראש.עבור אודישנים, לציין את המהדורה הספציפית של המוזיקה הנדרשת, את המפתח או את הציפיות הקצב עבור המאזניים, וכל דרישות מיוחדות כגון מזכר או ביצועים מזיכרון.

הקשב להקלטות מרובות של החלקים הדרושים.שימו לב לא רק להערות, אלא לנסח, לאומנות ולעצב דינמי.קלטי מחקר על ידי קליארינטים מכובדים כדי להטמיע מוסכמות סגנוניות.זה יעזור לך ליצור תמונה מוזיקלית ברורה של מה שאתה רוצה להשיג.

בחירת Repertoire

בחירת המוזיקה הנכונה היא אחת ההחלטות החשובות ביותר שתבצע.הרפרטואר שלך צריך להדגיש את החוזק הטכני והמוסיקה שלך, תוך כדי הצגת היכולת שלך להתמודד עם סגנונות מנוגדים.לאודישן, אם יש לך ברירה בתוך הדרישות, לבחור עבודות שאתה משחק בנוחות וכי אתה יכול לבצע עם ביטחון תחת לחץ.

תכנית מאוזנת כוללת בדרך כלל:

  • (ב) (בלטינית:0) A הבארוק או העבודה הקלאסית (FLT) 1:1 כגון מוצרט קונצרטו או סונאטה על ידי Handel או Telemann, להפגין בהירות, זעזועים ומודעות סגנונית.
  • (ב) ⁇ (ב"א) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (FLT:0) יצירה עכשווית או המאה ה-20 של המאה ה-20 של המאה ה-1) כמו פופולנס סונטה או חתיכה של ג'ון אדמס או פייר בולס, המציגה את יכולתך להתמודד עם טכניקות מודרניות וטכניקות מורחבות.
  • (FLT:0) מראה או virtuosic WorkveFLT:1 , כמו הקונצ'רטו Weber או Debussy Première Rhapsodie, שבו אתה יכול להציג את ההגינות הטכנית ואת החיסרון.

אם יש לך חדר, לכלול חתיכה המכילה טכניקה מסוימת של קלארינט כגון articulation מהיר, אלטיסימו לרשום שליטה, או רבפוניקה. להתייעץ עם המורה שלך כדי להבטיח את הבחירות שלך מתאימים לרמה הנוכחית שלך ואת האירוע הספציפי. להימנע חתיכות כי הם קל מדי או קשה מדי עבור האירוע. חתיכה שהוא מעט מתחת ליכולת הטכנית המקסימלית שלך אבל שיחק עם שליטה מלאה ורצון מוסיקלי לעתים קרובות יותר מאשר רק בתוך החלק שלך בקושי.

לחידוש הצעות ולחקור את הקלרינט הסטנדרטי, את ה-FLT:0 (Woodwind.org clarinet ResourcessFLT:1) מציעים רשימות ושיחות מקיפים.בנוסף, את ה-FLT:2IMSLP פטריצ'י מוזיקה הספרייה הלאומית למוזיקה של קלאב-פר-אפ 3 מספק ציונים בחינם ליצירות סטנדרטיות רבות.

פיתוח תכנית תרגול

תרגול יעיל אינו נמדד על ידי מספר השעות שאתה מקבל, אלא על ידי איכות והתמקדות של העבודה שלך. תוכנית תרגול בנוי היטב מבטיח לך לטפל בכל תחומי ההכנה שלך באופן שיטתי במהלך השבועות והחודשים המובילים עד הביצוע.

הקמת Routine

הגדר בצד זמן תרגול ייעודי בכל יום.עקביות היא בעלת ערך רב יותר מאשר מפגשים מרתון.אייים למשך 45 עד 90 דקות ביום, בהתאם ללוח הזמנים שלך ולקרבת האירוע.חלק את התרגול שלך לקטעים נפרדים: עבודה טכנית, עבודה וספרות, עבודה, קירור לאחור או קריאה.

חם בצורה נכונה

התחל כל אימון עם חימום יסודי.התחל עם גוונים ארוכים על פתק אחד, להתמקד תמיכה אווירית יציבה, טון עקבי ומרכז המגרש. בהדרגה להרחיב את המאזניים איטיים, לשחק כל פתק עם כוונה ותשומת לב לאומה.כולל תרגילים עבור articulation, כגון דפוסים חדורים יחיד בקצב איטי.

לשבור את המוסיקה

כאשר אתה עובד על הרפרטואר שלך, להתנגד לדחף לשחק בכל פעם.במקום, לזהות את החלקים המאתגרים ביותר ולבודד אותם. לעבוד על חלקים אלה לאט, עם מטרונום, ובחלקים קטנים. להתמקד דיוק של קצב, לאום, ואומנות לפני הגדלת המהירות. Gradually לבנות עד הביצועים במשך כמה ימים או שבועות. השתמש ב"תרגול איטי עם תשומת לב גבוהה": כל הערה מודעת, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב גבוהה, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, כל תשומת לב, עם תשומת לב גבוהה, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, כל תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב, עם תשומת לב גבוהה.

