Le doublage de bois est une compétence spécialisée qui permet aux musiciens de jouer plusieurs instruments de bois, souvent dans la même performance ou session d'enregistrement. Cette polyvalence ouvre un monde de possibilités pour différents genres musicaux, permettant aux interprètes d'ajouter des textures et des couleurs uniques à la musique. Comprendre quels genres musicaux présentent le plus de doublement de bois peut aider les musiciens à concentrer leur pratique et à élargir leurs possibilités de carrière.

Qu'est-ce que Woodwind Doubling ?

Le doublement du vent de bois consiste à maîtriser plus d'un instrument de vent de bois, comme la flûte, la clarinette, le saxophone ou le hautbois. Cette compétence est particulièrement précieuse dans les milieux professionnels comme le théâtre, les enregistrements en studio et les performances de grand groupe, où un musicien unique peut être nécessaire pour passer d'un instrument à l'autre sans heurts. Le doublement améliore la polyvalence d'un joueur et peut le rendre très recherché dans divers contextes musicaux.

La pratique a une riche histoire, datant du début du 20ème siècle, quand les orchestres de pit pour les spectacles de Broadway et les studios de cinéma ont besoin de musiciens efficaces qui pourraient couvrir plusieurs parties. Aujourd'hui, le doublage du vent de bois reste une compétence de base pour les joueurs professionnels, avec des programmes de diplôme dédiés dans des institutions comme le Berkele College of Music[ et le Royal College of Music[ offrant une formation spécialisée.

Pourquoi le doublage de Woodwind compte sur les genres

De nombreux genres de musique utilisent la riche palette tonale des instruments de vent de bois. En doublant, les musiciens peuvent contribuer à un ensemble plus large de sons et de styles, rendant les performances plus dynamiques et stimulantes. Certains genres se prêtent naturellement au doublement du vent de bois en raison de leurs pratiques d'arrangement et de demandes instrumentales. Par exemple, dans la musique en grand groupe, les saxophonistes passent souvent à la clarinette pour les sections contrastées, tandis que dans la notation du film, un seul joueur de vent de bois peut couvrir flûte, hautbois et corne anglaise au cours d'une session.

D'un point de vue pratique, le doublement aide les musiciens à rester compétitifs sur un marché du travail bondé. De nombreux concerts, en particulier dans le théâtre, les enregistrements de studios et les groupes de navires de croisière, listent spécifiquement le doublement comme une exigence.

Les meilleurs genres musicaux pour Woodwind Doubling

Voici quelques-uns des meilleurs genres musicaux où le doublement du vent de bois est non seulement commun, mais souvent essentiel. Chaque genre présente des défis et des récompenses uniques pour le doubleur.

Théâtre musical

Le théâtre musical est peut-être le genre le plus important qui nécessite un doublement du vent de bois. Les orchestres de pit ont souvent un espace et un budget limités, ce qui rend nécessaire pour les joueurs de vent de bois de couvrir plusieurs instruments. Les joueurs peuvent changer de flûte, de clarinette et de saxophone en un seul spectacle, parfois au milieu du chant. Cette polyvalence ajoute de la couleur et de la variété à la partition, soutenant les arcs dramatiques et émotionnels de la production. Les spectacles classiques comme West Side Story[, Les Misérables[, et Le Roi Lion exigent un doublement particulièrement important, les joueurs devant gérer quatre instruments ou plus à travers une performance.

Pour réussir dans le théâtre musical, les doubles doivent être à l'aise avec des changements rapides d'instruments, souvent dans des fosses obscurcies ou des espaces serrés dans les coulisses. Le développement d'un système pour organiser et échanger efficacement des instruments est critique.

Jazz et Big Band

Les saxophonistes font souvent double emploi avec la clarinette ou la flûte pour ajouter différents timbres et solos à des arrangements. Cette pratique permet aux groupes de maintenir un son riche et stratifié sans embaucher de joueurs supplémentaires. Le doublement est la marque de nombreux musiciens de jazz légendaires, renforçant l'improvisation et la flexibilité stylistique. Par exemple, le grand Benny Carter était réputé pour son saxophone, sa clarinette et sa flûte, tandis que Eric Dolphy jouait le saxo, la flûte et la clarinette basse avec une maîtrise égale.

