La intonación de la maestría es uno de los desafíos más gratificantes que puede enfrentar un jugador de viento. A diferencia de los pianistas o guitarristas, que presionan teclas o fresas para producir un lanzamiento fijo, los flutistas, los clarinetes, los oboistas y los saxofonistas confían en un equilibrio constante de la embocadura, el apoyo al aliento, los dedos y la temperatura del instrumento para mantenerse en sintonía.

Los desafíos únicos de la intonación de instrumentos de madera

Los instrumentos de viento presentan un conjunto distintivo de obstáculos de intonación. El tono producido por una flauta puede cambiar dramáticamente con cambios sutiles en la velocidad del aire y la posición de los labios. Un clarinete se sobrepone a la duodécima, requiriendo ajustes de voicing cuidados. Los oboes son notoriamente sensibles a la presión de embocadura y a la condición de caña, mientras que los saxofón requieren un control de tono.

Además, los vientos de madera suelen jugar en conjuntos donde la mezcla es primordial. Una flauta ligeramente fuera de la tintura puede perforar a través de una sección de cuerda; un clarinete afilado puede tirar de un coro de viento de madera entero. El oído debe ser entrenado no sólo para reconocer las diferencias de campo en aislamiento, sino también para escuchar cómo se encuentra un instrumento dentro de una textura armónica más amplia.

Principios fundacionales de la formación de los oídos

Antes de bucear en ejercicios, es esencial entender los principios subyacentes que hacen efectiva la formación del oído. Estos conceptos se aplican independientemente de su nivel actual de habilidad y guiarán su práctica hacia una mejora consistente.

Desarrollar Pitch relativo, no perfecto Pitch

El tono perfecto —la capacidad de nombrar una nota sin referencia— es rara y no necesaria para una excelente intonación. Lo que importa mucho más es ]campo relativo: la capacidad de escuchar la distancia entre dos notas y ajustar su juego en consecuencia. El tono relativo le permite saber, por ejemplo, que su E medio es demasiado alto en comparación con un dron A, y luego bajarlo.

Construir un repositorio de Pitch mental

Su viaje de entrenamiento de oídos implica almacenar el sonido de cada nota en su memoria auditiva. Pasa tiempo jugando y cantando una sola nota hasta que su lanzamiento se ingrained. Usa una referencia (una aplicación de ajuste o piano) para bloquear en el campo correcto. Durante semanas, su cerebro creará un mapa estable de intervalos y escalas, haciendo ajustes de campo más rápido y automático.

Practicar la escucha activa

La escucha pasiva — escuchar música en el fondo— hace poco para el entrenamiento del oído. En lugar, practicar escuchar activa: enfocarse con firmeza en una grabación de un jugador de viento de madera (como James Galway en la flauta o Sabine Meyer en el clarinete) y tratar de cantar o humear los tonos exactos. Preste atención a vibrato, dinámicas, y cómo el jugador de auditores de compromiso consciente durante largo tiempo de retraer.

Ejercicios prácticos para el desarrollo del reconocimiento de la Pitch

Los siguientes ejercicios están diseñados para integrarse en su rutina diaria de calentamiento o práctica. Cada objetivo es un aspecto específico del reconocimiento de la parcela, desde la identificación básica del intervalo hasta la afinación en tiempo real en contextos de rendimiento.

1. Intervalos y Escalas Cantando con una Referencia

Cantar es una de las formas más directas de internalizar las relaciones de campo. Comenzar con un afinador cromático o un piano fijado a un campo cómodo como C. Cantar la nota, luego jugar a la precisión de verificación. Luego cantar una escala mayor hacia arriba, pasándose en cada nota para comprobar con la referencia. Una vez que se puede cantar una escala mayor correctamente, añadir escalas menores, arpeggios, y saltos de intervalo (por ejemplo, cada mente de la conexión de la palabra

Consejo de promoción: Para los jugadores de viento de madera, el canto también mejora el apoyo respiratorio y la conciencia de embocadura. La misma corriente de aire que produce un lanzamiento de cantado claro ayuda a producir una nota centrada, in-tune en su instrumento.

2. Tonos largos con un Drone

Un drone, un lanzamiento continuo e inquebrantable, proporciona una referencia estable contra la cual puedes medir cada nota. Muchas aplicaciones y sitios web ofrecen generadores de drones (por ejemplo, la aplicación TonalEnergy Tuner tiene una función de drones). Juega una nota larga y sostenida en tu instrumento mientras escuchas el drone. Intenta eliminar los “beats” o onda que ocurren cuando dos parcelas están ligeramente fuera de sintonía.

Ampliar este ejercicio jugando una escala sobre un drone: si el dron es un D, jugar una escala D (D, E, F#, G, A, B, C#, D) y ajustar cada nota para minimizar la paliza. Esto entrena a tu oído para escuchar la calidad de acorde —más joven, menor, disminuido— en relación con la raíz.

3. Perforaciones de identificación intervaloral

El entrenamiento intervalente es una piedra angular del desarrollo de la parcela relativa. Usa una aplicación de entrenamiento para oídos como Perfect Ear o Formulador de oídos funcionales] para perforar el reconocimiento de intervalos. Comience con los intervalos más comunes en la música de viento: 5 perfectos, tercios mayores, armonía menor y octaves.