השתמש ב-Metronome ו Tuner

מטרונום הוא הכלי האמין ביותר שלך עבור דיוק קצב.מדת קנה מידה, תרגילים טכניים, וקטעים קשים עם המטרונום להגדיר לקצב שבו אתה יכול לשחק ללא שגיאות. להגדיל את הקצב ברווחים קטנים (לדוגמה, 2 עד 5 ב ') רק כאשר אתה יכול לשחק את המעבר בצורה מושלמת שלוש פעמים ברציפות. a tuner חשוב באותה מידה לפיתוח לתוך גולגולת שלך נגד מקלפן או מקלפן ארוך בנקודות מבניות שלך בחתיכות ב .

רשומות בעצמך

הקלטת המפגשים וההופעות שלך מספק משוב אובייקטיבי.האזנה לחוסר עקביות קצבית, בעיות לאום, לא אחידות וחוסר איזון דינמי.שחקנים רבים מופתעים ממה שהם שומעים בהשוואה למה שהם חשבו שהם משחקים. השתמשי ככלי אבחון כדי לזהות אזורים ספציפיים לשיפור. שמור יומן בפועל כדי לעקוב אחר ההתקדמות שלך ולהגדיר מטרות.

תרגול Sight-Reading באופן קבוע

קריאה מהירה היא מיומנות שמשפרת עם תרגול עקבי.כולל 5 עד 10 דקות של קריאה בשגרה היומיומית שלך באמצעות מוזיקה לא מוכרת.זה יעזור לך להיות נוח יותר עם מחיקה חדשה, לשפר את מהירות הקריאה שלך, להפחית את החרדה במהלך החלק קורא הראייה של האודישן. השתמש מטרונום ולנסות להמשיך גם אם אתה עושה טעויות. להתמקד על קצב וחתומה מפתח.

המונחים: Performance Conditions

כאשר תאריך הביצוע מתקרב, לתרגל את התוכנית כולה ללא הפסקה.עשה זאת לפחות פעם בשבוע במהלך החודש האחרון של ההכנה. לשחק עבור קהל קטן של חברים או בני משפחה, או להקליט את עצמך בנטילת יחיד.הסימולציות האלה עוזרות לבנות סיבולת, ריכוז, ואת היכולת להתאושש מטעויות.הם גם לחשוף כל חלק הדורש עבודה ממוקדת יותר.

ניהול מיומנויות טכניות

שפעת טכנית היא הבסיס שמאפשר לך לבטא את הרעיונות המוזיקליים שלך באופן חופשי. להתמקד בתחומים הבאים:

סודיות

לתרגל הן את טטאטו והן staccato tonguing. לעבוד על טונה יחיד בזמנים שונים, ואם אתה ברמה מתקדמת, לשקול למידה כפולה עבור קטעים מהירים. לשים לב ההתחלה וסוף כל הערה. השתמש תרגילים articulation מספרים שיטה כגון רוז Études או שיטת Baermann.

חוסר הכרה

לתוך לאונציה קלה מושפע כמעט כל משתנה: מתח מתפתל, מהירות אוויר, כוח חוזר, ואפילו טמפרטורת החדר. השתמש מכוונן מדי יום. תרגול טונס ארוך תוך התאמה של החשיכה שלך ואוויר כדי לשמור על המגרש מרוכז. למד את הנטיות הטבעיות של המכשיר שלך. לדוגמה, את הגרון הם לעתים קרובות חד, ואת issimo מרשם עשוי להיות שטוח או חד בהתאם להודעה אוטומטית כדי לפתח את הכטבאטמן העבודה שלך.

טכניקת אצבע

פרקטיקה של קשקשים ו-Arpeggio היא חיונית.תרגול כל המאזניים והקטנות, כולל קטינים הרמוניים ומלוודיים, במהירויות שונות. לעבוד על קשקשים chromatic ותבניות מרווחים (שלישים, רביעיים, שישה) להשתמש בתרגילי תיאום אצבע כדי להבטיח שהאצבעות שלך נעות יחד עם הלשון שלך.

בקרת נשימה ותמיכה

תמיכה בנשימה היא המנוע של הצליל שלך.תרגול עמוק, נשימה diaphragmatic. השתמש בטונים ארוכים כדי לפתח זרימת אוויר עקבית לאורך טווח דינמי.עבוד על שליטה על הנשימה עבור ביטויים esissimo מתמשך ומעברים ציטימו חזקים. לתרגל תרגילי נשימה הרחק מן המכשיר גם. להרחיב את יכולת הריאות שלך באמצעות נשימות איטיות, מבוקרות ונשפות.

