Pour que l'ensemble soit parfaitement réglé, il faut plus que des compétences individuelles, il faut communiquer, écouter et comprendre les uns les autres. Pour les joueurs de bois, dont les instruments répondent souvent de façon sensible aux changements de température, d'humidité et d'embouchoure, la capacité d'accorder en collaboration est un métier qui peut élever un ensemble de bons à exceptionnels.

Comprendre l'importance de l'Intonation Ensemble

L'intonation est la précision du terrain dans le jeu ou le chant, et dans un ensemble, elle devient une responsabilité partagée. Lorsque chaque musicien harmonise son instrument individuellement mais ne s'adapte pas au terrain général du groupe, le résultat peut être un son désarticulé et désagréable. L'accordage collaboratif assure que tous les membres harmonisent leur terrain et se mélangent sans heurts, améliorant ainsi l'expérience musicale globale. Ceci est particulièrement important dans les ensembles de vent, où les instruments comme flûtes, clarinettes, hautbois, basson et saxophones ont chacun des tendances uniques d'accord. Par exemple, une flûte peut tourner brusquement dans son registre supérieur tandis qu'une clarinette peut être plate dans le bas chalumeau.

Au-delà de la précision du pas, l'intonation de l'ensemble implique de comprendre le contexte harmonique de la musique. Dans un accord, le troisième doit être accordé légèrement plus bas dans un tempérament égal pour être agréable, tandis que le cinquième doit être légèrement élevé. Cette approche nuancée de l'accordage exige que chaque musicien écoute à travers l'ensemble et s'ajuste dynamiquement, non seulement au début d'une répétition mais en continu tout au long d'une performance.

Principes clés pour la collaboration en matière d'accord

Pour construire une culture d'intonation partagée, les ensembles doivent adopter un ensemble de principes fondamentaux qui guident chaque répétition et chaque performance.Ces principes vont au-delà de la compétence technique et touchent l'esprit collaboratif nécessaire pour jouer un grand ensemble.

Écoute active

L'écoute active signifie concentrer votre attention non seulement sur votre propre son, mais sur le son de tous les autres joueurs de votre section et au-delà. Elle implique d'entendre le tangage, le timbre, la dynamique et l'articulation de ceux qui vous entourent. Lorsque vous écoutez activement les battements – le tourbillon qui se produit lorsque deux notes sont légèrement en désaccord les unes avec les autres – vous pouvez faire des ajustements en temps réel pour éliminer ces battements.

Communication

Il est essentiel de communiquer clairement sur les questions d'accord, par exemple en disant : « J'entends une deuxième clarinette plate en mesure 45 », ou non verbale, comme un geste du chef d'orchestre ou un clin d'œil entre les principaux joueurs. L'établissement d'un environnement sûr où les musiciens peuvent discuter de l'accord sans ego ou de défense est critique.

Flexibilité

La souplesse dans l'accordage signifie être prêt à modifier votre pitch en fonction des besoins du groupe plutôt que de se fier uniquement aux tendances naturelles de votre instrument ou à l'affichage de votre tuner. Par exemple, si le hautbois joue un concert soutenu A et est légèrement aiguisé, le reste de l'ensemble doit s'adapter à cette référence plutôt que de forcer le hautbois à changer. De même, dans un accord, le joueur sur le troisième peut devoir laisser tomber le pitch légèrement pour obtenir un son harmonique pur. Cette flexibilité est une marque de musiciens de chambre expérimentés et est particulièrement appréciée dans les sections de vent orchestral.

Cohérence

La pratique régulière de l'accordage devrait faire partie de chaque répétition. Cela ne signifie pas seulement l'accordage au début; cela signifie vérifier périodiquement l'intonation tout au long de la répétition, surtout après des transitions ou des sections difficiles.

Étapes pour collaborer pour un accord parfait

Voici une approche structurée pour travailler avec d'autres musiciens pour obtenir un accord parfait. Ce processus est conçu pour être intégré dans les répétitions régulières et devenir de la seconde nature pour l'ensemble.

1. Établir un point de référence commun

Commencez par convenir d'un pas standard, généralement A=440 Hz, comme référence de réglage. Utilisez un tuner fiable ou un tuyau de pas pour définir cette référence. Le leader de l'ensemble ou le premier joueur de chaise lance souvent ce processus, mais tous les membres devraient être impliqués dans la vérification du pas de référence. Pour les ensembles de vent, il est courant que le hautbois ou la clarinette sonne un A, mais toute référence stable aussi longtemps que tout le monde le convient.

Une fois la référence établie, chaque joueur doit régler son instrument sur ce pas individuellement. Cependant, ce n'est que la première étape. Le vrai travail de réglage collaboratif commence après que le réglage individuel est terminé.

