Le doublage de bois est une compétence spécialisée qui permet aux musiciens de jouer plusieurs instruments de bois, souvent dans la même performance ou session d'enregistrement. Cette polyvalence ouvre un monde de possibilités pour différents genres musicaux, permettant aux interprètes d'ajouter des textures et des couleurs uniques à la musique. Comprendre quels genres musicaux présentent le plus de doublement de bois peut aider les musiciens à concentrer leur pratique et à élargir leurs possibilités de carrière.

Qu'est-ce que Woodwind Doubling ?

Le doublement du vent de bois consiste à maîtriser plus d'un instrument de vent de bois, comme la flûte, la clarinette, le saxophone ou le hautbois. Cette compétence est particulièrement précieuse dans les milieux professionnels comme le théâtre, les enregistrements en studio et les performances de grand groupe, où un musicien unique peut être requis pour passer d'un instrument à l'autre sans heurts. Le doublement renforce la polyvalence d'un joueur et peut le rendre très recherché dans divers contextes musicaux.

La pratique a une riche histoire, datant du début du 20ème siècle, quand les orchestres de pit pour les spectacles de Broadway et les studios de cinéma ont besoin de musiciens efficaces qui pourraient couvrir plusieurs parties. Berklee College of Music et les Collège royal de musique offre une formation spécialisée.

Pourquoi le doublage de Woodwind compte sur les genres

De nombreux genres de musique utilisent la riche palette tonale des instruments de vent de bois. En doublant, les musiciens peuvent contribuer à un ensemble plus large de sons et de styles, rendant les performances plus dynamiques et stimulantes. Certains genres se prêtent naturellement au doublement du vent de bois en raison de leurs pratiques d'arrangement et de demandes instrumentales. Par exemple, dans la musique de grand groupe, les saxophonistes passent souvent à la clarinette pour les sections contrastées, tandis que dans la notation de films, un seul joueur de vent de bois peut couvrir flûte, hautbois et corne anglaise au cours d'une session.

D'un point de vue pratique, le doublement aide les musiciens à rester compétitifs sur un marché du travail bondé. Beaucoup de concerts, en particulier dans le théâtre, les enregistrements de studio, et les bandes de navires de croisière, spécifiquement liste double comme une exigence.

Les meilleurs genres musicaux pour Woodwind Doubling

Ci-dessous se trouvent quelques-uns des meilleurs genres musicaux où le doublement du vent de bois est non seulement commun, mais souvent essentiel.

Théâtre musical

Le théâtre musical est peut-être le genre le plus important qui nécessite un doublement du vent de bois. Les orchestres de pit ont souvent un espace et un budget limités, ce qui rend nécessaire pour les joueurs de vent de bois de couvrir plusieurs instruments. Les joueurs peuvent basculer entre flûte, clarinette et saxophone dans un seul spectacle, parfois au milieu du chant. Histoire de West Side, Les Misérableset Le Roi Lion demande particulièrement grand doublement, avec les joueurs devraient manipuler quatre instruments ou plus à travers une performance. Maléfique, par exemple, exige des joueurs de vent de bois pour couvrir flûte, piccolo, clarinette, clarinette basse, sax alto, et sax ténor.

Pour réussir dans le théâtre musical, les doubles doivent être à l'aise avec des changements rapides d'instruments, souvent dans des fosses obscurcies ou des espaces serrés dans les coulisses. Le développement d'un système d'organisation et d'échange efficace des instruments est critique.

Jazz et Big Band

Les saxophonistes se joignent souvent à la clarinette ou à la flûte pour ajouter différents timbres et solos à des arrangements. Cette pratique permet aux groupes de maintenir un son riche et stratifié sans embaucher de joueurs supplémentaires. Benny Carter était réputé pour son saxophone, sa clarinette et sa flûte qui doublent, alors que Eric Dolphy célèbre joué sax alto, flûte, et clarinette basse avec la maîtrise égale.

Dans les grands groupes, la section saxophone typique (deux altos, deux ténors, un baryton) exige souvent que les joueurs doublent sur la clarinette ou la flûte pour des passages spécifiques, en particulier dans les groupes de concerts ou la littérature de la scénographie. Le doublement du jazz s'étend aussi au-delà des instruments standard; certains interprètes intègrent le hautbois, le basson ou même le saxophone de basse rare.