ייצור Tone

הטון האידיאלי שלך צריך להיות ברור, resonant, וממוקד בכל הרשומות.ניסוי עם מיקומים שונים פיפ, כוחות reed, וצורות embouchure למצוא מה עובד הכי טוב בשבילך. להקשיב הקלטות של קלירנטים גדולים כדי לחדור מושג טון מעודן. לתרגל רגיל טונס ארוך בכל הרשומות, לשים לב לטון המורכב של צבע ופרויקט.

הכנת ציוד

המכשיר והאביזרים שלך חייבים להיות במצב שיא עבור ביצועים.אל תשאיר ציוד ההתקנה ברגע האחרון.

רידס

רידס הם ככל הנראה המרכיב המשתנה והביקורתי ביותר של ההתקנה שלך. בחר מספר חזרות ולשבור אותם כראוי. רוטט חוזר במהלך הפעלות בפועל להאריך את חייהם ולמצוא את הטוב ביותר לביצועים. ביום האודישן או ה-Reital, להביא לפחות שלוש עד חמש חזרות מתנגן במקרה מבוקר לחות.

מצב חירום

יש את המכשיר שלך שירות על ידי טכנאי מקצועי לפני האירוע. לבדוק עבור דליפות, מפתחות מקליים, ועמודים שחוקים.לוודא כי כל המפתחות לנוע בחופשיות וכי המכשיר מותאם כראוי. לנקות את המכשיר שלך באופן קבוע שמן את הניבה אם מומלץ על ידי היצרן. A כלי מבוסס היטב יהיה להגיב יותר אמין ונשמע טוב יותר.

גיבוי Gear

תביא ציוד גיבוי: חבית נוספת, רצועה פרטית, מקרה reed, ניקוי נפוח, ואם אפשר, קלארינט שני.זה חשוב במיוחד עבור עבריינים או מבחנים שבו אתה לא יכול להרשות לעצמך תקלה.

להתכונן נפשית וגופנית

חרדה של ביצועים היא תגובה טבעית למצבים של ספיגה גבוהה.המטרה היא לא לחסל עצבים לחלוטין, אלא לנהל אותם ביעילות כדי שלא להפריע לביצועים שלך.

להבין את החרדה שלך

לזהות מה גורם לעצבנות שלך?האם זה הפחד לשכוח את המוזיקה?לחש על פתקים טכניים?לחץ של הערכה? ברגע שאתה מזהה את המקור, אתה יכול לטפל בו ישירות.מוזיקאים רבים נהנים לקרוא על פסיכולוגיה ביצועים.

ויזואליזציה

לבלות זמן בכל יום לדמיין את עצמך בביצוע בהצלחה.סגור את העיניים שלך לדמיין ללכת על הבמה, להכיר את הקהל, הגדרת המטמון שלך, ולשחק עם ביטחון ושליטה.דמיין את הקול, את התחושה של המפתחות, האוויר נעים דרך הכלי, ואת התגובה החיובית של הקהל או שופטים. זה חזרות נפשית בונה היכרות ומפחיתה את ההלם של הביצועים בפועל.

תרגילי נשימה

נשימה עמוקה מפעילה את מערכת העצבים הפסיכופתית, אשר מרגיעה את התגובה של הלחימה או הטיסה.תרגול איטי, נשימה עמוקה תרגילים מדי יום.לפני שאתה הולך על הבמה, לקחת כמה נשימות איטיות, תוך שאיפה לארבעה סעיפים, החזקת ארבע ספירות, ושאיפת ארבע ספירות חזור על מחזור זה חמש עד עשר פעמים.

חום-Up

מתח פיזי יכול לעכב את המשחק שלך לפני הביצוע, למתוח בעדינות את הצוואר, הכתפיים, הזרועות, הידיים. Shake out את הידיים ואת הידיים כדי לשחרר מתח.לשחרר את הכתפיים שלך הלוך ושוב. גוף רגוע תומך צליל רגוע.

דיבור עצמי חיובי

החליפו מחשבות שליליות עם הצהרות קונסטרוקטיביות במקום לחשוב, "אני הולך לסבך את הקטע הקשה הזה", אומר לעצמך, "אני התאמנתי במעבר הזה ביסודיות ואני יכול לשחק אותו".

עבודה עם שותפים

אם הביצועים שלך כוללים ליווי פסנתר, היחסים שלך עם השותף שלך הוא גורם מרכזי להצלחה של הביצוע. לוח זמנים מרובים חזרות איתם היטב מראש לספק להם ציונים נקיים, מסומן היטב. לדון בשינויים, נקודות נשימה, רעיונות מפרשים. להיות ברור על רמזים וכניסות. במהלך חזרות, לשחק כפי שאתה מתכוון לשחק את השכבה שלך.

