Le doublement du vent de bois est plus qu'un astuce technique : c'est une stratégie de carrière qui permet de débloquer des concerts plus payants, des collaborations musicales plus larges et une maîtrise plus approfondie de toute la famille du vent de bois. Aujourd'hui, les musiciens qui peuvent changer sans heurts entre flûte, clarinette, saxophone, hautbois ou basson sont en constante demande pour les orchestres de pit, les sessions de studio, les groupes de croisière, les productions théâtrales et les ensembles de chambre contemporains.

Comprendre les fondements de la doublage Woodwind

Avant d'ajouter des instruments à votre arsenal, vous devez atteindre un niveau élevé de compétence sur votre vent de bois primaire. Votre instrument principal est le point de référence pour tous les autres : il forme votre oreille, votre respiration, votre technique de doigts et vos instincts stylistiques. Une base solide garantit que lorsque vous prenez un instrument secondaire, vous transférez l'intelligence musicale existante à une nouvelle configuration physique – non à partir de zéro.

Les différences fondamentales entre les familles de vent de bois

Le doublement du vent de bois implique généralement le passage d'instruments qui partagent des doigtés semblables mais nécessitent des embûches, des vocaux et un soutien respiratoire très différents.

  • Instruments à simple rose (clarinette, saxophone, clarinette basse): L'embouteillage est ferme mais flexible; la position de la voix et de la gorge change considérablement entre la clarinette et le saxophone.
  • Flute et piccolo: Pas de roseau du tout – l'embouchure repose sur la position des lèvres et la vitesse de l'air. Piccolo nécessite un embouchure plus serré, plus concentré et un soutien respiratoire plus grand. L'intonation est plus sensible sur le piccolo.
  • Instruments à double anche (oboe, basson, corne anglaise): L'embouteil doit contrôler la résistance des roseaux; la pression de l'air et la voix sont essentielles pour une hauteur et une tonalité stables.

La compréhension de ces différences fondamentales est la première étape pour éviter la frustration et développer des habitudes de pratique efficaces. Beaucoup de doubles commencent par des instruments dans la même famille – par exemple, un clarinettiste qui se déplace vers le saxophone – mais les joueurs les plus polyvalents finissent par se brancher dans les familles.

Étapes pour élargir votre répertoire de doublage Woodwind

L'élargissement de votre répertoire de doubles est un processus structuré qui exige patience, planification stratégique et efforts constants. Les étapes suivantes décrivent une approche éprouvée utilisée par les doubles professionnels.

1. Choisissez vos instruments de doublage avec sagesse

Commencez par des instruments qui partagent des similitudes techniques avec votre primaire. Les appariements d'entrée de gamme communs comprennent:

  • Clarinette → soprano ou saxophone alto (similaires doigtés, roseau unique)
  • Flûte → piccolo (même concept embouchure, vitesse d'air différente)
  • Saxophone → flûte (large votre gamme; les deux sont des instruments C, mais embouchure radicalement différent)
  • Hautbois → corne anglaise (même système de doigtage, forme légèrement différente de roseau)
  • Bassoon → contrebassoon (technique similaire, instrument plus grand)

Comme la confiance se construit, envisager d'ajouter des instruments de différentes sous-familles. Par exemple, un clarinettiste qui joue aussi de la flûte ouvre des livres d'orchestre de pit qui appellent les deux, comme Les Misérables ou Le Roi Lion- Oui.

2. Maîtriser les bases de chaque instrument de façon systématique

Pour chaque nouvel instrument, consacrez une période de travail ciblé et fondamental.

  • Apprendre les doigts uniques et la mécanique de clé octave
  • Développer une embouchure cohérente et fiable
  • Pratiquer des tons longs et des échelles simples avant de tenter de répertoire
  • Construire la mémoire musculaire par la répétition lente et délibérée

Ne précipitez pas cette phase. Une fondation fragile vous hantera lorsque vous essayez de changer d'instruments mi-gig. Utilisez un métronome et un tuner dès le premier jour.

3. Construire un répertoire diversifié à travers les styles

La sélection de répertoires est l'endroit où votre spécialité double devient commercialisable.

  • Études et extraits classiques (Études de masse pour clarinette, Ferling pour saxophone, Andersen pour flûte, Barret pour hautbois, Milde pour basson)
  • Normes jazz et transcriptions solo (Charlie Parker dirige sa sax, Hubert Laws pour flûte, Benny Goodman pour clarinette)
  • Musique théâtrale (par exemple, Chicago, Les Misérables, Le Roi Lion, Maléfique)
  • Dispositions pour la pop et la rock (pièces en corne de Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Chicago, Tour de puissance)

Chaque style exige différentes articulations, couleurs de ton et sensation rythmique. Plus vous pouvez jouer de façon convaincante, plus vous aurez d'appels.

