Le doublement du vent de bois – la capacité de jouer deux ou plusieurs instruments de vent de bois au niveau professionnel – a longtemps été un catalyseur de carrière pour les musiciens qui recherchent la polyvalence et le travail régulier. Plutôt que de se limiter à une seule voix, le doublement vous permet de bouger entre flûtes, clarinettes, saxophones et au-delà, ce qui vous fait un atout indispensable dans les fosses de Broadway, les studios d'enregistrement, les orchestres et les groupes de jazz.

Comprendre l'art du doublage du vent de bois

Le doublement du vent de bois signifie plus que posséder plusieurs instruments. Il faut construire des embûches séparées, des doigtés, des systèmes de soutien respiratoire et des concepts tonaux pour chaque instrument que vous jouez. Les appariements communs comprennent flûte, clarinette et saxophone – souvent appelés la menace -triple - dans le théâtre musical – mais beaucoup de doubles vent de bois ajoutent aussi hautbois, basson, piccolo, alto ou basse flûte, clarinette basse, et même des doubles roseaux. Chaque instrument exige sa propre mémoire musculaire et vocabulaire stylistique.

Un simple doubleur pourrait jouer de la flûte sur un seul signal, passer à la clarinette pour le suivant, puis prendre le sax soprano pour un solo. Cette capacité permet d'économiser du temps, de l'argent et de la complexité de répétition. Ainsi, les doubles gagnent souvent plus de tarifs et reçoivent plus de rappels que les pairs à un instrument. Le rendement de carrière est réel, mais l'investissement nécessaire pour maîtriser chaque voix est aussi nécessaire.

Histoire de réussite #1 : Emily Chen – Virtuose polyvalente de Broadway

Emily Chen s'est entraînée comme clarinettiste classique dans un conservatoire de haut niveau, mais elle a remarqué que beaucoup de musiciens qu'elle admirait dans les fosses de Broadway jouaient trois ou quatre instruments. Elle a décidé d'ajouter flûte et saxophone à son arsenal, consacrant deux ans à construire la compétence avant de prendre des auditions. Sa percée est venue quand une comédie musicale de Broadway avait besoin d'un musicien qui pouvait jouer clarinette, basse clarinette, flûte et saxophone alto à travers le spectacle.

Chen souligne que la partie la plus dure n'était pas d'apprendre les notes, mais de développer l'automatisme pour changer d'instruments sans penser.Elle a pratiqué les transitions dans l'obscurité, pendant le mouvement, et tout en portant des écouteurs simulant le bruit de la fosse. -Tes mains ont besoin de trouver les clés sans que tes yeux l'aident, --Elle dit. -Lorsque le conducteur appelle à un changement d'instrument dans quatre barres, tu peux hésiter.

  • A emporter : La maîtrise des interrupteurs d'instruments dans des conditions de scène réalistes sépare les professionnels des amateurs.
  • Conseil d'action : Configurez une fosse de simulation dans votre espace de pratique avec plusieurs instruments sur des stands. Utilisez une minuterie et pratiquez le changement pendant les restes de longueur décroissante jusqu'à ce que les transitions se sentent fluides.

Réussite #2: Marcus Willis – Studio Session Pro

Marcus Willis a commencé comme saxophoniste dans la scène jazz d'Atlanta, mais il a vite réalisé que les séances de studio nécessitaient plus d'un cor. Il a méthodiquement ajouté clarinette, clarinette basse et flûte à sa trousse, étudiant avec des enseignants spécialisés dans chaque instrument. Techniques spécifiques au studio: contrôle vibrato pour les enregistrements rapprochés, gestion de la respiration pour les longues prises, et réglage de précision lors de la superposition des pistes.

Willis souligne que le travail de session exige un état d'esprit différent de la performance en direct. Les producteurs s'attendent à ce que vous jouiez plusieurs pièces d'instrument dans une seule session – parfois en changeant après chaque prise – et à correspondre au caractère tonal exact qu'ils entendent dans leur tête. Il enregistre souvent une partie de flûte, puis prend la clarinette basse pour la prochaine overdub, puis passe au sax alto pour un solo.