Musique classique et orchestrale

Dans la musique classique, le doublage du vent de bois est souvent utilisé dans des groupes de chambre plus petits ou des œuvres orchestrales modernes où les compositeurs cherchent des couleurs tonales diverses. Bien que les orchestres traditionnels attribuent généralement un instrument par joueur, les pièces contemporaines et les arrangements de chambre peuvent nécessiter le doublon sur flûte, piccolo, ou clarinette. Olivier Messiaen et György Ligeti souvent appeler les joueurs de vent de bois pour changer d'instruments dans un seul mouvement.

Les auditions orchestrales exigent parfois des candidats qu'ils démontrent leur compétence sur plusieurs instruments, par exemple, une audition de flûte peut aussi nécessiter des piccolo, et les positions de clarinette peuvent demander des clarinettes B-flat et A. Dans la musique de chambre, les quintettes à vent comportent parfois le doublement lorsqu'une pièce demande des couleurs supplémentaires, comme un clarinette jouant de la clarinette basse ou un flutiste qui double sur la flûte alto.

Cinéaste et télévision

Les partitions de films et de télévision exigent une grande flexibilité et une large gamme de sons pour correspondre à des scènes et des humeurs variées. Les doubles de bois dans les sessions de studio changent d'instruments pour créer des effets et des atmosphères distincts. Leur capacité à jouer plusieurs parties aide les compositeurs à réaliser des arrangements complexes sans grands orchestres, qui peuvent être prohibitifs.

Les grands compositeurs de films comme John Williams, Hans Zimmer et Alexandre Desplat écrivent souvent des pièces de bois qui nécessitent un doublement. Guerres des étoiles comprend les passages où le même joueur passe de la flûte à la piccolo, et Le Seigneur des Anneaux La bande son utilise largement la clarinette, la clarinette basse et le saxophone. Les doubles studios jouent également un rôle crucial dans la création d'effets spéciaux, comme le son éthéré de la flûte alto ou le timbre hantant de la clarinette basse, qui définissent les moments emblématiques du film.

Pop et Rock

Bien que moins courants, le doublement du vent de bois peut être trouvé dans la musique pop et rock, en particulier dans les arrangements avec des sections de laiton et de vent de bois. Doublers ajouter des florescences uniques et des lignes mélodiques qui enrichissent la texture des chansons.

Dans les performances pop live, un seul lecteur de Woodwind peut basculer entre saxophone, flûte, et même harmonica ou clavier si l'arrangement l'exige. Les sessions studio pour albums pop louent souvent des doubles de Woodwind pour recouvrir des pièces pour un son plus complet. Par exemple, le pont d'une chanson pop pourrait comporter une contre-mélodie clarinette, puis la transition vers un solo de flûte.

Musique contemporaine et expérimentale

Les compositeurs contemporains et les musiciens expérimentaux repoussent souvent les limites du jeu traditionnel du vent de bois. Le doublement permet aux interprètes d'explorer des techniques étendues à travers les instruments, créant des sons et effets innovants. Ce genre valorise la polyvalence et l'exploration créative, faisant du vent de bois un ajustement parfait.

Des ensembles contemporains remarquables comme le Bang sur une can-All-Stars et Ensemble international contemporain Des compositeurs comme John Zorn et Steve Reich écrivent des pièces qui exigent une transition rapide entre saxophone et clarinette, ou entre flûte et piccolo, souvent dans la même phrase. Pour les musiciens aventuriers, les genres expérimentaux offrent un espace enrichissant pour combiner maîtrise technique et innovation artistique.