Dans les grands groupes, la section saxophone typique (deux altos, deux ténors, un baryton) exige souvent que les joueurs doublent sur la clarinette ou la flûte pour des passages spécifiques, en particulier dans les groupes de concerts ou la littérature de scénographie. Le doublement du jazz s'étend aussi au-delà des instruments standard; certains interprètes intègrent le hautbois, le basson ou même le saxophone de basse rare.

Musique classique et orchestrale

Dans la musique classique, le doublement du bois est souvent utilisé dans les petits groupes de chambre ou les œuvres orchestrales modernes où les compositeurs cherchent des couleurs tonales diverses. Alors que les orchestres traditionnels assignent généralement un instrument par joueur, les pièces contemporaines et les arrangements de chambre peuvent exiger le doublement sur flûte, piccolo, ou clarinette. Cela élargit les possibilités sonores et répond aux exigences des compositions innovantes.

Les auditions orchestrales exigent parfois des candidats qu'ils fassent preuve de compétence sur plusieurs instruments, par exemple, une audition de flûte peut aussi nécessiter des piccolo, et les positions de clarinette peuvent demander des clarinettes B-flat et A. Dans la musique de chambre, les quintettes à vent peuvent parfois doubler lorsqu'une pièce demande des couleurs supplémentaires, comme un clarinette jouant de la clarinette basse ou un flutiste qui double sur la flûte alto.

Scores pour le cinéma et la télévision

Les partitions de films et de télévision exigent une grande flexibilité et une large gamme de sons pour s'adapter à des scènes et des humeurs variées. Les doubles-vents en studio changent d'instruments pour créer des effets et des atmosphères distincts. Leur capacité à jouer plusieurs parties aide les compositeurs à réaliser des arrangements complexes sans grands orchestres, qui peuvent être prohibitifs.

Les grands compositeurs de films comme John Williams, Hans Zimmer et Alexandre Desplat écrivent fréquemment des pièces de bois qui nécessitent le doublement. Par exemple, la partition de Star Wars comprend des passages où le même joueur passe de flûte à piccolo, et La bande son du Seigneur des Anneaux utilise largement la clarinette, la clarinette basse et le saxophone. Les doubles studios jouent également un rôle crucial dans la création d'effets spéciaux, comme le son éthéré de la flûte alto ou le timbre hantantant de la clarinette basse, qui définissent les moments emblématiques du cinéma.

Pop et Rock

Bien que moins courants, le doublement du vent de bois peut être trouvé dans la musique pop et rock, en particulier dans les arrangements avec des sections de laiton et de vent de bois. Doublers ajouter des florescences uniques et des lignes mélodiques qui enrichissent la texture des chansons.

Dans les performances pop live, un seul lecteur de Woodwind peut basculer entre saxophone, flûte, et même harmonica ou clavier si l'arrangement l'exige. Les sessions studio pour albums pop engagent souvent des doubles de Woodwind pour recouvrir des pièces pour un son plus complet. Par exemple, le pont d'une chanson pop pourrait comporter une contre-mélodie clarinette, puis la transition vers un solo de flûte.

Musique contemporaine et expérimentale

Le doublement permet aux artistes d'explorer des techniques étendues à travers des instruments, créant des sons et des effets innovants. Ce genre valorise la polyvalence et l'exploration créative, faisant du doublement du vent de bois un ajustement parfait. Des techniques telles que la multiphonie, la microtonalité, le flutter-tongue et les effets percussifs peuvent être appliquées à travers la flûte, la clarinette et le saxophone, donnant aux compositeurs une vaste palette de sons.

Des ensembles contemporains remarquables comme le Bang on a Can All-Stars et International Contemporary Ensemble présentent régulièrement des doubles-vents qui produisent des œuvres nécessitant des changements d'instruments sans couture. Des compositeurs comme John Zorn et Steve Reich rédigent des pièces qui exigent un changement rapide entre saxophone et clarinette, ou entre flûte et piccolo, souvent dans la même phrase.