Au-delà de la flexibilité technique, Willis attribue son succès à l'établissement de relations avec les ingénieurs, compositeurs et entrepreneurs. Il envoie régulièrement des enregistrements courts et professionnels de ses capacités de doubleurs aux studios de production. Ce marketing proactif, combiné à une livraison fiable, maintient son calendrier plein depuis des années.

  • A emporter : Les producteurs vous engagent pour réduire les variables, donc arrivez préparé, organisé, et calme dans des délais serrés.
  • Conseil d'action : Créez un court portefeuille d'enregistrements qui mettent en évidence votre gamme de doublesurs pour tous les genres. Inclure des commutateurs d'instruments rapides dans la même piste pour démontrer des transitions sans faille.

Réussite n°3 : Sophia Martinez – Orchestra et Jazz Fusion

Sophia Martinez a grandi en jouant de la flûte classique et du piano, mais elle est tombée amoureuse du saxophone jazz au lycée. Plutôt que de choisir un chemin, elle s'est entraînée sérieusement dans les deux, ajoutant plus tard la clarinette à sa gamme pour accroître sa commercialisation. Aujourd'hui, Martinez joue de la flûte dans un orchestre symphonique régional, alto et ténor saxophone dans un quatuor jazz, et la clarinette dans des groupes de vent de chambre.

Martinez décrit son approche comme un bilinguisme fonctionnel entre les traditions classique et jazz. Sur flûte, elle se concentre sur l'intonation pure et la subtilité dynamique. Sur saxophone, elle se déplace vers une approche plus flexible du tangage et du rythme, avec un vocabulaire d'articulation et de phrasé jazz. Clarinet se situe entre les deux mondes. - Chaque instrument a sa propre personnalité, - dit-elle. -Il faut honorer ce qu'il veut entendre, pas le forcer dans un style.-- Sa polyvalence a conduit à des opportunités uniques, comme jouer de la flûte principale dans un concert orchestral une nuit et improviser sur saxo tenor dans un club de jazz le prochain.

  • A emporter : Des doubles de genres influents ouvrent des portes à un plus grand nombre de concerts et peuvent soutenir une carrière à travers des cycles de marché qui affectent différentes scènes différemment.
  • Conseil d'action : Prenez des leçons ou plongez-vous dans un genre en dehors de votre formation primaire. Apprendre les règles stylistiques du jazz, classique ou de la musique commerciale sur chaque instrument vous fera un doubler plus complet.

L'affaire de Woodwind Doubling

Les doublesurs réussis traitent leur pratique comme une entreprise. Ils maintiennent des portefeuilles numériques propres, répondent rapidement aux appels, se présentent tôt avec tout l'équipement prêt, et cultivent des relations avec les entrepreneurs et les directeurs de musique. Beaucoup de doubles de haut niveau gardent des feuilles de calcul de leurs instruments, numéros de série, plans d'entretien, et même des doigtages alternatifs pour différentes marques, assurant chaque corne se déroule de manière optimale sous pression.

La mise en réseau dans le monde du doublement se produit souvent lors de festivals d'été, de sessions de lecture orchestrale et d'ateliers de théâtre musical. Assister à ces événements en tant que sous- ou participant vous permet de démontrer votre gamme dans des contextes réels. Certains doubles se spécialisent également dans les marchés régionaux, construisant une réputation de multi-instrumentiste le plus fiable dans un rayon de 200 miles.

Les doublesurs expérimentés imposent généralement une prime sur les taux d'un instrument, ce qui reflète le coût de la maintenance de plusieurs instruments de haute qualité et la compétence requise pour les déplacer entre eux. La plupart des professionnels recommandent de discuter les taux de façon transparente avec les entrepreneurs avant d'accepter un concert, surtout lorsque le contrat prévoit la location d'instruments supplémentaires ou la fourniture de microphones spécifiques aux instruments.