הקלטה עצמית ו- Self-Evaluation

הקלטת היא אחד הכלים היעילים ביותר לצמיחה. השתמש מכשיר שלוכד את הצליל במדויק.רשם התוכנית כולה שלך באחת לקחת ללא הפסקה. הקשב בחזרה ביקורתי אבל בונה. Note אזורים שבהם הקצב הוא לא יציב, שינויים באיכות הטון, או את ההפניה הוא לא כמו מוזיקלי כפי שאתה מתכוון. השוו את ההקלטה שלך לתפיסת הביצועים האידיאלית שלך. השתמש בניתוח זה כדי להתאים את העדיפות שלך בביצועים שלך.

יום האודישן או ה-Recital

יום הביצוע הוא שיאה של ההכנה שלך. להתמקד על שמירה על גישה רגועה, מאורגנת.

לוגיסטיקה

להגיע למקום מוקדם מספיק כדי לאפשר זמן חם ועלייה לחלל. לבדוק את האקוסי של החדר ולהתאים את המשחק בהתאם. מצא מקום שקט להתחמם במידת האפשר.לוודא כי החזרות שלך לחות ותגובה לפחות 20 דקות לפני שאתה אמור לשחק.

מה להביא

תביא שקית מאורגנת היטב המכילה: המכשיר והמקרה שלך, מקרה חוזר עם מספר רב של חזרות מוכנות, רצועה, חבית, מחץ ניקוי, המוזיקה שלך (גם אם יש לך את זה ממות), עיפרון, אפליקציה מטרונומה או מכשיר, מכוונן, וכל כלי גיבוי או חלקים.

Mindset

לפני שאתה משחק, קח רגע למרכז עצמך.זכור את עצמך על המטרה שלך: לשתף מוסיקה. להתמקד בצעדים הראשונים של היצירה שלך. ברגע שאתה מתחיל, להישאר ברגע.אל תשתבש על טעויות העבר; להמשיך להתקדם.אמון כי הגוף והנפש שלך יבצעו את מה שלמדת אותם באמצעות תרגול עקבי.

הכנה פיזית

הישארו hydrated לאורך היום, אבל להימנע ממאכלים גדולים מיד לפני משחק. להימנע מקפאין אם זה גורם לך ג'רמי. השתמש בחדר מנוחה לפני הביצועים כדי להימנע מלבוש לא נוח כראוי עבור ההגדרה.

לאחר הביצוע

הביצוע נגמר, אבל הלמידה ממשיכה.לא משנה מה התוצאה, לקחת זמן להרהר על החוויה שלך.מה הולך טוב?מה היית עושה אחרת? לכתוב את התצפיות שלך בעוד הם עדיין טריים.חפש משוב מהמורה שלך, השופטים, השותף שלך, או עמיתים אמינים משוב בונה הוא מתנה אשר יעזור לך לשפר.

אל תשפוט מיד את הביצועים שלך בחומרה.מוזיקאים רבים מתמקדים בטעויות הבודדות ומתעלמים מההצלחות הרבות.אפשרו לעצמכם להעריך את הרגעים שהיו מוזיקליים ומספקים. השתמש במידע שאתה אוסף כדי ליידע את התרגול שלך לאירוע הבא.כל הופעה היא אבן ממדרגה בהתפתחותך כמוזיקאי.

התפתחות ארוכת טווח

אחד אודישן הוא נקודה אחת במסע ארוך יותר. השתמש בכל ניסיון כדי לבנות את הכישורים שלך ואת הביטחון. לפתח הרגל עקבי הכולל עבודה טכנית, לימוד ספרות, קריאה, ותרגול ביצועים. להמשיך לחפש רפרטואר חדש והזדמנויות למידה. לשחק בהרכבים, להשתתף מאסטרונים, ולהאזין להופעות לחיות על ידי קליארינטים מקצועיים.

הדרך להפוך לקליירנטיסט בטוח והשגתי בנויה על הרגלי היומיום, הכנה מתחשבת ונכונות ללמוד מכל הופעה.עם תכנון מכוון, מאמץ עקבי, חשיבה חיובית, לא רק לענות על הדרישות של אודישנים ו-Refinitals אלא גם ליהנות מתהליך של ביצוע מוסיקה ברמה גבוהה.

לקבלת הדרכה מתמשכת, לשקול משאבים מן האגודה הבינלאומית לקלינטבייטב (Ul:0) 1 (International Clarinetrea Association) המציעה פרסומים, אירועים וקהילה של קלרינטים ברחבי העולם.