Qu'est-ce que Woodwind Doubling ?

Le doublement du vent de bois est la pratique de jouer deux ou plusieurs instruments de vent de bois de manière compétente, souvent en changeant d'un instrument à l'autre pendant une seule représentation. Alors que certains musiciens se spécialisent dans un instrument, les doublesurs sont censés passer de la flûte à la clarinette, hautbois à la corne anglaise, ou saxophone à la clarinette basse – parfois dans une seule mesure.

La tradition du doublement remonte au début du XXe siècle, lorsque les saxophonistes ont commencé à doubler sur la clarinette et la flûte pour les groupes de danse. Aujourd'hui, le doubleur moderne doit naviguer des instruments avec des embouchures, des doigtés et des exigences respiratoires très différentes.

Pourquoi poursuivre le doublage de Woodwind ?

Les avantages de devenir un doubleur de vent s'étendent bien au-delà de l'ajout d'une autre ligne à votre CV. Voici les raisons les plus convaincantes pour investir dans cette compétence exigeante :

  • Occasions de carrière élargies: Les contrats de Broadway, les concerts de croisière et les sessions d'enregistrement font souvent la liste des besoins. Un flutiste qui joue aussi de la clarinette et du saxophone peut auditionner pour des spectacles qui nécessitent les trois.
  • Deeper Musical Comprehension:[ Chaque instrument de vent de bois produit un timbre unique et nécessite une approche distincte pour le phrasé. Apprendre plusieurs instruments entraîne votre oreille à entendre et contrôler les différences subtiles de ton, d'articulation et de dynamique.
  • Grand Ensemble Versatilité: Les doubles sont précieux dans les orchestres communautaires, les ensembles d'églises et les groupes de chambre où le répertoire peut exiger une variété de couleurs de vent de bois.
  • Technique générale améliorée: Le registre de la clarinette de maîtrise peut renforcer votre support aérien pour la flûte; le travail rapide des doigts de flûte peut améliorer votre dextérité sur hautbois.
  • Incitation financière: Un doubleur est payé plus par concert qu'un spécialiste d'instruments uniques parce qu'ils offrent au producteur plus de valeur. Cela se traduit par plus de rappels et un taux de freelance plus élevé.

Choisir vos instruments de doublage

Familles à double emploi

Choisir la bonne combinaison est une décision stratégique qui affecte votre courbe d'apprentissage et la commercialisabilité. Voici les paires les plus populaires, avec des conseils pour les débutants:

  • Flute et Piccolo: Les doigts sont presque identiques (piccolo sonne une octave plus haut), ce qui en fait un premier double naturel. Le principal défi est embouchure: piccolo nécessite une ouverture plus petite, plus concentrée et une plus grande vitesse d'air. Commencez par pratiquer l'harmonique sur flûte pour développer le contrôle nécessaire pour piccolo.
  • Clarinette et Clarinette Basse: La clarinette Basse partage les mêmes doigtements que la clarinette soprano (avec des extensions de clé pour la gamme basse). Cependant, l'instrument est plus lourd et nécessite un embouchure plus large et plus détendu. Pratiquez de longues tonalités dans le registre du chalumeau pour construire le confort.
  • Alto Saxophone et Clarinette: Il s'agit d'une combinaison de doublement classique, surtout dans le jazz et le théâtre. L'embout et le montage des roseaux sont entièrement différents.Le sax utilise un bec plus grand et un roseau unique, tandis que la clarinette utilise un petit bec avec un roseau unique qui surgisse au douzième.
  • Oboe et English Horn:[ Les deux sont des instruments à deux roseaux, avec la corne anglaise piqué un cinquième plus bas. L'embouteillage, les compétences de grattage de roseaux et le soutien respiratoire sont presque identiques.
  • Bassoon et Contrabassoon:[ Une autre paire à deux rose partage des doigts et de la position de la main semblables. Le contrabassoon est plus grand et nécessite une colonne d'air plus large. Utilisez les mêmes études transposées pour construire la cohérence.

Facteurs à considérer lors du choix

Avant de vous engager à doubler, évaluez vos objectifs et ressources personnels.