Avantages de Woodwind Doublage en performance

  • Amélioration de l'employabilité: Les doublesurs sont plus sollicités pour le théâtre, le travail en studio et les performances en direct. De nombreuses listes d'emplois pour les joueurs professionnels de vent de bois nécessitent explicitement des compétences en double, et ceux qui peuvent couvrir plusieurs instruments commandent souvent des taux plus élevés.
  • Des possibilités musicales plus larges : Capacité de jouer dans plusieurs genres et ensembles. Un seul joueur peut travailler dans des orchestres symphoniques, des groupes de jazz, des orchestres de pit et des studios d'enregistrement sans avoir à se limiter à une seule niche.
  • Amélioration de la musicalité : L'apprentissage de différents instruments développe la capacité d'adaptation et les compétences techniques. Les doubles bois deviennent souvent plus sensibles à l'intonation, à l'articulation et au phrasé dans leur gamme d'instruments, ce qui peut également améliorer leur jeu primaire.
  • textures de performance plus riches: Les ensembles bénéficient de la possibilité de changer de couleurs instrumentales à la volée, créant des performances plus dynamiques et stimulantes.
  • Stabilité financière: En étant en mesure d'accepter une plus grande variété de concerts, les doubles peuvent maintenir un flux de revenus plus cohérent. Ceci est particulièrement précieux sur les marchés indépendants où le travail peut être saisonnier.

En maîtrisant le doublement du vent de bois, les musiciens se positionnent pour prendre des concerts plus diversifiés et enrichissants, rendant leur carrière plus durable et excitante.

Conseils pour les doubles à vent de bois

  1. Commencez par des instruments étroitement liés: Saxophone et clarinette ou flûte et piccolo sont des paires de doubles courantes en raison de doigts similaires et concepts d'embouchure. Une fois confortable, étendre à des instruments plus lointains comme hautbois ou basson, qui peuvent nécessiter une étude plus spécialisée.
  2. Pratiquez le changement sans heurts: Travaillez sur des transitions rapides entre les instruments pour répondre aux exigences de performance. Configurez une routine pratique qui imite les scénarios du monde réel : jouez une phrase sur un instrument, puis passez immédiatement à une autre pour la phrase suivante.
  3. Maintenir tous les instruments: Les instruments à vent de bois nécessitent un nettoyage régulier, un entretien des coussinets et une réglementation. Elaborez un calendrier pour entretenir vos instruments et toujours transporter des roseaux de rechange, des ressorts et des outils pour les réparations mineures.
  4. Écoutez et apprenez des professionnels : Analysez les enregistrements et les performances de doubles connus. Étudiez comment les légendes comme Benny Carter, Eric Dolphy, et les stars contemporaines comme Casey Benjamin gérer plusieurs instruments dans différents genres. Tranccrivez des solos et notez comment ils abordent la couleur et l'articulation du ton sur chaque instrument.
  5. Élargissez votre répertoire : Study musique from genres that frequently use du doubleting to become more versatile. Pratiquez les airs de show, les grands band charts, les études classiques, et les œuvres contemporaines.
  6. Optimisez la configuration de votre instrument : Utilisez des supports, des harnais et des boîtiers conçus sur mesure qui permettent un accès rapide. De nombreux doubles professionnels utilisent un « chariot de doubleur » ou un support multi-instruments pour garder tous les instruments à portée de main.
  7. Travailler avec un enseignant ou un mentor : Un instructeur spécialisé en doublement du vent de bois peut vous aider à affiner la technique, à sélectionner l'équipement approprié et à vous préparer à des auditions ou à des concerts.

La pratique et l'apprentissage stratégiques uniformes aideront les joueurs de Woodwind à exceller dans le doublement et ouvrir des portes à des possibilités musicales passionnantes.

Conclusion

Du monde dynamique du théâtre musical aux arrangements complexes du jazz, du classique et du score, les doublesurs apportent des sons uniques et une capacité d'adaptation à chaque performance. En se concentrant sur les genres qui embrassent cette compétence et investissent dans la pratique dédiée, les joueurs de Woodwind peuvent élever leur art et profiter d'une carrière riche et diversifiée. Le voyage vers un doubleur compétent exige discipline, curiosité et volonté de sortir de la zone de confort de chacun – mais les récompenses, artistiques et professionnelles, sont importantes. Que vous soyez étudiant et que vous commencez à explorer le double ou un professionnel chevronné qui cherche à élargir votre répertoire, les genres et stratégies présentés ici fournissent une feuille de route pour le succès.