4. Changer de pratique efficacement

Dans les orchestres de fosses, vous n'avez peut-être que huit barres de repos pour poser une clarinette et ramasser une flûte.

  • Configurez une station de doublement avec des instruments sur les stands dans l'ordre où vous en avez besoin
  • Pratiquez le mouvement physique de la commutation sans jouer—temps vous-même
  • Jouer un court extrait sur Instrument A, puis passer immédiatement à Instrument B pour l'extrait suivant
  • Simuler les conditions de performance : garder votre musique debout, tourner des pages et se déplacer autour de la scène

Enregistrez ces séances de pratique pour identifier les problèmes de bruit ou de brouillage potentiels (p. ex., éclaboussures clés).

5. Utiliser les livres de méthodes et les documents d'enseignement

Les manuels de méthodes spécialisés accélèrent les progrès en fournissant des exercices systématiques adaptés à chaque instrument.

  • L'art du doublage du vent par divers auteurs (disponibles par l'intermédiaire de Institut de doublage de Woodwind)
  • Doublage : Guide complet pour la flute, le clarinet et le saxophone par Larry Clark
  • Les livres d'études standard pour chaque instrument (par exemple, 48 Études pour clarinette de Rose, 24 Caprices pour flûte d'Andersen, 48 Études célèbres pour hautbois par Ferling)
  • Cours en ligne de doubles professionnels sur des plateformes comme ApprendreWoodwinds.com (exemple de ressource)

Investir dans une bonne application de tuner et de drone, qui ne sont pas négociables pour développer l'intonation à travers les instruments.

6. Rechercher des commentaires et des coaching régulièrement

Travailler avec un enseignant qui est un professionnel doubler eux-mêmes. Ils peuvent diagnostiquer les problèmes d'embouteillage, suggérer de meilleurs doigtés, et recommander le répertoire. Même quelques leçons tous les trois mois peuvent vous garder sur la bonne voie. Forum des doubles pour échanger des conseils et trouver des opportunités de concerts.

Techniques de pratique recommandées pour le doublage Woodwind

Une pratique efficace sur plusieurs instruments nécessite une routine organisée qui équilibre la maintenance technique avec l'expansion du répertoire. Ci-dessous sont des techniques éprouvées utilisées par les musiciens de studio et les joueurs de théâtre.

Chaudières quotidiennes sur chaque instrument

Vous n'avez pas besoin de passer une heure sur chaque instrument quotidiennement. Au lieu de cela, faites pivoter un 15 minutes de réchauffage à travers chaque instrument au cours de la semaine, en vous assurant que chacun obtient au moins deux sessions.

  • Long tons (accent sur la stabilité du ton et l'intonation)
  • Exercices de flexibilité (plombs pour sax, sauts pour clarinette, sauts octave pour flûte)
  • Échelles et arpèges (major et mineur, en commençant par les clés communes dans votre répertoire)

Pratiques d'échelle et d'arpéggio

Pour les doubles, faites attention aux touches qui apparaissent fréquemment dans le théâtre ou le jazz : E-plat majeur, B-plat majeur, F majeur et C majeur sont omniprésents. Pratiquez-les sur tous vos instruments jusqu'à ce qu'ils se sentent automatiques. Pratiquez également les échelles chromatiques sur toute la gamme – cela construit la fluidité des doigts pour les passages accidentels rapides.

Long Tones et contrôle de l'embouchure

Sur chaque instrument, tenez des notes de 8 à 12 secondes en écoutant un son centré et résonnant. Pratiquez le pitch assorti à un drone (avec un tuner ou une application de drone) pour entraîner votre oreille. Ceci est particulièrement important lorsque vous changez d'instruments qui s'accordent différemment. Par exemple, flûte et piccolo sont très sensibles à la température et à l'humidité; les roseaux peuvent être fins.

Tracscribe et jouer avec

Le tissage de solos ou de mélodies à partir d'enregistrements est l'une des façons les plus efficaces d'internaliser le style et le phrasé. Commencez par des airs simples sur chaque instrument – par exemple, un solo Paul Desmond sur sax alto, une pièce James Galway sur flûte, une lécher de Benny Goodman sur clarinette. Audacité ralentir les solos sans changer de ton.

Simuler les conditions de gig

Une fois par semaine, mettez en place un concert simulé. Mettez en place une liste d'extraits qui vous obligent à changer d'instrument. Temps sur les changements, et jouez à travers l'ensemble sans s'arrêter. Enregistrez la session et écoutez les problèmes avec intonation, articulation, ou mélange. Ce genre de simulation de pression est inestimable pour construire la confiance dans le monde réel.

Construire un répertoire de doublons diversifié

Votre répertoire double devrait être une collection vivante qui grandit avec chaque concert que vous acceptez. Voici des recommandations spécifiques organisées par paire d'instruments et style.