2. Tune en sections et puis en entier

Divisez l'ensemble en sections plus petites, comme les vents de bois, les cuivres ou les cordes, et accordez-les d'abord au sein de ces groupes. Cette mise au point ciblée aide à identifier et corriger les problèmes d'intonation plus facilement. Pour les vents de bois, décomposez-les davantage en sections flûte, clarinette, hautbois, basson et saxophone pour aborder des questions spécifiques aux instruments.

Une fois les sections en phase interne, assemblez le groupe complet pour les mélanger et les ajuster au besoin. L'ensemble complet peut révéler des problèmes d'intonation intersections qui n'étaient pas apparents dans les sections. Par exemple, la section du vent de bois pourrait sonner en phase par elle-même, mais lorsqu'elle est combinée avec du laiton, il pourrait y avoir des écarts de pas entre les sections.

3. Utiliser des notes de drone et de l'harmonique

Les musiciens peuvent écouter des rythmes (impulsions) qui indiquent des écarts de réglage et s'ajuster en conséquence pour minimiser ces rythmes, ce qui conduit à une meilleure intonation. Un drone peut être fourni par une application tuner, un générateur de tonalité numérique ou un musicien jouant un lancer soutenu. Par exemple, lorsque l'accord C majeur a un drone de joueur un faible C, puis que la section joue l'E et G tout en écoutant les rythmes caractéristiques d'un tiers ou cinquième hors-d'une. Cet exercice entraîne l'oreille à entendre des intervalles purs et est particulièrement efficace pour développer un son unifié de section.

4. Encourager la communication ouverte

Il est essentiel de créer une atmosphère de soutien où les musiciens se sentent à l'aise pour discuter des questions d'accord. Encourager les commentaires et être ouverts aux suggestions. Parfois, des formulations subtiles ou des changements dynamiques peuvent aider le groupe à mieux se mettre en accord. Par exemple, un joueur qui a tendance à se mettre en position sous pression pourrait bénéficier d'une suggestion d'alléger le support aérien sur une phrase particulière.

5. Exercices d'écoute pratique

Intégrez des exercices qui aiguisent votre oreille pour régler les écarts. Par exemple, essayez de jouer les intervalles lentement et de déterminer s'ils sonnent aiguisé ou plat. Cette compétence est inestimable pour les réglages en temps réel lors des répétitions et des performances. Un exercice simple : avoir deux joueurs jouent la même note. Un joueur glisse progressivement aiguisé, les autres glisse progressivement plat, et le reste de la section écoute pour identifier la direction de chaque joueur se déplace. Cela construit la capacité d'entendre la direction de pas rapidement. Un autre exercice efficace est d'avoir la section jouer un accord et ensuite un joueur ajuster leur lancer tandis que les autres écoutent et répondent. Ces exercices construisent une oreille collective qui améliore l'intonation de l'ensemble.

Techniques pour les joueurs Woodwind pour améliorer l'intonation de l'ensemble

Les joueurs de vent de bois font face à des défis d'intonation uniques en raison de la nature de leurs instruments. Voici des techniques spécifiques adaptées aux différentes familles de vent de bois.

Flute

  • Ajuste l'embouchure: Rouler la flûte vers l'avant ou vers le dos sur la plaque de lèvre soulève ou abaisse le tangage. Une embouchure plus arrondie abaisse généralement le tangage, tandis qu'une embouchure plus plate le soulève.
  • Filtrer l'articulation de la tête: L'extension de l'articulation de la tête réduit la hauteur de la flûte, tout en la tirant en soulevant la hauteur. C'est le réglage mécanique primaire pour l'accordage.
  • Alternate Fingerings:[ Sur la flûte, les doigts alternés pour des notes comme C, C# et D peuvent varier de plusieurs cents. Apprenez quels doigts alternés sont disponibles pour la correction de l'intonation.
  • Support de la poitrine:[ Une vitesse d'air constante et rapide permet de maintenir une pente stable. Dans les registres élevés, viser l'air légèrement plus bas pour éviter de passer brusquement, et dans les registres bas, soutenir l'air pour éviter la planéité.

Clarinette

  • Adjust Embouchure: Un embouchure plus ferme soulève généralement le tangage, tandis qu'un embouchure plus lâche le diminue. Cependant, cela devrait être un ajustement contrôlé pour éviter de sacrifier la qualité du ton.
  • Filtre le Barrel: Le baril est le principal joint de réglage de la clarinette. Tirer le baril baisse le tangage; le pousser dans le tangage des lèves. Soyez conscient que le tir affecte également la résistance et la réponse.
  • Alternate Fingerings: Clarinet a de nombreux doigts alternés, en particulier dans le registre de la gorge (B-plat à autour de F). Utilisez-les pour affiner les emplacements sans perturber le flux d'air.
  • Utilisez la clé de registre: La clé de registre peut être partiellement ventilée pour ajuster la hauteur de certaines notes du registre de clarion, une technique que les joueurs avancés utilisent pour l'accordage fin.