Compétences essentielles pour les doubles vent de bois aspirants

Au-delà de la compétence de base sur chaque instrument, les doubles efficaces développent un ensemble de compétences interdisciplinaires qui les rendent plus faciles à embaucher, notamment :

  • Contrôle des tons et des intonations entre les instruments: Chaque bois a un profil harmonique différent et tendance à l'accord. Vous devez être en mesure d'ajuster votre oreille et embouchure rapidement pour correspondre au centre de pas de l'ensemble sur n'importe quelle corne.
  • Maîtrise de lecture visuelle sur plusieurs clés: Flûte et hautbois utilisent la clé de trépied, mais sax ténor, basson, et clarinette basse impliquent différentes transpositions et parfois basse ou clé de ténor. Vous devez lire à la vitesse dans l'un d'eux sans hésitation.
  • Gestion des roseaux et entretien des instruments : Porter plusieurs instruments de sauvegarde et roseaux, les régler à la volée, et dépanner des fuites ou des clés collantes en quelques secondes fait partie du travail.
  • endurance physique et ergonomie: Le fait de jouer plusieurs instruments sur une longue performance – surtout avec des passes entre flûtes et saxophones plus lourds – nécessite une endurance et une planification intelligente de la configuration.
  • Aptitude à l'adaptation stylistique: Une articulation jazz sur la clarinette sonne mal dans un contexte classique, et une flûte embouchure qui travaille pour jouer orchestral pourrait ne pas convenir à une session folk ou pop.

Comment vous imprégner de votre propre voyage en couple

Les histoires ci-dessus partagent un fil conducteur : pratique délibérée et structurée combinée à une application réelle. Si vous êtes prêt à suivre leur exemple, ces étapes vous permettront d'aller de l'avant.

  1. Choisissez vos instruments avec soin. Commencer par des instruments qui partagent une technique fondamentale mais qui diffèrent suffisamment pour justifier l'effort. Flute et clarinette est une première paire classique parce qu'ils utilisent différentes embouchures mais partagent des exigences de coordination des doigts similaires. Saxophone et clarinette fonctionnent bien ensemble à cause de concepts similaires de roseau et de voyance.
  2. Établir des jalons progressifs. Au lieu de buts vagues comme -Get mieux à flûte, - créez des cibles spécifiques : -jouez une échelle chromatique à deux octaves sur flûte à 120 bpm avec ton cohérent - ou -lisez une pièce de clarinette de 4e année à 80 pour cent de précision.
  3. Chercher des instructions ciblées. Trouvez un professeur qui a une expérience de doublement, et pas seulement une expertise sur un instrument. De nombreux professeurs de bois universitaire et musiciens actifs de session offrent des cours par appel vidéo. Demandez-leur de vous regarder changer d'instrument et critiquez votre configuration, posture et timing.
  4. Pratiquez le changement dans des conditions qui simulent les performances. Configurez plusieurs instruments dans votre espace de pratique et exécutez de courts extraits qui vous obligent à passer après quatre ou huit barres de repos. Réduisez progressivement le temps de repos jusqu'à ce que vous puissiez passer en deux barres. Ajoutez des distractions comme un métronome ou une piste de support.
  5. Construire un répertoire qui exige le doublement. Les livres -Reed 1, -Reed 2, -Reed 3-Reed 3-Reed de Broadway sont d'excellentes ressources – ils exigent des combinaisons spécifiques comme flûte/piccolo/clarinet ou clarinette/soprano sax/alto sax.
  6. Réseau avec des doubles de travail. Assister à des ateliers lors de conférences comme le Symposium international des doubles de Woodwind, la clinique Midwest ou des chapitres régionaux de l'Association nationale de flute. Présentez-vous, demandez-leur leurs choix d'équipement et offrez-leur de sous-louer quand ils sont double-réservés. La plupart des professionnels sont généreux avec des conseils si vous les approchez respectueusement.
  7. Investir progressivement dans des équipements de qualité. Vous n'avez pas besoin d'instruments professionnels de haut niveau pour tous vos doublesurs tout de suite. Commencez par un instrument de niveau intermédiaire pour votre corne secondaire et mise à niveau lorsque vous avez des concerts cohérents qui le nécessitent. Concentrez-vous sur de bons embouts et roseaux d'abord – ils font la plus grande différence de ton.
  8. Enregistrez-vous souvent. L'écoute de vos commutateurs d'instrument révèle des problèmes que vous ne pouvez pas entendre en ce moment. Faites attention au moment exact de la transition : votre intonation vacille-t-elle ? Avez-vous un bruit de souffle ou un clic-clé ? Réparez chaque numéro un à la fois.