Répertoire classique pour les doubles

  • Flute: Mozarts Concerto de flûte no 1 (extraits), Debussy, Syrinx, Copland , , , , , Duo
  • Clarinette : Mozarts Concerto Clarinet, Weber , Weber , Concertino, Copland , , , , , Concerto Clarinet
  • Saxophone: Glazunov ,s Concerto pour saxophones Alto, Ibert , , , Caméra de concertino da
  • Haut-parleur: Mozart Quatuor hautbois, Marcello , Concerto pour hautbois
  • Bassoon : Mozart Concerto Basson, Saint-Saëns Sonate pour Bassoon

Répertoire de jazz et de commerce

  • Saxophone: Charlie Parker , Billie , Bounce, Sonny Rollins La folie du ténor, John Coltrane , , John Coltrane , Étapes géantes (pour les projets avancés)
  • Flute: Hubert Laws Pays de la Passion, Herbie Mann , Memphis souterrain
  • Clarinette : Benny Goodman ,s Chant, chant, chant, Artie Shaw , Les Commencez le Béguin
  • - C'est pas vrai. Pièces de corne de Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Chicago, Tour de puissance

Livres de théâtre musical que chaque doubleur devrait connaître

Le théâtre est l'endroit où le doublement est le plus demandé. Les livres typiques nécessitent le passage entre flûte, clarinette et saxophone, souvent dans le même nombre.

  • Histoire de West Side (Rymes latins, changements rapides)
  • Chicago (1920 style, clarinette Dixieland, solos alto sax)
  • Les Misérables (flute double, piccolo, clarinette, sax soprano)
  • Le Roi Lion (instruments ethniques multiples, flûte, piccolo, clarinette, saxophone)
  • Maléfique (orchestration moderne avec de nombreux changements de vent de bois)

Des extraits de ces spectacles sont utilisés par Hal Leonard ou des agences de droits de performance. De nombreuses bibliothèques universitaires ont également des pièces d'orchestre de pit pour le prêt.

Conseils supplémentaires pour réussir le doublage de Woodwind

Au-delà du répertoire et de la technique, plusieurs facteurs pratiques séparent les doubles professionnels des amateurs.

Investir dans des instruments et accessoires de qualité

Vos instruments sont vos outils. Un saxophone mal entretenu avec des tampons étanches ou une flûte avec des clés collantes vous retient. Investissez dans des marques de bonne réputation (Yamaha, Crampon buffet, Selmer, - C'est pas vrai. Gardez un instrument de secours pour votre partenaire de doublement le plus utilisé – de nombreux professionnels du théâtre portent une clarinette de secours ou un saxophone.

Gestion des roseaux

Les roseaux sont consommables : plusieurs stocks de votre force préférée pour chaque instrument. D. Addario , Garde des roseauxPour les doubles roseaux, apprendre les techniques de graissage et d'ajustement de base; une mauvaise roseau peut ruiner toute une performance.

Maintenir un calendrier de pratique cohérent

Le doublage est une discipline exigeante. Programmez du temps dédié à chaque instrument, mais soyez réaliste. De nombreux professionnels utilisent une approche -Split :

  • 30 minutes sur l'instrument primaire (entretien technique)
  • 30 minutes sur le premier double (répertoire)
  • 30 minutes sur le deuxième double (échelles et extraits)
  • 15 minutes sur l'exercice de commutation (changements simulés)

Cela peut durer moins de deux heures, mais couvre tous les instruments de manière efficace. Les jours où le temps est limité, prioriser l'instrument qui a le plus besoin de travail.

Réseau avec d'autres doublesurs

Participez à des conférences de doublement de bois comme la clinique Midwest ou le Symposium international de doublage de bois. Les collègues peuvent partager des pistes de concert, recommander des techniciens de réparation et offrir un soutien moral. Groupes Facebook (=Doublures woodwind et sites de forum sont d'excellents points de départ.

Consignez et analysez votre pratique

Enregistrez-vous en jouant un passage sur chaque instrument et écoutez-vous de façon critique. Réglez-vous votre ton de façon appropriée? Les problèmes d'intonation sont-ils cohérents? L'enregistrement révèle des habitudes que vos oreilles pourraient manquer pendant que vous jouez.

Conclusion

En construisant une base solide sur votre instrument primaire, en ajoutant progressivement de nouveaux outils à votre arsenal, et en vous exerçant avec intention et variété, vous deviendrez le doubleur de chaque puits, studio et scène. Restez patient, soyez curieux et laissez votre polyvalence parler pour lui-même. Les doubles plus réussis ne sont pas nécessairement les plus virtuoses sur un instrument unique – ils sont les plus fiables, adaptables et préparés. Commencez à construire cette réputation aujourd'hui.