Avantages de la doublage de Woodwind en performance

  • Maintenant, l'employabilité accrue: Les doubles sont plus sollicités pour le théâtre, le travail en studio et les performances en direct.
  • Broader musical opportunities:[ Capacité de jouer dans plusieurs genres et ensembles. Un seul joueur peut travailler dans des orchestres symphoniques, des groupes de jazz, des orchestres de pit et des studios d'enregistrement sans avoir à se limiter à une seule niche.
  • Amélioration de la musicalité :[ L'apprentissage de différents instruments développe la capacité d'adaptation et les compétences techniques. Les doubles bois deviennent souvent plus sensibles à l'intonation, à l'articulation et au phrasé dans leur gamme d'instruments, ce qui peut améliorer leur jeu primaire.
  • Textures de performance de richer:[ Ajoute variété et profondeur aux arrangements musicaux. Ensembles bénéficient de la capacité de changer les couleurs instrumentales à la volée, créant des performances plus dynamiques et engageantes.
  • Stabilisation financière: En étant en mesure d'accepter une plus grande variété de concerts, les doubles peuvent maintenir un flux de revenus plus cohérent.C'est particulièrement précieux sur les marchés indépendants où le travail peut être saisonnier.

En maîtrisant le doublement du vent de bois, les musiciens se positionnent pour prendre des concerts plus diversifiés et enrichissants, rendant leur carrière plus durable et excitante.

Conseils pour les doubles de vent de bois

  1. Commencez avec des instruments étroitement liés: Le saxophone et la clarinette ou la flûte et le piccolo sont des paires de doubles-pièces communes en raison de concepts similaires de doigtage et d'embouchure.
  2. Sortie de la pratique :[ Travaillez sur des transitions rapides entre instruments pour répondre aux exigences de performance. Configurez une routine pratique qui imite les scénarios du monde réel : jouez une phrase sur un instrument, puis passez immédiatement à une autre pour la phrase suivante.
  3. Maintenir tous les instruments: Chaque instrument est bien entretenu et sonne le mieux au besoin. Les instruments à vent de bois nécessitent un nettoyage régulier, un entretien des coussinets et une régulation.
  4. Écoutez et apprenez des professionnels: Analysez les enregistrements et les performances de doublesurs renommés. Étudiez comment des légendes comme Benny Carter, Eric Dolphy et des stars contemporaines comme Casey Benjamin gèrent plusieurs instruments dans différents genres.
  5. Expand your repertoire: Étudier la musique de genres qui utilisent souvent le doublement pour devenir plus polyvalent. Pratiquez les airs de show, les cartes de gros groupes, les études classiques et les œuvres contemporaines. Plus vous pouvez jouer de manière convaincante, plus vous devenez un doubleur.
  6. Optimisez la configuration de votre instrument: Utilisez des supports, des harnais et des boîtiers conçus sur mesure qui permettent un accès rapide. De nombreux doubles professionnels utilisent un «cart de doubler» ou un support multi-instruments pour garder tous les instruments à portée de main.
  7. Travailler avec un enseignant ou un mentor :[ Un instructeur spécialisé en doublement du vent de bois peut vous aider à affiner la technique, à sélectionner l'équipement approprié et à vous préparer à des auditions ou à des concerts.

Une pratique cohérente et un apprentissage stratégique aideront les joueurs de Woodwind à exceller dans le doublement et ouvrir des portes à des possibilités musicales passionnantes.

Conclusion

Le doublement de Woodwind est une compétence précieuse qui améliore la polyvalence et la commercialisation d'un musicien dans une variété de genres musicaux. Du monde dynamique du théâtre musical aux arrangements complexes du jazz, du classique et du score cinématographique, les doubles apportent des sons uniques et une adaptabilité à chaque performance. En se concentrant sur les genres qui embrassent cette compétence et investissent dans la pratique dédiée, les joueurs de Woodwind peuvent élever leur art et profiter d'une carrière riche et diversifiée. Le voyage pour devenir un doubleur compétent exige discipline, curiosité et volonté de sortir de la zone de confort de chacun. Mais les récompenses, artistiques et professionnelles, sont importantes. Que vous soyez un étudiant qui commence à explorer le doublement ou un professionnel chevronné qui cherche à élargir votre répertoire, les genres et stratégies présentés ici fournissent une feuille de route pour le succès.