Hautbois et Basson

  • Adjust Embouchure: Les obos et bassons peuvent ajuster le pas en modifiant la position des roseaux dans la bouche et la tension de l'embouchure. Une embouchure plus ouverte réduit généralement le pas, tandis qu'une embouchure plus serrée le soulève.
  • Sélection des roseaux: La roseau est un facteur critique. Différentes roseaux ont différentes tendances de tangage. Travaillez avec un fabricant de roseaux ou apprenez à ajuster les roseaux pour correspondre au centre de tangage de l'ensemble.
  • Alternate Fingerings:[ Le hautbois et le basson disposent de systèmes de doigtage alternatifs étendus qui peuvent corriger le pas sur des notes spécifiques.
  • Support de la poitrine:[ Ces roseaux sont sensibles à la pression de l'air.

Saxophone

  • Ajustez le morceau de bouche et le cou:[ Tirer l'embout du liège abaisse le pas, tout en le poussant sur le pas. La position du cou sur le corps peut également être ajustée légèrement pour le réglage.
  • Embouchure Ajustements:[ Un embouchure plus détendu réduit le tangage, mais peut affecter la qualité du ton.
  • Supplément des doigts : Les saxophones ont des doigts alternés pour plusieurs notes, particulièrement dans les extrêmes supérieurs et inférieurs. Utilisez-les pour corriger les problèmes persistants d'intonation.
  • Utilisez la clé octave : Le mécanisme de la clé octave peut être ajusté ou les clés peuvent être partiellement éventées pour modifier la hauteur sur des notes spécifiques, bien que cette technique soit plus avancée.

Comment faire face aux défis communs de l'intonation dans les répétitions

Même avec la meilleure préparation, des problèmes d'intonation se poseront lors des répétitions. Voici des stratégies pour les aborder efficacement.

Quand l'Ensemble drifte à plat ou à point, au fil du temps

Cela se produit souvent en raison de la fatigue, des changements de température ou de la tension accumulée. Le chef de section ou de chef de section peut demander un contrôle sur un accord soutenu. Chacun devrait écouter les battements et faire des micro-ajustements. Si toute la section a dérivé brusquement, faire sortir les joueurs légèrement (sur les instruments qui le permettent) ou ajuster l'embouchure pour abaisser le pas.

Lorsque le piano ou le clavier est la référence

Les pianos sont entendus à un tempérament égal, ce qui signifie que certains intervalles sonneront agréablement en accord malgré un léger écart par rapport aux harmoniques pures. Dans de telles situations, les vents de bois doivent s'ajuster au pas fixe du piano. Cela peut nécessiter des notes de flexion de plusieurs cents, surtout sur les tiers et les sixièmes accords.

Lorsque vous jouez dans des registres extrêmes

Les registres élevés et bas sont particulièrement sujets aux problèmes d'intonation. Dans le registre altissimo, les vents de bois vont souvent fort; dans le registre le plus bas, plat. Les répétitions sectionnelles centrées sur ces registres sont inestimables. Pratiquez les accords dans les registres extrêmes lentement, en maintenant chaque note tout en écoutant les battements.

Quand le contraste dynamique affecte le point

Les dynamiques de loud font souvent monter le tangage, surtout en laiton et en bois, tandis que les dynamiques douces peuvent faire baisser le tangage. Les joueurs doivent anticiper cet effet et ajuster leur embouchure et leur support d'air en conséquence. Pendant un crescendo, pousser légèrement l'instrument dans (si c'est un joint) ou serrer l'emboutissage pour maintenir le tangage. Pendant un diminuendo, soutenir l'air pour empêcher le tangage. Cette relation dynamique-intonation doit être pratiquée jusqu'à ce qu'il devienne instinctif.

Le rôle du chef de section ou du chef de section dans l'intonation de groupe

Dans tout ensemble, le chef d'orchestre ou le chef de section donne le ton à la discipline d'intonation. Leur rôle n'est pas de chasser chaque note hors-d'une individuellement, mais de créer un système où le groupe se corrige lui-même.