Foire aux questions sur le doublage de Woodwind

Combien de temps faut-il pour devenir prêt à jouer sur un deuxième bois ?

Pour la plupart des musiciens, atteindre un niveau professionnel sur un second instrument prend entre un et deux ans de pratique quotidienne ciblée, en supposant que vous jouez déjà un instrument bien. La chronologie dépend de la différence entre le nouvel instrument et votre primaire. Ajouter une deuxième voix de saxophone (par exemple, ajouter de l'alto au ténor) est plus rapide que d'ajouter une flûte si vous êtes clarinettiste, parce que l'embouchure et la voix doivent être reconstruites.

Quelle est la combinaison de doublement du vent de bois la plus courante dans le théâtre musical?

La menace -triple de flûte, clarinette et saxophone (habituellement alto ou ténor) est la combinaison la plus demandée dans les fosses de Broadway. Beaucoup de spectacles s'attendent également à ce que piccolo double sur les parties de flûte et clarinette basse double sur les parties de clarinette.

Comment les doublesurs organisent-ils leurs instruments pendant une performance ?

La plupart des doubles utilisent un système de support à plusieurs niveaux avec supports spécifiques à l'instrument. Les flûtes s'assoient sur un support de peg ou une surface plane, les clarinettes et les saxophones se reposent dans des supports de sol dédiés. Certains musiciens utilisent un harnais ou une élingue pour les cornes plus grandes lorsqu'ils ont besoin de temps mains libres entre les repères.

Dois-je maîtriser chaque bois pour être un doubleur réussi ?

Non. Beaucoup de doubles prospères se spécialisent dans deux ou trois instruments et développent une expertise profonde sur ceux-ci. Essayer de tout faire conduit souvent à la médiocrité dans l'ensemble du système. Choisir des instruments qui se complètent dans des contextes de concerts réels – par exemple, flûte et flûte alto, ou clarinette et clarinette basse – plutôt que de chercher toutes les options possibles.

Pensées finales

Le doublement de Woodwind transforme votre carrière en un réseau de possibilités. Les musiciens présentés ici – Emily Chen sur Broadway, Marcus Willis dans les studios de session, Sophia Martinez dans les mondes orchestraux et jazz – ne sont pas tombés dans le succès. Ils l'ont construit grâce à la pratique systématique, au réseautage stratégique, et à la volonté de sonner comme un débutant sur un nouvel instrument même après des années de maîtrise sur un autre.

Commencez par vous trouver. Choisissez un instrument pour ajouter à votre voix primaire, fixer un calendrier réaliste, et trouver un mentor qui peut vous guider pendant les premiers mois difficiles. Chaque doubleur professionnel a joué une fois leur première échelle maladroite sur un instrument secondaire. La différence est qu'ils ont continué.

Pour des plongées plus profondes dans des techniques de doublement spécifiques et des recommandations d'équipement, la Ressources du vent de bois Jennifer Cluff offrir des guides pratiques pour les flutistes ajoutant clarinette et saxophone. Communauté de Reeds du Théâtre Musical offre des perspectives professionnelles sur le doublement dans les fosses de théâtre, tandis que le Réseau d'éducation du jazz Des ateliers et des mentorats pour les musiciens qui se développent en doublant le jazz. Commencez à explorer ces ressources aujourd'hui et faites le premier pas vers l'intégration des rangs des doubles du vent de bois.