  • Quel genre voulez-vous jouer? Les fosses de théâtre nécessitent souvent de la flûte, de la clarinette et du saxophone. L'œuvre orchestrale peut nécessiter un hautbois/corn anglais ou une clarinette/bass clarinette.
  • Quel est votre budget? L'achat de plusieurs instruments est coûteux. Commencez par des modèles d'occasion abordables de marques réputées (p. ex., Yamaha, Selmer, Buffet) et priorisez la qualité sur la nouveauté.
  • Combien de temps de pratique pouvez-vous consacrer? Si vous avez seulement 30 minutes par jour, ajouter un troisième instrument peut diluer les progrès.
  • Vous êtes prêt à investir dans l'entretien? Les instruments à double roseau nécessitent un ajustement constant des roseaux; les flûtes et les clarinettes sont plus indulgentes.

Techniques essentielles pour le doublage de Woodwind

Indépendance de l'emboutissage

Chaque vent de bois exige un embouchure unique : la flûte utilise un grand trou d'emboutchoure avec les lèvres légèrement roulées vers l'intérieur ; la clarinette nécessite un menton ferme et plat avec des coins tirés dans ; le hautbois a besoin d'une poignée serrée et circulaire sur le roseau.

  • Pratiquez -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  • Utilisez un miroir pour observer la position des lèvres et éviter la tension. Augmentez progressivement la vitesse des interrupteurs.
  • Jouez la même mélodie courte (p. ex., une échelle simple) sur chaque instrument dos à dos, en se concentrant sur la qualité de ton cohérente dans tous les domaines.

Déxtérité du doigt et mémoire musculaire

Même si les doigts sont similaires (comme pour la flûte et le piccolo), l'espacement et la hauteur de la clé diffèrent. Pour les instruments comme la clarinette et le saxophone (qui partagent certains doigts pour le registre inférieur mais divergent dans l'altissimo), la confusion est courante.

  • Pratiquez lentement les échelles chromatiques de bas en haut sur chaque instrument, en utilisant un métronome. Parlez à haute voix la note nommait pour renforcer la mémoire.
  • Utilisez des exercices de patronage (p. ex., 1-3-5-3-1) pour établir la fluence à intervalles communs.
  • Pour les confusions les plus graves, écrivez les diagrammes de doigtage sur les cartes d'index et pratiquez l'identification rapide au feu.

Soutien respiratoire à travers les instruments

La flute nécessite un courant d'air rapide et stable; le hautbois a besoin d'un support précis et à basse pression; la clarinette nécessite un équilibre des deux. La clé est la respiration diaphragmatique qui reste cohérente, quelle que soit la résistance aux instruments.

  1. Inhalez pour 4 nombres en utilisant la technique -Sip- , (extendez les côtes inférieures).
  2. Expirez sur un sifflement pour 8 chefs d'accusation sans écraser la poitrine.
  3. Reprenez immédiatement chaque instrument à son tour et jouez un long ton au mezzo-forte. Notez comment la résistance change et ajustez votre engagement diaphragme en conséquence.

Entretien et installation des instruments

Une défaillance du doubler est souvent mécanique plutôt que musicale.

  • Entreposez les roseaux dans un boîtier d'humidité contrôlé. Faites tourner les roseaux tous les jours pour prolonger leur durée de vie.
  • Utilisez l'huile clé parcimonieusement; l'humidité de tampon de chaque instrument après avoir joué. Un tampon collant négligé peut ruiner un échange rapide.
  • Avoir un kit d'outils: tournevis, graisse de liège, petit chiffon, roseaux supplémentaires, et un tournevis pour les réparations d'urgence.
  • Étiquettes clairement et organiser votre configuration en coulisses dans l'ordre où vous jouerez des instruments (par exemple, flûte sur le support gauche, clarinette sur la droite).

Découpe d'instruments sans soudure

Dans une fosse à rythme rapide, le conducteur n'attendra pas que vous démêlez un collier ou humidifiez un roseau.

  • Toujours avoir un verre d'eau à proximité pour humidifier l' roseau avant un interrupteur.
  • Utilisez un collier pour les instruments plus grands (sax, clarinette basse) qui permet de ramasser mains libres.
  • Pratiquez le mouvement physique de poser un instrument et de ramasser l'autre à un compte (p. ex., -1-2-up-3-4-play-5-6). Temps vous-même jusqu'à ce que le commutateur prend moins de deux secondes.
  • Pour plusieurs stands, marquez le plancher avec du ruban adhésif, de sorte que vous retournez toujours un instrument au même endroit.