4. Llamada y respuesta con grabaciones

Seleccione una grabación de un jugador de viento de madera en solitario con una excelente intonación (por ejemplo, un saxofonista clásico como Claude Delangle o un flutista como Emmanuel Pahud).Tome una frase corta, luego detenga la grabación y trate de igualar el tono exacto de la última nota. Reanuda y compare. Este ejercicio obliga a su oído a centrarse en matices de tono sutil y le ayuda a aprender cómo un tono profesional de forma de tono en una grabación en múltiples tono.

5. Incapacidad para Pitched: Usando un Tuner Creativamente

Mientras que muchos maestros advierten contra confiar solamente en un sintonizador, sigue siendo una herramienta de retroalimentación invaluable cuando se utiliza inteligentemente. En lugar de mirar la aguja mientras juega, prueba esto: jugar un tono largo, cerrar los ojos, y tratar de centrar el campo por el sentimiento. Luego abrir los ojos para ver la lectura del sintonizador.

Ajustes de ajuste por medio de instrumentos

Cada instrumento de viento de madera tiene tendencias de ajuste únicas. La incorporación de la formación de oreja específica de instrumentos le ayudará a anticipar y corregir problemas comunes.

Fluido

El campo de la flauta es altamente sensible a la posición de los labios y la velocidad del aire. Notas en la tercera octava puede ser especialmente afilada. Practicar tonos largos en la alta C, D y E con un drone, experimentando con la colocación de la cabeza en o hacia fuera y ajustando la forma de tus labios. Usa un sintonizador para encontrar el “punto del sol” para cada nota, luego entrena tu oído para reconocer ese punto dulce solo por sonido.

Clarinet

El clarinete se sobrepone en el duodécimo (no en la octava), por lo que el intervalo entre el registro inferior y superior es más amplio. Muchos clarineteístas luchan con tonos de garganta (G, A, Bb en el personal inferior) siendo plana. Canta esas notas y mantenlas en el clarinete con un dron; escucha la relación intervalo correcto.

Oboe

Los oboistas dependen en gran medida de la calidad de embocadura y de la caña para el lanzamiento. Practicar escalas con un drone y enfocarse en mantener el tono consistente a pesar de los cambios en el nivel dinámico (el juego de voz en voz alta tiende a ser afilado). Las notas más bajas de los oboes son a menudo planas; usa un sintonizador para encontrar el apoyo correcto del aliento y la presión del labio, luego trata de replicar.

Saxofono

Los saxofones (alto, tenor, etc.) tienen un mecanismo similar a las clarinetes pero sobrebloquean en la octava. Sin embargo, la forma bore grande y cónica crean problemas de campo en altissimo y en el registro bajo. Utilice un drone en el tónico de una llave y jugar toda la escala hacia arriba y hacia abajo, escuchando por el momento cuando el tono "se bloquea" con el dron.

Formación avanzada de oídos para el conjunto de juego

Una vez que haya desarrollado un sólido sentido de lanzamiento personal, el próximo desafío es aplicarlo dentro de un grupo. El juego conjunto requiere escuchar no sólo a su propio lanzamiento sino a la intonación colectiva.

Funciones de oído del Cordón

Cuando juegas en un conjunto de viento, las partes de viento a menudo delinean los tonos de acorde. Práctica identificando el papel de tu nota (root, tercera, quinta, séptima) en la armonía predominante. Un tercio importante, por ejemplo, necesita ser ligeramente inferior a igual temperamento para sonar puro, mientras que un quinto perfecto puede ser más alto. Usa un drone con un acorde (por ejemplo, jugar un drone C y luego jugar E en tu instrumento, apuntando a un tercer entrenamiento limpio).

Escuchando el Bass

Los instrumentos bajos (bassoon, bajo clarinet, saxofón de baritone) a menudo anclan el tono. Al jugar en un conjunto, entrena tu oído para escuchar la línea de bajo y ajustar tu tono relativo a él. Si tu nota es una quinta sobre el bajo, puedes sintonizar conscientemente ese intervalo. Practica esto tocando junto con una grabación de una banda de viento y centrándose solamente en la voz más baja, y luego agregando tu parte.

Perforaciones de ajuste en tiempo real

Establecer una sesión de práctica con un amigo que juega otro instrumento. Ambos tocan una nota larga y unenente y tratan de cancelar los golpes. Luego juega un quinto o tercer e intentan sintonizar ese intervalo. Use un sintonizador para comprobar, pero confíe en sus oídos primero. Esto simula las decisiones de ajuste de dos segundos que usted tomará en el ensayo.

Consejos adicionales para mantener el progreso en el entrenamiento de oído

Desarrollar un reconocimiento preciso de la parcela es un viaje continuo, pero que rinde ricas recompensas para los jugadores de viento de madera. Al incorporar estos ejercicios y consejos a su rutina diaria, usted cultivará un oído que no sólo escucha el lanzamiento con precisión sino que también responde rápidamente y con confianza. Esto elevará su juego, ya sea solo o en un conjunto, y profundizará su conexión a la música.

Para más lectura sobre técnicas de intonación en instrumentos de viento de madera, considere la posibilidad de consultar recursos del Foro de viento o el blog de Vandoren, que ofrece consejos prácticos de los jugadores profesionales.