  • Choisir une référence cohérente:[ Ils établissent quel instrument ou quel dispositif fournit la hauteur de référence pour chaque répétition et s'assurent que tout le monde peut l'entendre clairement.
  • Utiliser des Cues Visuels: Un léger geste de la main ou un mouvement du corps peuvent alerter les joueurs à des problèmes de lancer sans arrêter le flux de répétition.
  • Schedule Regular Tuning Checks:[ Après des passages difficiles ou des changements de clé, le leader devrait demander un réglage rapide plutôt que de laisser le pas errer.
  • Foster a Culture of Listening: Ils modélisent l'écoute active en signalant quand un accord sonne particulièrement en accord ou quand les battements sont audibles. Ils célèbrent la bonne intonation autant qu'ils corrigent les problèmes.
  • Adresse Questions spécifiques à l'instrument:[ Un chef de section qui comprend les tendances de réglage de chaque instrument peut offrir des conseils ciblés. Par exemple, ils pourraient suggérer que le second clarinettiste essaye une longueur de baril différente pour une pièce spécifique.

Outils pour faciliter la collaboration

Plusieurs outils et technologies peuvent soutenir vos efforts de réglage de groupe, mais les utiliser comme aides, pas des béquilles.

  • Tuners numériques:[ Utilisez des applications clip-on ou smartphone pour la vérification rapide du pas. Les applications comme Cleartune ou Peterson StroboClip[ offrent une grande précision et peuvent être utilisées pour le réglage individuel et de groupe.
  • Métronome avec Tuner Caractéristiques: Certains métronomes, comme le Boss DB-90, incluent des fonctions d'accord intégrées pour faciliter les répétitions.
  • Dispositifs d'enregistrement:[ Enregistrement des répétitions pour analyser le réglage et le mélange objectivement.L'écoute d'un enregistrement révèle souvent des problèmes d'intonation qui n'étaient pas évidents dans le moment.
  • Pour les ensembles distants, utilisez des logiciels comme Jamulus ou SonoBus[ qui permettent un réglage et une pratique synchronisés avec une faible latence.
  • Apps d'entraînement d'oreilles:[Apps comme Earmaster[ ou Teoria aident les musiciens à développer la capacité d'entendre des intervalles et des battements, ce qui est essentiel pour la collaboration.

Maintenir un accord parfait au fil du temps

Un réglage parfait n'est pas une réalisation unique mais un processus continu. Des séances régulières d'accordage d'ensemble, une écoute attentive pendant les performances et une communication continue aideront à maintenir et à améliorer l'intonation. Voici des façons de garder l'intonation de votre ensemble aiguisée :

Établir une routine de réchauffement

Chaque répétition doit commencer par un échauffement de groupe qui comprend des tons longs et des exercices d'accord. Cela établit le centre de terrain pour toute la session et fait entendre à chacun l'écoute de l'autre dès le premier moment. Un échauffement standard peut impliquer de jouer lentement une échelle de concert B-plate, tenant chaque note, écoutant les battements, et s'ajustant comme une section.

Inclure des vérifications d'intonation dans chaque pièce

Ne pas seulement mettre l'accord au début. Choisissez trois ou quatre moments clés de l'accord dans chaque pièce et faites arrêter l'ensemble et vérifiez l'intonation sur ces accords. Cela renforce l'habitude d'écouter l'accord tout au long de la performance, pas seulement au début de la répétition.

S'attaquer aux facteurs environnementaux

Rappelez-vous que des facteurs environnementaux comme la température et l'humidité peuvent affecter le réglage de l'instrument. L'air froid diminue le tangage; l'air chaud le lève. L'humidité peut affecter les roseaux et les instruments en bois. Réchauffez toujours votre instrument avant de l'accorder, et soyez prêt à faire des ajustements au fur et à mesure que l'espace de répétition ou de performance change.

Évaluation individuelle périodique

Chaque joueur doit vérifier périodiquement les tendances de son instrument avec un tuner, en notant quelles notes sont toujours pointues ou plates. Cette conscience de soi lui permet de s'ajuster de façon préventive pendant le jeu d'ensemble. Un clarinettiste qui sait que sa gorge B-flat est de 10 cents plat peut apprendre un doigté alternatif ou ajuster l'emboutouille avant que le chef d'orchestre entende le problème.

Les pensées finales

En favorisant la communication ouverte, en pratiquant les techniques d'écoute et en utilisant des techniques d'écoute pratiques, les joueurs de bois et leurs collègues musiciens peuvent créer un son riche et harmonieux qui captive le public et élève les performances. La capacité d'entendre et d'ajuster le ton en temps réel est une marque d'un musicien mûr, et quand une section entière partage cette compétence, le résultat est une voix unifiée qui transcende la somme de ses parties. Prenez le temps de pratiquer ces techniques en section, utilisez les outils sagement, et surtout, écoutez les uns les autres avec intention.