Stratégies de pratique pour les débutants

Une pratique efficace de doublement est organisée et intentionnelle. Voici un exemple de calendrier hebdomadaire pour un flutiste débutant ajoutant clarinette:

  • lundi / mercredi / vendredi: 20 minutes d'échauffement de la flûte (échelles, longues tonalités), 20 minutes de fondamentaux de clarinette (emboute, exercices de registre), 10 minutes de commutation des deux.
  • Mardi / Jeudi / Samedi: 30 minutes sur instrument primaire (répertoire), 20 minutes sur instrument secondaire (études), 5 minutes de forets à interrupteur rapide.
  • Dimanche: Repos ou examen léger des doigtés pour les deux instruments.

Utilisez un journal de pratique pour suivre quel instrument se sent le plus faible et ajuster les allocations de temps. Lorsque vous apprenez un nouveau double, prioriser l'instrument secondaire , les bases avant de tenter le répertoire.

Techniques de pratique avancées

Une fois que vous avez la maîtrise de base, incorporer ces méthodes pour accélérer les progrès :

  • Pratiques de verrouillage:[ Passez des séances entières sur un instrument pour construire la profondeur, puis consacrez des séances séparées à la commutation.
  • Pratique interlevée: Alternez aléatoirement entre les instruments toutes les quelques minutes pendant une seule session. Cela simule les conditions de performance réelles et renforce votre capacité à rappeler rapidement les doigts.
  • Répétition mentale:[ Loin des instruments, visualisez les sensations physiques de jouer chacun – la sensation de l'embout buccal, le poids de l'instrument, les positions des doigts. Les études montrent que la pratique mentale peut améliorer les compétences motrices presque aussi efficacement que la pratique physique.
  • Etude Transposition: Prenez une seule étude (par exemple, de la Rose 32 Études pour clarinette) et apprenez-la sur tous vos instruments. Cela met en évidence les différences dans les doigtés et les exigences de l'embouchure, forçant votre cerveau à s'adapter.

Défis communs et comment les surmonter

  1. Embouchure Fatigue: Le changement entre un embouchure serré (oboe) et un bulbe détendu (flute) peut altérer les muscles du visage. Solution : Construisez l'endurance progressivement – jouez 5 minutes sur chacun, puis 7, puis 10. Massage du muscle orbicularis oris entre les séances.
  2. Gestion des roseaux:[ Doubler sur des instruments à roseaux simples signifie transporter plusieurs forces de roseaux. Solution: Marquer chaque roseau avec le nom de l'instrument et un nombre (1=worst, 5=meilleur). Rotation donc vous avez toujours une sauvegarde.
  3. Différents écarts d'intonation:[ Chaque instrument a des tendances de pas différentes. Solution: Pratiquez avec un ton de drone et apprenez le --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  4. Sur-mesure logistique:[ Les chariots pleins de cas, de supports et de roseaux peuvent être stressants. Solution : Créez une liste de contrôle pour les concerts. Faites la veille de la veille et vérifiez que tous les embouts, roseaux et sangles sont sécurisés. Investissez dans un solide chariot multi-instruments ou sac à dos avec compartiments.
  5. La surcharge mentale:[ La réflexion sur différents doigts pendant la lecture de parties complexes peut causer l'hésitation. Solution: Former le pilote automatique à travers la répétition—aim pour 100 répétitions correctes d'un passage difficile avant de passer à. Pratiquez la lecture visuelle sur chaque instrument séparément pour renforcer la confiance dans la fluidité de lecture.
  6. Synchronisation de la respiration :[ Chaque instrument a besoin d'un point de respiration différent. Solution : La carte respire dans la musique pour chaque instrument séparément. Pratiquez des attaques de respiration sans l'instrument, puis avec, pour internaliser le timing de l'inhalation par rapport au rythme.

Conseils de performance pour les doublesurs

Lorsque le rideau se lève, votre préparation doit se traduire par des performances sans faille. Ces stratégies vous aideront à rester calme et professionnel sur scène:

  • Pré-Afficher Rituel:[ Arrivez tôt pour mettre en place tous les instruments, vérifier les roseaux, et réchauffez chacun individuellement. Exécutez à travers les mesures d'ouverture de chaque pièce que vous jouerez pour confirmer que vos interrupteurs sont lisses.
  • Homogénéisation physique:[ Faire des rouleaux doux au cou, des échandises d'épaule et des étirements à la main.
  • Mental Focus: Pendant les repos, répéter l'instrument à venir commuter silencieusement dans votre esprit. Visualiser les mouvements exacts: lever la main gauche, placer l'instrument sur le support, saisir l'embout suivant, embouchure position, inhaler, jouer.
  • Pratique avec Distractions:[ Installez un métronome, un drone et un enregistrement d'une piste longue de jeu. Changez les instruments tout en maintenant le tempo et l'intonation. Cela renforce la résilience contre l'anxiété de performance.
  • Récupération rapide: Si une fracture se produit réellement mal – un roseau squeaks ou vous ramassez le mauvais instrument – ne vous arrêtez pas. Sautez à l'entrée logique suivante. Le public remarque rarement de petits hoquets si vous récupérez gracieusement.

Santé et prévention des blessures pour les doubles-vents de bois

Le doublement des tâches physiques est unique pour votre corps. La commutation répétée entre les types d'embouteillage peut entraîner des problèmes musculaires, de douleur de la mâchoire ou même d'articulation temporomatandiculaire (TMJ) si elle n'est pas gérée avec soin.

  • Casures régulières:[ Ne jamais pratiquer plus de 30 minutes sans une pause de 5 minutes. Utilisez cette fois pour secouer vos mains, rouler vos épaules et détendre vos muscles du visage.
  • Posture Awareness:[ Les joueurs de flutes se penchent souvent latéralement; les joueurs de clarinette peuvent pencher la tête. Compensez en gardant votre colonne vertébrale alignée et en utilisant une sangle de cou lorsque possible pour des instruments plus lourds.
  • Hydration et soin des lèvres:[ Les lèvres sèches se fissurent facilement, surtout en cas de changement d'instrument. Buvez souvent de l'eau et utilisez un baume à lèvres avec écran solaire si vous jouez à l'extérieur.
  • Hygiène de manipulation des roseaux: Les roseaux doubles peuvent contenir des bactéries. Les tremper dans une solution de peroxyde d'hydrogène dilué une fois par semaine (rincer soigneusement) et ne jamais partager les roseaux avec d'autres joueurs.
  • Écoutez votre corps: La douleur aiguë partout – lèvres, dents, mâchoires, doigts – est un signe d'avertissement. Arrêtez et évaluez. Si la douleur se régénère, consultez un physiothérapeute axé sur le musicien qui comprend les exigences des instruments à vent.

Ressources recommandées pour Woodwind Doubling

Accélérez votre apprentissage avec ces outils et références de confiance :

  • Livres de méthodes:[ Woodwind Doublage pour le professeur de musique scolaire par Richard Weerts (disponible sur Amazon) fournit un programme structuré.Etudes sur les relations entre les étudiants et les étudiants 48 et les étudiants pour les relations entre les étudiants et les étudiants par Charles Colin et Leslie Bassett=S Doublage pour le répertoire contemporain.
  • Cours vidéo en ligne: La chaîne YouTube -Woodwinders Guide -Woodwinders propose des tutoriels gratuits sur la commutation d'embouteillage, la maintenance des instruments et des conseils pratiques. Regardez ici].
  • Télécharger gratuitement des graphiques imprimables à partir de Le guide de doigtage Woodwind[— une ressource complète pour tous les instruments communs.
  • Apps pratiques: Utilisez TonalEnergy pour le réglage et les drones; utilisez TimeGuru pour l'entraînement au rythme pendant les exercices de commutation.
  • Cours particuliers: Un enseignant qualifié qui se double est inestimable. Chercher dans le répertoire Association nationale des enseignants de musique pour l'enseignement local ou en ligne.
  • Forums et communautés: Rejoignez le groupe -Woodwind Doublers-Woodwind sur Facebook ou le Sax sur le forum Web pour poser des questions et partager des expériences. Le site Web Woodwind.org contient également des articles et des commentaires de doubles expérimentés.

Conclusion

En choisissant avec soin vos instruments, en maîtrisant l'indépendance de l'embouteillage, en développant des routines de pratique efficaces et en organisant votre équipement pour des échanges rapides, vous pouvez briser les luttes initiales et devenir un doubleur confiant. Que vous souhaitiez vous asseoir dans une fosse de Broadway, enregistrer des partitions de films ou simplement profiter d'un répertoire plus large dans votre groupe communautaire, l'effort que vous investissez maintenant vous fera des dividendes pendant des années. Restez patient, restez méthodique et gardez toujours un roseau de rechange.